Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Blown figures

Jméno Ročník Datum

Mário Cesariny De Vasconcelos, Blown figures (1947), Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Mário Cesariny De Vasconcelos artsdot.com/cs/artists/mario-cesariny-de-vasconcelos_cs/
Datum vzniku díla
1923 – 2006
Malováno
1947
Medium
Painting
Původní rozměry
5 x 24 cm
Pohyb
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Období
Modern
Místo konání
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte artsdot.com/cs/museums/rede-portuguesa-de-arte-contemporanea-a-norte-porto_cs/

V kontextu

Blown figures — Mário Cesariny De Vasconcelos

Jak velký je?

Původní rozměry jsou 5 × 24 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Shaded: životopis Mário Cesariny De Vasconcelos (1923–2006) ▲ toto dílo, 1947

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/mario-cesariny-de-vasconcelos-blown-figures-D7TATT-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Khaki #f8dc98

    Uložená paleta

    • #F8DC98
    • #CEB280
    • #18231F
    • #777258
    Paleta
    Pastels Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Khaki
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Mário Cesariny De Vasconcelos

    Narozen v Lisabon, Portugalsko

    Mário Cesariny de Vasconcelos: Surrealistický básník a malíř Portugalska

    Narodil se 9. srpna 1923 v Lisaboně v rodině, kterou provázela jak výsada, tak tichý neklid, a Mário Cesariny de Vasconcelos se vyvinul jako jeden z nejvýraznějších hlasů portugalského surrealismu. Jeho život, neoddělitelně spjatý s politickou krajinou jeho země – zejména pod autoritářskou vládou António de Oliveiry Salazara – podsyty revoltní ducha, který pronikl do jeho umění, poezie a v konečnou շvrtu i do samotné podstaty jeho bytí. Mnohem více než jen umělec, byl Cesariny kronikářem své doby, subversivním hlasem zpochybňujícím společenské normy prostřednictvím snových obrazů a provokativních veršů.

    Cesarinyho raný život nebyl definován idylickou pohodou. Jeho otec, Viriato de Vasconcelos, zručný zlatník, a jeho matka, María de las Mercedes Cesariny, Španělka francuského původu, procházeli manželskými potížemi, které vrhaly stín na rodinný domov. Tato atmosféra nestability hluboce utkvěla na perspektivě mladého Mária, podněcovala v něm pocit odcizení a touhu uniknout okovům konvenčních očekávání. V umění našel útlocu již od raného věku a rozvinul přirozený talent pro kresbu a malbu – dovednosti, které si vylepšoval převážně sám díky studiu, inspirovanému návštěvavami nadace Muzeum Gulbenkian v Lisaboně, což je skutečný poklad uměleckého dědictví.

    Surrealistické probuzení a lisbonské podzemí

    Cesarinyho ponor do surrealistického hnutí začal kolem roku 1945 nebo 1946, vyvolaný objevením díla Maurice Nadeauova Historie surrealismu. Toto zásadní dílo ho seznámilo s principy automatického psaní a snové obrazovosti – technikami, které hluboce rezonovaly s jeho vlastní revoltní citlivostí. Rychle se připojil k rostoucí Lisbonské surrealistické skupině vedené Alexandrem O'Neillem a stal se centrální postavou portugalské surrealistické scény. Tato skupina působila převážně v podzemí a prostřednictvím svého umění a poezie napadala konzervativní hodnoty Salazarova režimu. Politická klima vyžadovalo utajení; jakýkoli otevřený projev nesouhlasu mohl vést k přísným následkům ze strany PIDE (portugalské tajné policie).

    Období mezi lety 1960 a 1974 bylo pro Cesarinyho obzvláště napjaté. Jeho otevřené názory, v połąčení s jeho homoseksualitou – což byla v té době v Portugalsku tabuizovaná otázka – z něj učinily cíl sledování ze strany PIDE. Často se ocitával na radaru policie, nucen žít pod neustálou hrozbou a často hledat útočiště v exilu ve Velké Britání a Francii. Navzdory těmto tlakům však pokračoval v tvorbě a používal své umění jako formu odporu – jako odvážné vyjádření svobody proti útlaku.

    Poetický a malířský vesmír

    Cesarinyho umělecká tvorba zahrnovala jak poezii, tak malbu, přestože jeho poetické dílo se nakonec získalo širší uznání. Jeho básně jsou charakteristické svou snovou kvalitou, často propojující osobní zkušenosti se společenským komentářem a surrealistickou obrazovostí. Mezi opakující se témata patří láska, svoboda a absurdita existence – vše vnímáno skrze čočku kritického pozorování. Tituly jako „you are welcome to elsinore“ odhalují jeho ochotu čelit nepříjemným pravdám o portugalské společnosti za vlády Salazara.

    Jeho malby, ačkoliv se vystavují méně často než jeho poezie, jsou stejně poutavé. Místo dodržování tradičních malířských technik Cesariny využíval koláž, asambláž a nalezené předměty k vytváření vrstvených, evokativních děl, která se vymykají snadné kategorizaci. Svůj umělecký proces popisoval jako kruhový – poezie informující malbu a naopak – což je důkaz propojenosti jeho tvůrčí snah. Mezi významná díla patří „Untitled (DD2CNP)“ a „National Theatre and Dance Museum“, která obě ukazují jeho specifické využití barvy, textury a symbolické obrazovosti.

    Odkaz a uznání

    Mário Cesariny de Vasconcelos zemřel 26. listopadu 2006 a zanechal po sobě bohatý odkaz básníka a malíře, který vzdoroval status quo. Jeho dílo v současnosti nadále rezonuje s publikem a nabízí dojmovou reflexi témat svobody, identity a složitosti lidské zkušenosti. Jeho přínos byl uznán platformami jako AllPaintingsStore.com a je zastoupen v sbírkách, jako je Národní muzeum divadla a tance v Lisabonu nebo Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte v Portu. Cesarinyho umění zůstává vitální součástí portugalského kulturního dědictví – svědectvím o síle kreativity překračovat politické hranice a inspirovat generace.

    Důležitá data

    9. srpna 1923 (Narození)

    26. listopadu 2006 (Úmrtí)

    Významná díla

    Untitled (DD2CNP)

    National Theatre and Dance Museum

    Muzea a sbírky

    National Theatre and Dance Museum, Lisabon, Portugalsko

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte, Porto, Portugalsko

    Muzeum

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte

    Vystaveno v Porto, Portugalsko

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte: Tapiserie severoportugalské kreativity

    Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte (RPAC Norte) se tyčí jako maják uměleckých inovací, hluboce zakořeněný v živé kulturní krajině Porta a severního Portugalska. Je to mnohem víc než jen sbírka muzeí; je to ambiciózní projekt navržený tak, aby pozvedl vnímání současného umění a podpořil spolupráci mezi institucickými celek—svědectví o závazku Portugalska k podpora intelektuální zvídavosti a estetické excellence.

    Vize propojené sítě:

    Založená v roce 2008, RPAC Norte rozpoznala transformativní potenciál sjednocení rozprožených uměleckých snah pod jednu společnou vlajku. Její hlavní misí je posílit postavení severního Portugalska jako globálního centra současného umění, zajistit jeho přístupnost a vyvolat dialog jak na lokální, tak na mezinárodní úrovni.

    Rozmanité umělecké výrazy:

    Na rozdíl od tradičních muzeí zaměřených na jediné narativy, RPAC Norte zastává mnohost hlasů a médií. Návštěvníci se vydávají na průzkum zahrnující malbu, sochařství, fotografii, videoart i instalace—z nichž každá nabízí odlišnou perspektivu na neustále se vyvíjející uměleckou krajinu. Rotující výstavy zaručují čerstvá objevování pro zkušené znalce i inspiraci pro nováčky.

    Architektonické divy: Budovy, které dýchají uměním

    To, co odlišuje RPAC Norte, není pouze jeho sbírka, ale také jeho architektonický rodokmen. Každé muzeum v rámci sítě ztělesňuje pečlivě promyšlenou estetiku, která odráží bohatý umělecký odkaz Portugalska a přijímá principy moderního designu. Od přetvořených historických prostor—jako je Museu Serralves ve Vila Nova de Gaia, které přetváří průmyslový komplex v klidnou oázu umění a zahrad—až po ohromující současné struktury, jako je Centro Internacional das Artes António Vieira v Portu, tyto budovy samy slouží jako plátna.

    Historická integrace:

    Muzea jako Museu Júlio Xavier Aragão mistrně propojují architektonický grandiózismus s kouzlem historické čtvrti Ribeira ve Vila Nova de Gaia.

    Moderní inovace:

    Naopak Centro Internacional das Artes António Vieira posouvá hranice svým inovativním designem—odvážným prohlášením proti konvenční muzeální architektuře a oslavou umělecké vize.

    Oslava uměleckého odkazu: Umělci a výstavy

    Kurátoři RPAC Norte upřednostňují prezentaci jak zřídlých mistrů, tak začínajících talentů, čímž vytvářejí prostředí, kde může kreativita rozkvétat. Minimalistické malby Gerarda Burmestera de Almeidy—charakterizované jejich kontemplativním klidem a jemnou paletou barev—nabízejí hluboký odraz umělecké formy a koncepční hloubky. Vedle něj poetické verše a surrealistické obrazy Mária Cesariny de Vasconcelose zachycují ducha Portugalska za režimu Salazara, který s odvážnou brilancí zpochybňuje společenské normy.

    Významné výstavy:

    RPAC Norte pravidelně pořádá výstavy, které se zabývají naléhavými sociálními otázkami, zkoumají umělecké experimentování a zastupují různé kulturní perspektivy.

    Jedinečný přístup k uměleckému zapojení

    Úspěch RPAC Norte spočívá v jeho holistickém přístupu—spojení poutavé architektury, stimulujících výstav a podpůrného ekosystému pro umělce. Je to instituce, která zve návštěvníky nejen k pozorování umění, ale k aktivnímu vstoupení do dialogu s ním, podpoře intelektuální zvídavosti a pěstování uznání pro přínos Portugalska k globálnímu uměleckému dialogu.

    Objevte více

    Pro podrobné informace o RPAC Norte a jejích členských muzeích navštivte prosím:

    https://artsandculture.google.com/partner/rede-portuguesa-de-arte-contemporanea-a-norte-rpac-norte

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Blown figures

    artsdot.com/cs/art/download/mario-cesariny-de-vasconcelos-blown-figures-D7TATT-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Vasconcelos, Mário Cesariny De. Blown figures. 1947, Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://artsdot.com/cs/art/mario-cesariny-de-vasconcelos-blown-figures-D7TATT-en/
    APA
    Vasconcelos, Mário Cesariny De (1947). Blown figures [Painting]. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://artsdot.com/cs/art/mario-cesariny-de-vasconcelos-blown-figures-D7TATT-en/
    Chicago
    Mário Cesariny De Vasconcelos. Blown figures. 1947. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. https://artsdot.com/cs/art/mario-cesariny-de-vasconcelos-blown-figures-D7TATT-en/
    Harvard
    Vasconcelos, Mário Cesariny De (1947) Blown figures. Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte. Available at: https://artsdot.com/cs/art/mario-cesariny-de-vasconcelos-blown-figures-D7TATT-en/

    Podívejte se pozorně

    Blown figures — Mário Cesariny De Vasconcelos

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Náš katalog řadí toto dílo pod: surrealism, figures, dreamlike. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Um pouco antes da foda/ Hoje não fodemos, tá bem?, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Kde je v tomto díle můžete spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.