Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Časový bod

Jméno Ročník Datum

Khalil Rabah, Časový bod, Expo 2020 Dubai. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Khalil Rabah artsdot.com/cs/artists/khalil-rabah/
Datum vzniku díla
1961 – ?
Medium
Sochařství
Původní rozměry
1000 x 1000 cm
Pohyb
Contemporary Minimalism
Místo konání
Expo 2020 Dubai artsdot.com/cs/museums/expo-2020-dubai-dubaj_cs/
Artistic style
Minimalist abstraction
Influences
Mimicry
Notable elements or techniques
Deconstructed instrument; Orbital motion
Subject or theme
Latitude measurement; Historical tool

V kontextu

Časový bod — Khalil Rabah

Jak velký je?

Původní rozměry jsou 1000 × 1000 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1960

Shaded: životopis Khalil Rabah (1961–?)

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

  • A point in time artsdot.com/cs/art/khalil-rabah-a-point-in-time-DD2JRZ-en/
  • A point in time artsdot.com/cs/art/khalil-rabah-a-point-in-time-DD2JS5-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/khalil-rabah-casovy-bod-DD2JQM-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #36372f

    Uložená paleta

    • #36372F
    • #8F887E
    • #F4EEDF
    • #BFB9AF
    Paleta
    Neutrální tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Vyvážená harmonie Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    O tomto uměleckém díle

    Časový bod — Khalil Rabah

    A Podíváme se na dílo Khalila Rabaha – „Časový bod“

    Khalil Rabahův umělecký výhled začal v Jeruzalémě, Palestině – městě bohatém historií a vrstvenými vyprávěními – kontext, který zásadně ovlivňuje jeho konceptuální tvorbu. Narodil se roku 1961 potomkům Ramalláše a získal základní znalosti architektury i výtvarných umění na Univerzitě Texasu v Arlingtonu před cestou za kreativními ideami přes Atlantik. Jeho formative roky zahraničí vybudovala porozumění globálnímu uměleckému diskurzu a poháněla ho k podkopávání konvencí ve světě umění samotného.

    Rabahův základní zájem spočívá v otázkách odstranění, vymazání a přesunu – témat, která hluboce rezonují s jeho palestinským dědictvím a rozšiřují se mimo geografické hranice. Nevymýšlí obrazy; spíš hledá destabilizaci percepce skutečnosti pomocí performansních akcí, které napodobují

    Rabahův dílo „Časový bod“ představuje komplexní instalaci sochařství inspirovanou historickým vědeckým nástrojem – instrumentem měření zeměpisné šířky vytvořeným ve století XI. Jeho učený vědec Al-Biruni tento nástroj popisoval jako stroj, který nevyžaduje výpočtové tabulky. Operátoři tohoto stroje používali pouze sluneční světlo a tři objekty složené z něj k nakreslení diagramů odhalujících pozici jejich lokalizace. Rabah tento nástroj rozebírá a zvětšuje jeho prvky, čímž vytváří hravou arénu na bílém mramoru, kde je vyrytý diagram ukazující zeměpisnou šířku Výstavy světové výstavby EXPO 2020. Umělec zde zkoumá estetické aspekty tohoto historického nástroje tím, že odhaluje jeho složité prvky, uvádí jejich oběžné dráhy do pohybu a pozvánkou pro diváka je rozpoznání jejich pozice na planetě.

    Fotografie zachycují Khalil Rabahův sochařský projekt „Časový bod“ umístěný venku. Instalace sestává především ze tří velkých geometrických forem – kopce, kužel a menší prohlubeň připomínající ostrov s stromem – které odpočívají na dlažební ploše větší plochy obklopené dalšími dlaždicemi. Pozadí představuje moderní architekturu s pravoúhlým fasádem, která naznačuje městské nebo výstavní prostředí. Na scéně jsou přítomni lidé pozorující dílo z různých vzdáleností. Světlo indikuje buď ráno nebo večer – vrhá jemné stíny a vytváří teplou atmosféru.

    Kompozice využívá široký záběr, který zachycuje významnou část instalace sochařství i jejího okolí. Tři hlavní sochařské prvky jsou strategicky umístěny tak, aby vytvořily vizuální zájem a vedly oko diváka napříč scénou. Pozadí architektury poskytuje kontext a hloubku při zachování určité abstrakce.

    Barvocit světla je dominována zemřím tónem – od světlého béžova přes hnědé, šedé až po měděné odstíny. Mramorové koule vykazují tmavší barvy kontrastující s lehčí betonovou základnou a dlažební plochou. Architektonické pozadí přispívá zelenými prvky – listím stromů a zelenými odstíny skleněných elementů.

    Silné horizontální linie jsou vytvořeny dlažební plochou a okolním povrchem. Vertikální linie jsou patrné ve struktuře fasády architektury. Zakřivené linie definují tvar kopce, zatímco přímé linie charakterizují kuželovou formu.

    Významné geometrické tvary – koule, kužely a pravoúhlé základny – dominují dílu. Přirozené formy jsou zastoupeny listy stromů a nepravidelnými hranicemi prohlubeňové struktury. Materiály použité při tvorbě instalace zahrnují bílý mramor, beton, kov (měděný kužel) a dřevo.

    Použití světla je jemné a difuzní – naznačuje přirozené osvětlení z oblačného počasí nebo zlatou hodinu. Stíny jsou subtilní, ale přispívají pocitu hloubky a tvaru. Perspektiva vytváří prostorovou velikost pomocí vykukující linie dlažební plochy a architektury.

    Výška díla dosahuje cca 1000 cm. Datum vytvoření není známo.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Khalil Rabah

    Narozen v Jerusalem, Palestine

    The Architecture of Memory: The Conceptual World of Khalil Rabah

    To encounter the work of Khalil Rabah is to enter a space where history is not a fixed record, but a fluid, malleable substance. Born in 1961 in Jerusalem, an ancient city defined by its layered and often conflicting narratives, Rabah’s very origin is steeped in the complexities of identity and place. His artistic journey, shaped by his Palestinian heritage and a formative education at the University of Texas at Arlington, represents a profound intersection of architectural precision and conceptual inquiry. By blending the structural logic of architecture with the subversive spirit of fine arts, Rabah has developed a practice that does not merely depict reality but actively interrogates the mechanisms through which we perceive it.

    Rabah’s creative evolution is marked by a move away from traditional representation toward a sophisticated mimicry of institutional power. He does not seek to capture scenes; instead, he constructs imaginary institutions—simulated biennials, museums, and auction houses—that serve as mirrors to the art world's own structures. Through these performative spaces, he explores themes of removal, erasure, and displacement. His work acts as a critique of how power dictates which stories are preserved and which are relegated to the shadows of history. This process of deconstruction is deeply influenced by the intellectual currents of thinkers like Jacques Derrida and Giorgio Agamben, allowing Rabah to utilize the concept of the simulacrum to challenge the stability of truth and the authority of the archive.

    Deconstructing the Instrument: Symbolism and Scale

    One of the most striking manifestations of Rabah’s ability to bridge historical scientific inquiry with contemporary sculptural practice is found in his monumental installation, "A Point in Time." In this work, the artist engages with the legacy of the 11th-century scholar Al-Biruni and the Khwarizmi instrument used to measure latitude. By deconstructing this ancient tool and amplifying its components into a massive, geometric landscape of domes, cones, and mounds, Rabah transforms a mathematical device into an emotive, spatial experience. The use of textured white marble, copper accents, and earthy tones creates a dialogue between the permanence of geological form and the ephemeral nature of human navigation.

    This technique of enlargement and alteration serves a much deeper purpose than mere spectacle. It is a deliberate attempt to destabilize the viewer's sense of scale and location. In Rabah’s hands, the act of measuring latitude becomes a metaphor for the broader human struggle to find one's place within a shifting geopolitical landscape. The installation invites us to reconsider how knowledge is constructed through observation and how the tools we use to define our position in the world are themselves subject to reinterpretation and reimagining.

    A Legacy of Institutional Reimagining

    Beyond his individual sculptures and installations, Khalil Rabah has played a pivotal role in shaping the contemporary art landscape of the Middle East through his work as a curator, teacher, and founder. His contributions extend far beyond the gallery walls, as he has actively worked to build the infrastructure for artistic expression in Palestine. His leadership and vision are evident in several landmark initiatives:

    The Palestinian Museum of Natural History and Humankind project: A visionary endeavor aimed at documenting and celebrating the natural and cultural heritage of the region.

    Al Ma’mal Foundation for Contemporary Art: As a co-founder, he helped establish a vital hub for creative discourse in Jerusalem.

    ArtSchool Palestine: His role in co-founding this institution underscores his commitment to nurturing the next generation of Palestinian artists.

    The Riwaq Biennale: Serving as director since 2005, Rabah has been instrumental in creating a platform for international dialogue within Ramallah.

    Rabah’s significance lies in his ability to turn the tools of erasure into instruments of visibility. By rewriting history through mimicry and imagination, he ensures that the narratives of displacement and resilience are not lost to time, but are instead re-centered within a global artistic consciousness. His work remains a powerful testament to the idea that while history can be manipulated by power, it can also be reclaimed through the transformative power of art.

    Muzeum

    Expo 2020 Dubai

    Vystaveno v Dubaj, Spojené arabské emiráty

    Zrození oázy: Expo 2020 Dubai jako manifestace umění a inovace

    Poušť se proměnila v plátno, písek v inspiraci a vize v realitu. Expo 2020 Dubai, konané od října 2021 do března 2022, nebylo pouhou světovou výstavou; bylo to odvážné přepsání definice toho, čím taková událost může být. Iniciované šejkem Mohammedem bin Rashid Al Maktoum, se projekt nesoustředil pouze na stavbu struktur, ale na vytvoření městské oázy uprostřed nehostinné krajiny – hmatatelného ztělesnění naděje a pokroku. Hlavní myšlenka „Propojování myslí, vytváření budoucnosti“ rezonovala v každém pavilónu, představení a interakci, vybízela návštěvníky k úvahám o řešeních globálních výzev a oslavě lidské kreativity ve všech jejích podobách. Nebylo to jen nahlédnutí do zítřka, ale pozvání k jeho budování společně. Vzduch pulsoval možností, pocitem kolektivního úsilí, který se na tak grandiózní úrovni zažívá jen zřídka.

    Architektonická poezie oceli a světla

    Srdcem Expo 2020 byla mistrovsky navržená krajina vytvořená společností HOK, globálně uznávanou architektonickou firmou. Areál se rozprostíral do tří tematických zón – Příležitost, Mobilita a Udržitelnost –, každá jako mikrokosmos zaměřené inovace. Avšak Al Wasl Plaza skutečně zachytil ducha události. Dominoval mu kolosální dóm o průměru 130 metrů, toto centrální náměstí nebylo jen architektonickým zázrakem; bylo to plátno pro světlo a vyprávění příběhů. Navrženo tak, aby zachycovalo a lámaalo sluneční světlo, se dóm stal dechberoucím zobrazením oslavujícím lidské úspěchy, jehož projekce tkaly narativy propojení a možností. Samotná struktura symbolizovala závazek Dubaje k umělecké vizi a technologickému pokroku, maják viditelný na míle daleko. Kromě Al Wasl nabídl každý národní pavilon jedinečné architektonické prohlášení, odrážející kulturní identitu a aspirace své domovské země – globální vesnici vykreslenou ocelí, sklem a představivostí. Pavilóny nebyly pouhými expozicemi; byly to ambasády kultury, nabízející pohlcující zážitky překračující jazykové bariéry.

    Tapiserie kultur a nápadů

    Skutečná magie Expo 2020 nespočívala jen v architektuře, ale v živé tapiserii kultur, které sjednotilo. Více než 200 pavilonů představovalo vynalézavost zemí po celém světě, z nichž každý nabízel jedinečný pohled na globální výzvy a příležitosti. Pavilón udržitelnosti se stal silným obhájcem ekologických postupů, demonstrující špičkové technologie obnovitelné energie a inspiroval návštěvníky k zamyšlení nad jejich odpovědností vůči planetárnímu blahobytu. Pavilón mobility prozkoumal transformační pokroky v dopravě – od autonomních vozidel po iniciativy chytrých měst –, představoval si, jak se lidstvo bude pohybovat složitostí zítřka. Ale mimo tyto tematické body byly hluboce rezonující menší okamžiky: tradiční hudební vystoupení, řemeslné dílny, sdílená jídla a rozhovory překonávající kulturní rozdíly. Pavilón žen prosazoval posílení postavení žen, zdůrazňoval průkopnické ženy přetvářející odvětví a posouvající hranice znalostí – silné prohlášení o inkluzi a pokroku. Nebylo to jen o expozicích; šlo o pozvání k dialogu, podpoře porozumění a empatii přes hranice.

    Od spektáklu k udržitelnému městu

    S blížícím se posledním dnem nebyl pocit uzavření, ale transformace. Expo 2020 nebylo navrženo jako pomíjivý spektákl; bylo koncipováno s ohledem na odkaz. Areál přešel do Districtu 2020, vizionářského chytrého města postaveného na základech inovací a udržitelnosti. Tento ambiciózní projekt představuje trvalý závazek Dubaje k pokroku, přeměňuje bývalé výstaviště v prosperující centrum pro výzkum, vzdělávání a technologický rozvoj. Infrastruktura – více než 80 procent navrženo s ohledem na dlouhověkost – bude hostit podniky, rezidence a vzdělávací instituce, podporovat kolaborativní ekosystém, který přesahuje šest měsíců trvání samotného Expa. Je to důkaz síly předvídavosti, demonstrující, jak dočasná událost může katalyzovat trvalou změnu a utvářet udržitelnější budoucnost. Duch propojení, inovace a optimismu zažehnutý na Expo 2020 nadále září v Districtu 2020, slibuje novou kapitolu v příběhu Dubaje – a možná i světa. Stojí jako silné připomenutí, že i z nejúrodnější krajiny mohou rozkvést mimořádné věci, když zakoření vize a spolupráce.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Časový bod

    artsdot.com/cs/art/download/khalil-rabah-casovy-bod-DD2JQM-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Rabah, Khalil. Časový bod. n.d., Expo 2020 Dubai. https://artsdot.com/cs/art/khalil-rabah-casovy-bod-DD2JQM-cs/
    APA
    Rabah, Khalil (n.d.). Časový bod [Painting]. Expo 2020 Dubai. https://artsdot.com/cs/art/khalil-rabah-casovy-bod-DD2JQM-cs/
    Chicago
    Khalil Rabah. Časový bod. n.d. Expo 2020 Dubai. https://artsdot.com/cs/art/khalil-rabah-casovy-bod-DD2JQM-cs/
    Harvard
    Rabah, Khalil (n.d.) Časový bod. Expo 2020 Dubai. Available at: https://artsdot.com/cs/art/khalil-rabah-casovy-bod-DD2JQM-cs/

    Podívejte se pozorně

    Časový bod — Khalil Rabah

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 5 — souhlasíte?)
    4. Náš katalog řadí toto dílo pod: sculpture, latitude, geometry. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    5. Znovu se podívejte na dílo A point in time, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.