Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Rrose Sélavy

Jméno Třída Datum

Marcel Duchamp, Rrose Sélavy. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Marcel Duchamp artsdot.com/cs/artists/marcel-duchamp_cs/
Datum vzniku díla
1887 – 1968
Období
Modernismus
Artistic style
Konceptuální umění
Influences
Man Ray
Notable elements or techniques
Fotografický portrét; Drag persona
Subject or theme
Genderová identita; Umělecký výkon

V kontextu

Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Shaded: životopis Marcel Duchamp (1887–1968) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1911 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1911–1925 Pozdní díla: od 1925

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #303030

    Katalogizovaná paleta

    • #303030
    • #808080
    • #D0D0D0
    • #090909

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Jednotná paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboké stíny Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Marcel Duchamp za posledních dvanáct měsíců — celkem 35 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 39,2%9 600 visits
    2. 2 Německo 9,8%2 400 visits
    3. 3 Spojené státy americké 9,4%2 300 visits
    4. 4 Belgie 6,9%1 700 visits
    5. 5 Itálie 4,5%1 100 visits
    6. 6 Španělsko 4,1%1 000 visits
    7. 7 Francie 4,1%1 000 visits
    8. 8 Brazílie 3,7%900 visits
    9. 9 Spojené království 2,4%600 visits
    10. 10 Mexiko 2,0%500 visits
    11. · 25 dalších zemí 13,9%3 400 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Marcel Duchamp

    1. 1 L.H.O.O.Q., Mona Lisa s vousičkou, 1919 7,2%3 700 visits
    2. 2 Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas, 1966 6,6%3 400 visits
    3. 3 Fontána, 1917 6,6%3 400 visits
    4. 4 Nude Descending a Staircase, No.2, 1912 5,0%2 600 visits
    5. 5 Přechod Panny v Nevěstu, 1912 5,0%2 600 visits
    6. 6 Rrose Sélavy tento obraz 3,1%1 600 visits
    7. 7 Tu m' 2,9%1 500 visits
    8. 8 Smutný mladý muž v vlaku, 1911 2,7%1 400 visits
    9. 9 Chocolate Grinder, 1914 2,7%1 400 visits
    10. 10 Portrait of Chess Players, 1911 2,5%1 300 visits
    11. 11 Disks Bearing Spirals, 1923 1,9%1 000 visits
    12. 12 Rotoreliefy (Optické disky) 1,9%1 000 visits
    13. 13 Sculpture-morte 1,7%900 visits
    14. 14 Chess Game, 1910 1,6%800 visits
    15. 15 With Hidden Noise 1,6%800 visits
    16. 16 Fountain 1,6%800 visits
    17. 17 Landscape at Blainville, 1902 1,4%700 visits
    18. 18 The Bride Stripped Bare by her Bachelors, 1923 1,4%700 visits
    19. 19 Paradise 1,2%600 visits
    20. 20 Portrait of the artist's father, 1910 1,2%600 visits

    Tyto práce společně si nárokují 59,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 146 děl tohoto umělce, z nichž 110 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 6 of them, with 3,1% of that attention (1 600 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

    Úvod do světa Marcela Duchampa

    Marcel Duchamp (28. července 1887 – 2. října 1968) byl francouzsko-americký malíř, sochař, šachista a spisovatel, jehož dílo úzce souvisí s kubismem, dadaismem a konceptuálním uměním. Často je považován za jednoho ze tří umělců, kteří pomohli definovat revoluční vývoj v plastických uměních v prvních desetiletích 20. století a stál se hybatelem zásadních proměn ve světě malířství i sochařství.

    Obraz: „Rrose Sélavy“

    Marcel Duchampovo "Rrose Sélavy" je olejový obraz vytvořený v roce 1921. Dílo zobrazuje ženskou postavu, která byla jedním z pseudonymů samotného umělce. Toto jméno, založené na slovní hře, zní podobně jako francouzská fráze „Eros, c'est la vie“, což v překladu znamená „eros, to je život“. Mohlo být rovněž interpretováno jako „arroser la vie“ („vzdávat hold životu“).

    Styl a vliv

    Duchampovo dílo je proslulé svou konceptuální povahou, která často zpochybňuje tradiční představy o umění. Jeho využívání slovních hříček a jazykových her v jeho tvorbě odráží hluboký zájem o jazyk a význam. Obraz "Rrose Sélavy" je prokazatelným příkladem tohoto přístupu, neboť zkoumá složité vztahy mezi identitou, genderem a samotným uměním.

    Relevance v dnešní době

    Duchampova tvorba zůstává vysoce relevantní i dnes, protože jeho průzkum jazyka, významu a identity rezonuje se současnými společenskými tématy. Jeho mistrovné používání slovních hříček v umění ovlivnilo mnohé moderní umělce, kteří v těchto tématech pokračují i ve svých vlastních dílech.

    Závěr

    Závěrem lze říci, že obraz Marcela Duchampa "Rrose Sélavy" je významným dílem, které odráží umělcův fascinaci jazykem, smyslem a identitou. Tento obraz si zachovává svou aktuálnost, neboť jeho zkoumání těchto témat hluboce souzní s dnešními otázkami identity.

    Další četba

    Pokud se chcete dozvědět více o Marcelu Duchampovi a jeho tvorbě, navštivte prosím následující odkazy:

    Marcel Duchamp na AllPaintingsStore.com

    Marcel Duchamp na Wikipedia

    Rrose Sélavy, či Rose Sélavy, byla jedním z pseudonymů umělce Marcela Duchampa. Toto jméno, založené na slovní hře, připomíná francouzskou frázi „Eros, c'est la vie“, což v překladu znamená „eros, to je život“. Často bylo také chápáno jako „arroser la vie“ („vzdávat hold životu“). Postava Sélavy se objevila v roce 1921 v sérii fotografií Man Raya, na nichž je Duchamp převlečen jako žena. Během 20. let spolu Man Ray a Duchamp spolupracovali na dalších fotografiích Sélavy. Duchamp později toto jméno používal jako podpis pod svými psanými díly... Obraz od „Marcela Duchampa“ | Marcel Duchamp: Rrose Sélavy (Dadaismus, Olej,)

    Umělec a muzeum

    Autor

    Marcel Duchamp

    Narozen(a) v Blainville-sur-Mer, Francie

    Marcel Duchamp – Revolucionářský Duch

    Marcel Duchamp, Henri-Robert-Marcel Duchamp se narodil roku 1887 v Blainville-sur-Mer, Normandii, a byl více než jen umělec; filozofický provokatér, který zásadně změnil průběh moderního umění. Jeho rané životní zkušenosti – výchova v rodině, která si vážila uměleckého vyjádření, kdy oba bratři uspěli jako umělci – naznačovaly ikonoklasismus, který ho čekal. Duchamp začal studovat formální vzdělání, osvojil si tradiční techniky a experimentoval s impresionistickými styly. Nicméně toto akademické základnění sloužilo nejen samotnému konci, ale jako podnět k otázkám povahy umění, jeho účelu a jeho významu. Nebyl spokojen pouze tím, že zobrazuje svět; toužil po vyzvání způsobu našeho vnímání a co představuje estetická hodnota. Tento nezřízené intelektuální zvědavost se stal základem jeho plodného působení.

    Cubismus: První kroky k fragmentované reprezentaci

    Marcel Duchampův umělecký vývoj byl poznamenán neustálou evolucí – záměrným odklonem od ustálených pravidel. Jeho počáteční zájem o kubismus, který lze pozorovat například ve dílech jako Portrét hráčů šachu (1911), vykazoval zájem o rozdělené tvary a více perspektiv – odchylku od tradičního obrazového znázornění. Přesto rychle postupoval za hranice čistě estetických zájmů, uznávajíc, že pouze přeskakování vizuálních prvků nestačí k řešení hlubších otázek, které v něm kolísaly. Zděděný odpor vůči první světové válce poháněl tuto nespokojenost a Duchamp se vrátil k dadaismu – proudu narozenému z deziluze a odmítnutí logika, rozumu a tradičních hodnot umění. Dadaismus byl pro něj skutečným osvobozením od akademických konvencí. Nebyl zainteresován tvorbou krásných objektů; chtěl vyvolat úvahou, podněcovat kritiku a odhalit arbitrárnost estetického soudění. Tato doba přinesla vznik jeho nejradikálnější inovace – konceptuálního umění.

    Dadaismus: Odmítnutí pravidel a hledání nových cest

    Dadaisté odmítali všechny hodnoty, které považovali za samozřejmé – estetické krásy, intelektuální přesvědčení nebo dokonce samotnou formu uměleckého projevu. Dadaismus byl reakcí na katastrofu první světové války a jeho představitelé hledali nové způsoby vyjádření své frustrace. Duchamp se stal výrazným zastáncem tohoto proudu, který odmítal tradiční estetické normy a hodnoty. Jeho díla byla často šokující a provokativní – záměrně vyzvívající kritiku společnosti a upozorňující na její nedostatky. Dadaisté věřili, že umění nemělo být pouze krásné nebo působivé; mělo být aktivní a mít dopad na život lidí. Duchampův přístup byl charakteristický otevřeností vůči novým ideям a hledáním nových cest – cest, které vedly mimo rámec tradičního uměleckého světa.

    Cubismus jako základ pro další vývoj

    Kubismus představoval zásadní změnu oproti klasickému obrazové reprezentaci. Duchampův zájem o tuto estetiku byl patrný zejména ve svých počátcích – například v dílech Portrét hráčů šachu (1911). Umělci kubistů rozdělovali objekty na geometrické plochy a zobrazovali je z více úhlů pohledu. Tento přístup umožňoval nové možnosti vyjádření komplexních emocí a myšlenek – což bylo zásadní pro vývoj umění v průběhu první poloviny 20. století. Duchamp si kubismus osvojil jako základ pro další své estetické experimenty, ale zároveň ho kriticky hodnotil. Viděl v něm pouze jednu z možností vyjádření skutečnosti – což bylo důležité pro jeho filozofický přístup k umění.

    Významné díla Marcela Duchampa

    Marcel Duchamp vytvořil řadu ikonických děl, která zásadně ovlivnila vývoj moderního umění. Jeho nejznámější dílo Fountain (1917) – keramický porcelánový urinal подписанный „R. Mutt“ – vyvrátil tradiční představu o tom, co lze považovat za umělecké dílo. Duchamp položil základ konceptuálnímu umění tím, že použil obyčejný předmět jako zdroj inspirace a vytvořil tak nový druh estetického zážitku. Jeho další díla zahrnují L.H.O.O.Q. (1919) – reprodukci obrazu Mona Lisa pozměněnou značkou „R. Mutt“ – která vyzvívá kritiku kulturních ikon a hodnotových systémů. Duchampův přístup byl charakteristický intelektuální jasností a odvahou – odvahou překračovat hranice estetických pravidel a hodnot. Jeho díla zůstávají aktuální i dnes a inspirují umělce po celém světě.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Rrose Sélavy

    artsdot.com/cs/art/download/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Duchamp, Marcel. Rrose Sélavy. n.d., https://artsdot.com/cs/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-cs/
    APA
    Duchamp, Marcel (n.d.). Rrose Sélavy [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-cs/
    Chicago
    Marcel Duchamp. Rrose Sélavy. n.d. https://artsdot.com/cs/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-cs/
    Harvard
    Duchamp, Marcel (n.d.) Rrose Sélavy. Available at: https://artsdot.com/cs/art/marcel-duchamp-rrose-selavy-7ylj6k-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: genderová identita, performance art, dadaistický surrealismus. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Nude Descending a Staircase, No.2 (1912), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Rrose Sélavy — Marcel Duchamp

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Čím je Marcel Duchamp primárně známý?

      • A Kubismus
      • B Impresionismus
      • C Konceptuální umění
    2. 2. Obraz „Rrose Sélavy“ zobrazuje:

      • A krajinnou scénu
      • B portrét ženy
      • C abstraktní geometrickou kompozici
    3. 3. Jaký je význam Duchampova používání slovních hříček v jeho umění?

      • A zjednodušení uměleckých konceptů
      • B vyzvaní tradičním představám o umění
      • C vytváření vizuálně přitažlivých vzorů
    4. 4. Jaká fotografická technika byla pravděpodobně použita k vytvoření obrazu Marcela Duchampa jako Rrose Sélavy?

      • A digitální tisk
      • B akvarel
      • C proces mokré kolodiové desky
    5. 5. Jakým způsobem přispívá „Rrose Sélavy“ k širšímu kontextu dadaismu?

      • A Ustanovila estetické principy dadaismu
      • B Zpochybnila společenské normy týkající se genderu
      • C Zpopularizovala surrealistickou obrazovost

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3B · 4C · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jak je známé dílo "Rrose Sélavy" od Marcel Duchamp?

    Dílo „Rrose Sélavy“ od Marcel Duchamp má úroveň popularity Ikonické. Tato klasifikace odráží, jak široce je toto dílo známé.

    Jakým způsobem se dílo „Rrose Sélavy“ zapojuje do témat a stylu umělce Marcel Duchamp?

    „Rrose Sélavy“ patří k dílu Marcel Duchamp v rámci směru Konceptuální dadaismus, jehož typická témata zahrnují vyzývání uměleckých konvencí, paradox genderové identity, konceptuální surrealistický humor, ikonoklastický umělecký duch, vliv duchampova odkaz.

    Jakou náladu vyjadřuje „Rrose Sélavy“ od Marcel Duchamp v rámci směru Konceptuální dadaismus?

    V rámci směru Konceptuální dadaismus je dílo „Rrose Sélavy“ zachyceno v Reflektivní tónu.