Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Sv. Jeroným

Jméno Třída Datum

Leonardo Da Vinci, Sv. Jeroným (1480). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Leonardo Da Vinci artsdot.com/cs/artists/leonardo-da-vinci_cs/
Datum vzniku díla
1452 – 1519
Malováno
1480
Původní rozměry
103 x 107 cm
Pohyb
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Období
Renesance
Artistic style
Renesanční portrét
Influences
Renesance
Notable elements
Sfumato, symbolika
Subject
Sv. Jeroným

V kontextu

Sv. Jeroným — Leonardo Da Vinci

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 103 × 107 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 28 let. Umělec dožil se 67 let. 48 z celkových 395 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Leonardo Da Vinci (1452–1519) ▲ toto dílo, 1480 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1487 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1487–1506 Pozdní díla: od 1506

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/leonardo-da-vinci-sv-jeronym-8YDSPX-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ořechový #7f4f12

    Katalogizovaná paleta

    • #7F4F12
    • #201309
    • #522B0E
    • #A77220

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Tmavé tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Ořechový
    Intenzita
    Vyvážená Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Jemný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Jednotná paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboké stíny Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jasná barevná přítomnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Leonardo Da Vinci za posledních dvanáct měsíců — celkem 109 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Itálie 24,7%
    2. 2 Francie 22,1%
    3. 3 Čína 12,1%
    4. 4 Španělsko 11,3%
    5. 5 Spojené státy americké 3,9%
    6. 6 Německo 2,1%
    7. 7 Hongkong 2,1%
    8. 8 Singapur 2,1%
    9. 9 Japonsko 1,9%
    10. 10 Jižní Korea 1,3%
    11. · 99 dalších zemí 16,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Leonardo Da Vinci

    1. 1 Mona Lisa (La Gioconda), 1519 44,4%
    2. 2 Vitruvův muž 7,4%
    3. 3 Poslední večeře, 1495 4,0%
    4. 4 Lady with an Ermine, Czart, 1490 2,5%
    5. 5 Poslední večeře, 1495 1,9%
    6. 6 Baptismus Krista, 1475 1,8%
    7. 7 Annunciace, 1472 1,6%
    8. 8 Lady with an Ermine, 1490 1,4%
    9. 9 Prorodení Marie s dítětem a svatou Annou, 1513 1,4%
    10. 10 Panna Maria s Ježíškem a svatou Annou, 1510 1,2%
    11. 11 Poslední večeře, 1497 1,1%
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 0,9%
    13. 13 Saint John the Baptist, 1515 0,6%
    14. 14 Prorodka Marií, 1486 0,5%
    15. 15 Madonna Litta, 1490 0,5%
    16. 16 Křest Kristův, 1475 0,5%
    17. 17 Portrét neznámé ženy (La Belle Ferronnière), 1490 0,4%
    18. 18 Portrét Ginevry de' Benci, 1474 0,4%
    19. 19 Krásná ferroniéra, 1490 0,4%
    20. 156 Sv. Jeroným, 1480 tento obraz 0,1%

    Tyto práce společně si nárokují 73,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 548 děl tohoto umělce, z nichž 477 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 156 místě, přičemž si připravuje 0,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Sv. Jeroným — Leonardo Da Vinci

    Leonardo da Vinciho *Sv. Jerom* – Věčnost Penitence a Renesanční Geniální Hra

    V srdci Vatikánských muzeí, v chrámu umění, se nachází dílo, které proniká do hlubin lidské duše – Leonardo da Vinciho Sv. Jerom v pustině. Nejde jen o obraz; je to ztělesnění renesanční mentality, mistrovský projev techniky a podmanivý výkřik samotné existence. Tento nedokončený portrét, datovaný přibližně do let 1480-1490, nabízí pohled na vnitřní boj, hlubokou spiritualitu a neuvěřitelnou schopnost umělce zachytit emoce, která rezonuje s diváky i dnes. Je to obraz, který vypráví příběh o pokání, introspekci a hledání smyslu v samotném srdci osamění.

    Kompozice a Symbolika: Představujeme nám Sv. Jerona, starého řeholníka, posedlého meditací před jednoduchou kamennou zdí – symbolizující jeho odloučení od světa a hluboké soustředění na duchovní cestu. V pozadí se rozprostírá krajina, s vzdálenými horami a jezerem, které odrážejí Jeronimov vnitřní chaos a touhu po klidu. Lion, symbol síly a božské ochrany, ukazuje na žebra Jeromina – připomínka legendy o jeho záchraně z kousnutí lva.

    Umělecké Techniky: Da Vinci mistrovsky využívá svou ikonickou techniku sfumato – jemné rozmazávání hranic a barev – aby obdařil Jeromina etickým světlem, vytváří pocit hluboké melancholie a duchovního záblesku. Použití oleje na desce umožnilo bohaté pigmenty a precizní detaily, což odráží Da Vinciho oddanost anatomické přesnosti a inovativnímu přístupu k umění.

    Historický Kontext: Sv. Jerom byl vytvořen v raných letech Da Vinciho působení v Miláně, období, které bylo charakteristické pro renesanci – období humanistických ideálů a náboženského ikonografického vyjádření. Obraz předznamenává stylistické trendy, které se objeví v pozdějších mistrovských dílech, jako je *Poslední večeře*, demonstruje Da Vinciho průkopnický přístup k zobrazení lidské emoce a duchovního zážitku.

    Anatomická Dokonalost a Umělecká Inovace – Da Vinciho Zázrak

    Da Vinciho pečlivé anatomické studie ovlivnily zobrazení Jeronimovy svalové stavby, ukazují jeho průlomový pochopení lidské fyziologie – čin, který byl bezprecedentní pro jeho dobu. Umělec mistrovsky vykreslil jemné kontury Jeronimina hrudníku a krku, předznamenávaje vědecké pozorování, které charakterizovalo následující století. Tato oddanost realističnosti zdůrazňuje Da Vinciho závazek zachytit nejen vnější vzhled, ale také vnitřní psychologické stavy.

    Krajina Smutku – Metafora Duchovní Cesty

    Osamělá krajina obklopující Sv. Jerona slouží jako silný vizuální metafora jeho duchovního putování – odraz jeho asketického života, který se snažil o božskou milost. Mlhavé hory a vzdálené jezero přispívají k atmosféře hluboké melancholie, odrážejí Jeronimov vnitřní utrpení a ukazují Da Vinciho schopnost vyjadřovat emoce prostřednictvím barvy a perspektivy.

    Fragmentovaná Mistrovská Práce – Objevování Da Vinciho Vize

    Přestože byl obraz rozřezán na pět kusů po Da Vinciho smrti, zachovává svou uměleckou integritu – důkaz Da Vinciho neochvějné oddanosti svému řemeslu. Pečlivá restaurační práce umožnila badatelům a milovníkům umění ocenit krásu a složitost obrazu znovu. Jeho trvalé dědictví potvrzuje Da Vinciho postavení mezi nejvlivnějšími umělci historie – vizionáře, který spojil vědeckou pozorování s uměleckým vyjádřením k vytvoření nadčasové mistrovské dílo.

    Zažijte Sv. Jerona prostřednictvím Reprodukcí AllPaintingsStore

    Pro ty, kteří se chtějí ponořit do grandeur renesančního umění, nabízí AllPaintingsStore vynikající reprodukce Leonardo da Vinciho Sv. Jeroma. Tyto reprodukce jsou vytvořeny zručnými řemeslníky pomocí tradičních technik – konkrétně olejomalba na desce – a zachycují esenci Da Vinciho umělecké vize s úžasnou věrností. Prozkoumejte krásu a řemeslnost tohoto ikonického díla na Sv. Jerom od Leonardo da Vinci a objevte další mistrovská díla AllPaintingsStore: Seznam děl od Leonarda da Vinci, Muzeum Vatikánu – Pinakotheka Vatikánu a Muzeum Vatikánu – Pinakotheka Vatikánu.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Leonardo Da Vinci

    Narozen(a) v Vinci, Itálie

    Život a odkaz Leonarda da Vinciho.

    Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.

    Milánské inovace a umělecký rozkvět

    V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.

    Návrat do Florencie a snaha o dokonalost

    Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.

    Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv

    Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.

    Klíčová úspěchy a trvalý dopad

    Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování

    Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace

    Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Sv. Jeroným

    artsdot.com/cs/art/download/leonardo-da-vinci-sv-jeronym-8YDSPX-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Vinci, Leonardo Da. Sv. Jeroným. 1480, https://artsdot.com/cs/art/leonardo-da-vinci-sv-jeronym-8YDSPX-cs/
    APA
    Vinci, Leonardo Da (1480). Sv. Jeroným [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/leonardo-da-vinci-sv-jeronym-8YDSPX-cs/
    Chicago
    Leonardo Da Vinci. Sv. Jeroným. 1480. https://artsdot.com/cs/art/leonardo-da-vinci-sv-jeronym-8YDSPX-cs/
    Harvard
    Vinci, Leonardo Da (1480) Sv. Jeroným. Available at: https://artsdot.com/cs/art/leonardo-da-vinci-sv-jeronym-8YDSPX-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Sv. Jeroným — Leonardo Da Vinci

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: saint jerome, renaissance, penitence. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Mona Lisa (La Gioconda) (1519), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Sv. Jeroným — Leonardo Da Vinci

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jak se jmenuje obraz, který zobrazuje sv. Jerona? (What is the name of the painting depicting St. Jerome?)

      • A Poslední večeře (The Last Supper)
      • B Sv. Jeroným v pustině (Saint Jerome in the Wilderness)
      • C Mona Lisa (Mona Lisa)
    2. 2. Která technika je nejvíce spojena s prací Leonarda da Vinci? (Which technique is most associated with Leonardo da Vinci's work?)

      • A Sfumato (Sfumato)
      • B Impasto (Impasto)
      • C Pointillism (Pointillism)
    3. 3. Co symbolizuje lví figura v obraze sv. Jeronýma? (What does the lion figure symbolize in the painting of St. Jerome?)

      • A Moc a sílu (Power and strength)
      • B Bohatství a prosperitu (Wealth and prosperity)
      • C Lásku k přírodě (Love for nature)
    4. 4. V jakém období byl obraz sv. Jeronýma namalován? (In which period was the painting of St. Jerome painted?)

      • A Renesance (Renaissance)
      • B Baroko (Baroque)
      • C Romantismus (Romanticism)
    5. 5. Jaký byl hlavní důvod pro rozdělení obrazu sv. Jeronýma po smrti Leonarda da Vinci? (What was the main reason for the division of the painting St. Jerome after Leonardo da Vinci's death?)

      • A Byla to náhoda při transportu (It was an accident during transportation)
      • B Obraz byl rozdělen pro usnadnění skladování (The painting was divided to facilitate storage)
      • C Obraz byl rozdělen, aby se prodal (The painting was divided in order to sell it)

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Lze obraz díla „Sv. Jeroným“ od Leonardo Da Vinci volně reprodukovat?

    Stav autorských práv pro dílo „Sv. Jeroným“ od Leonardo Da Vinci: toto dílo spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.

    Kdy a z jakých materiálů bylo dílo "Sv. Jeroným" vytvořeno?

    Technikou díla „Sv. Jeroným“ od Leonardo Da Vinci je Akryl na plátně a dílo pochází z roku 1480.

    Co zachycuje dílo „Sv. Jeroným“ od Leonardo Da Vinci a jakou náladu vyvolává?

    „Sv. Jeroným“ od Leonardo Da Vinci zachycuje saint jerome, renaissance, penitence, desert, landscape, symbolism, italy v Pokojný náladě. Předmět a atmosféra dohromady definují toto dílo.