Umělec
Narozen(a) v Naples, Italy
Martino Altomonte: A Life in Baroque Art
Born: Naples, Italy (1657)
Died: 1745
Other Names: Johann Martin Hohenberg
Martino Altomonte, born Johann Martin Hohenberg, was a significant Italian Baroque painter of Austrian descent. His career spanned Poland and Austria, leaving behind a legacy of vibrant battle scenes, royal portraits, and impressive altarpieces that reflect the artistic currents of his time.
Early Life and Training
Family Background: Altomonte’s father, Michael Hohenberg, emigrated from Tyrol to Naples.
Apprenticeship in Rome: At the age of 15, he was apprenticed to Giovanni Battista Gaulli (Baciccio) in Rome, a leading figure in monumental Baroque painting.
Further Studies: He later trained under Carlo Maratti, another prominent Roman painter known for his classical influences.
Name Change: In 1684, upon becoming the court painter of John III Sobieski, King of Poland, he adopted the name Altomonte.
Career in Poland and Artistic Development
Royal Court Painter: As the court painter to King John III Sobieski, Altomonte primarily focused on battle pieces (notably depicting the Siege of Vienna) and royal portraits.
Religious Works: He also produced numerous altarpieces, though many have not survived.
Early Style: The surviving "Sacrifice of Abraham" (Tarnów Diocese Museum) demonstrates Altomonte’s early style as a “follower of Neapolitan chiaroscuro painting.”
Son's Career: His son, Bartolomeo Altomonte, also became a painter, born in 1694.
Vienna and the Development of Viennese Baroque
Move to Vienna: Around 1699-1702, Altomonte relocated to Vienna, where he spent the remainder of his career.
Academic Recognition: In 1707, he was appointed a teaching member of the Akademie der bildenden Künste (Academy of Fine Arts).
Neue Favorita Commission: This likely led to a commission to decorate the Neue Favorita, an annex of Schloss Augarten.
Synthesis of Styles: Altomonte’s oil paintings during this period reveal a unique style blending Neapolitan chiaroscuro with Venetian pastel tones, contributing significantly to the development of Viennese Baroque painting.
Notable Works in Vienna: He created ceiling paintings for the Archbishop's Residenz at Salzburg (1709-10), altar paintings for the Dorotheerkirche (1713), the Peterskirche and Stephansdom (both 1714), the parish church in Krems, and the Deutschordenskirche in Ljubljana (both 1715).
Further Commissions: He painted ceiling frescoes in the Lower Belvedere in Vienna (1716).
Major Works and Legacy
Alexander Cutting the Gordian Knot (1708) – Demonstrates his skill in depicting dramatic historical scenes.
The Ascension of Mary (1737) – A significant high altarpiece at the Stiftskirche Wilhering, showcasing his religious artistry.
High Altarpiece (1738–40) of the Ursuline Church dedicated to St. Michael in Linz - Another example of his impressive altar work.
The Apotheosis of St. Leopold (ca. 1750) – A later work reflecting his continued artistic evolution.
Influence: Altomonte is recognized as a pioneer of Viennese Baroque painting, bridging the gap between Italian and Austrian artistic traditions. His ability to combine Neapolitan drama with Venetian color created a distinctive style that influenced subsequent generations of artists.
Muzeum
Vystaveno v Lublaň, Slovinsko
Národní galerie Slovinsko – Cesta do srdce slovinského umění
Národní galerie ve Slovinsku zaujímá v kulturní krajině země výsadkové místo a představuje skutečné svědectví o uměleckém bohatství země napříč staletími. Založená v roce 1918, po zániku Rakouska-Uherska a vzniku nové svobodné náce, tato instituce vznikla z hluboké ambice: uchovat a sdílet slovinské estetické dědictví s budoucími generacím a oslavit vlastní identitu v rámci dynamického evropského kontextu. Od svých historických zdí až po světlé současné prostory nabízí jedinečný umělecký zážitek a zve k objevování hlavních děl, která formovala historii Slovinska.
V srdci této galerie se nachází výjimečná sbírka tvořená téměř 600 díly pokrývající období od raného středověku až po současnost. Tato pozoruhodná rozmanitost odráží mnohé umělecké vlivy, které poznamenaly slovinskou historii, a svědčí o bohaté a komplexní estetické citlivosti. Mezi ikonická díla lze nalézt náboženská i světská mistrovská díla z různých epoch: od majestátních gotických soch až po středověké malby vyjadřující tehdejší spiritualitu, včetně flamboyantních barokních děl, jako je Robba fontána – originální kopie ikonického monumentu Lublany – která dominuje vstupu do muzea a připomíná estetické ambice této éry. Slovinskí umělci, jako například Ivan Grohar a Ivana Kobilca, jsou zde zastoupeni obzvláště výrazně, což nabízí fascinující pohled na národní umělecký vývoj a umožňuje skutečné ponoření se do místních uměleckých tradic. Důraz je kladen zejména na prezentaci děl, kde jemné a kontrolované světlo zdůrazňuje jejich barvy a textury, čímž vytváří atmosféru vhodnou pro umělecké vnímání. Návštěvníci si mohou vychutnat zejména malby evropských mistů, jako jsou mladší Hans Holbein či Édouard Manet, spolu s vynikající selekcí klasických i moderních soch.
Budova, která národní galerii hostí, je sama o sobě pozoruhodným architektonickým dílem: navržená v roce 1896 slavným českým architektem Františkem Edmundem Škabroutem měla původně sloužit jako kulturní a politické centrum Lublany – což je ambice, která přetrvává i dnes. Inspirovaný Národním divadlem v Praze chtěl Škabrout vytvořit velkolepý prostor odrážející intelektuální a estetické aspirace vznikajícího Slovinska. Tato klasická vize byla později obohacena významnou nadstavbou z roku 1993, kterou realizoval Edvard Ravnikar, jenž představil nové moderní křídlo při zachování ducha historické budovy: jde o mimořádný architektonický úspěch, který dokazuje schopnost dialogu s minulostí při současném přijímání výzev přítomnosti. Nakonec národní galerie těží ze přirozeného světla díky nádherné kupoli přidané v roce 2001, která je symbolem otevřenosti vůči světu a závazku k umělecké inovaci – skutečné pozvání k kontemplaci slovinského umění v elegantním a světlém současném prostředí. Tato harmonická kombinace historických a moderních prvků vytváří inspirativní prostředí pro umělecké objevování a podtrhuje význam kolektivní paměti.
Kromě své trvalé sbírky národní galerie pravidelně nabízí dočasné výstavy, které prezentují díla mezinárodních i současných slovinských umělců, čímž nabízejí nový pohled na aktuální umělecká témata a stimulují dialog mezi různými kulturami. Tyto události jsou navrženy tak, aby zvýšily povědomí veřejnosti o výzvách spojených se zachováním kulturního dědictví a podpořily uměleckou kreativitu u mladých generací. Pro děti a rodiny jsou organizovány pedagogické dílnice s důrazem na estetické a historické detaily, zatímco přednášky a setkání s umělci umožňují sdílet znalosti a zkušenosti. Celou tuto jedinečnou vzdělávací a kulturní nabídku doplňuje bohatá knihovna specializovaných publikací a obchodní galerie nabízející produkty inspirované slovinským uměním.
Národní galerie ve Slovinsku je mnohem více než jen muzeem; je to skutečné srdce intelektuálního a uměleckého života Lublany a brána otevřená k pokladům slovinského kulturního dědictví. Její fascinující historie, pozoruhodná architektura a vzdělávací program nabízejí obohacující zážitek a přispívají k šíření umělecké identity země v srdci Evropy. Návštěva je tedy nezbytná pro plné pochopení hlubokých kořenů slovinské duše a oslavu krásy starobylých i moderních děl – cesta časem a prostorem, která zanechává trvalou stopu v duši každého uměleckého průzkumníka.
