Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Clock (One and Five)

Jméno Ročník Datum

Josef Košuth, Clock (One and Five) (1965). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Josef Košuth artsdot.com/cs/artists/josef-kosuth_cs/
Datum vzniku díla
1945 –
Malováno
1965
Pohyb
Conceptual Art Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all.

V kontextu

Clock (One and Five) — Josef Košuth

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 20 let. 0 z celkových 19 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

▲ toto dílo, 1965 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1965 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1965–1979 Pozdní díla: od 1979

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #cdd3ca

    Uložená paleta

    • #CDD3CA
    • #8A8E81
    • #282824
    • #AAB2AF

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Monochrome Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Josef Košuth za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 100,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    8 nejvíce prohlížených děl umělce Josef Košuth

    1. 1 One and Three Shovels, 1965 33,3%
    2. 2 Information Room (Special Investigation), 1970 20,0%
    3. 3 One and Three Chairs, 1965 13,3%
    4. 4 One and Three Lamps, 1965 13,3%
    5. 5 Frammento, 1999 6,7%
    6. 6 Glass Words Material Described, 1965 6,7%
    7. 7 The Phenomenon of the library, 2006 6,7%
    8. — Clock (One and Five), 1965 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 21 děl tohoto umělce, z nichž 7 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Josef Košuth

    Narozen(a) v Toledu, Spojené státy americké

    A Pioneer of Conceptual Space: The Life and Work of Joseph Kosuth

    Joseph Kosuth, narozený v Toledo, Ohio, v roce 1945, se stal během období hlubokých otázek a definic uměleckého světa klíčovou postavou. Jeho samotný původ naznačuje revoluční ducha – vzdáleným příbuzným byl Lajos Kossuth, vůdce Maďarské revoluce z roku 1848, což možná foreshadowovalo podobnou snahu o zpochybnění ustálených norem. Kosuthův raný život byl hluboce zakořeněn v uměleckém prozkoumávání; získal formální vzdělání na Toledo Museum School of Design od roku 1955 do 1962 a pokračoval ve studiu soukromě pod vedením Line Bloom Draper, než se ucházel o stipendiální příležitosti na Cleveland Institute of Art. Rok strávený cestováním Evropou a Severní Afrikou v roce 1963 rozšířil jeho obzory a vystavil ho rozmanitým kulturním krajinám, které později ovlivnily jeho umělecké vizi. Tyto formativní zkušenosti vedly k studiu na School of Visual Arts v New Yorku City a hlubšímu ponoření do antropologie a filozofie na New School for Social Research, položením intelektuálního základu pro jeho průkopnický konceptuální přístup.

    The Birth of an Idea: Conceptual Art and Linguistic Inquiry

    Vliv Kosuthova díla na umělecké svět byl okamžitý a transformační. Už jako student dokázal galvanizovat ostatní umělce a zpochybňovat konvence. To vedlo k založení Muzea Normálního Umění v roce 1967 – prostoru, který poskytl ranou expozici nyní proslulým osobnostem, jako jsou Robert Ryman, On Kawara a Hanne Darboven. Nicméně jeho vlastní díla skutečně signalizovala paradigmatický posun. Kosuth je široce považován za jednoho z původců konceptuálního umění – uměleckého směru, který upřednostňuje myšlenku za pouhou estetickou hodnotu nebo technické dovednosti. Nebyl zájem o vytváření objektů, ale spíše o prozkoumávání povahy samotného umění. Tato investigace byla hluboce ovlivněna filozofem Ludwigem Wittgensteinem, jehož teorie jazyka a významu se staly centrálními prvky Kosuthova uměleckého projevu od konce 60. let. Raná díla, jako jsou Protoinvestigace, vytvořená ještě ve svých dvacátých letech, jsou nyní uznávána za základní texty konceptuálního umění a uchována v předních muzejních kolekcích po celém světě. Možná jeho ikonické rané dílo, One and Three Chairs (1965), dokonale vystihuje tento přístup: židle, fotografie této židle a definice slova „židle“ prezentované vedle sebe, nutila diváky přemýšlet o vztahu mezi objektem, reprezentací a jazykem. Následná série Art as Idea as Idea (1966-68) dále odstraňovala vizuální prvky a prezentovala zvětšené fotokopie definic slov – čistá lingvistická tvrzení fungující jako umění.

    Language, Meaning, and the Deconstruction of Form

    Základem uměleckého projektu Kosuth je neustálé prozkoumávání jazyka a jeho role při budování významu. Neustále zpochybňuje, jak slova vyjadřují myšlenky, vztahují se k objektům a nakonec formují naše chápání reality. Jeho instalace často obsahují úryvky z literatury, filozofie, psychologie a historie, což podněcuje rozjímání o složitých tématech, jako jsou chudoba, rasismus, osamělost a identita. Nejde jen o ilustrování těchto konceptů; jde o používání jazyka samotného jako média pro zkoumání, odhalování jeho inherentních nedokonalostí a omezení. Umělecká praxe Kosuth je také charakterizována apropriací a intertextualitou – bere existující texty a myšlenky místo snahy o originální vizuální obrazy. Tento přístup zpochybňuje koncepty autorství a originality, naznačuje, že význam není vytvořen ex nihilo, ale vzniká z sítě předchozích kulturních referencí. Zatímco byl původně známý pro své textové dílo a fotodokumentaci, Kosuthovo umělecké prozkoumávání se v průběhu desetiletí rozšiřovalo o instalační umění, velké veřejné zakázky a různé média, demonstrující trvalou oddanost posouvání hranic uměleckého vyjádření.

    Major Achievements and Recognition

    Kosuthovo dílo bylo široce uznáno prostřednictvím mnoha výstav, ocenění a akademických pozic. Účastnil se více než 170 sólových výstav po celém světě, včetně pěti iterací Documenty – prestižní výstavy současného umění konané každé pět let v Casselu, Německo, a čtyř vystoupení na Benátské bienále. Získal také profesorské funkce v předních institucích, jako je Hochschule für Bildende Künste v Hamburku, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Kunstakademie Mnichova a Istituto Universitario di Architettura di Venezia, kde vychoval generace umělců s jeho konceptuálním přístupem. Mezi oceněními, která obdržel, patří Brandeis Award, Frederick Wiseman Award, Menzione d'Onore na Benátské bienále, Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres z francouzské vlády a titulnost doktora honoris causa na Univerzitě Boloni. Jeho historický význam spočívá v klíčové roli při utváření konceptuálního umění a postmodernismu, což má obrovský vliv na generace následovníků s jeho pečlivým zkoumáním jazyka, významu a povahy samotného uměleckého tvoření. Kosuthovo dílo pokračuje ve výstavách, studiu a debatách po celém světě, solidifikující jeho místo jako vznešené postavy v současné umělecké historii – umělce, který nevytvářel jen objekty, ale vyzval nás k přemýšlení nad tím, co je umění.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Clock (One and Five)

    artsdot.com/cs/art/download/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Košuth, Josef. Clock (One and Five). 1965, https://artsdot.com/cs/art/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/
    APA
    Košuth, Josef (1965). Clock (One and Five) [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/
    Chicago
    Josef Košuth. Clock (One and Five). 1965. https://artsdot.com/cs/art/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/
    Harvard
    Košuth, Josef (1965) Clock (One and Five). Available at: https://artsdot.com/cs/art/joseph-kosuth-clock-one-and-five-8XYCMD-en/

    Zaměřte se pozorně

    Clock (One and Five) — Josef Košuth

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Titled (Art as Idea as Idea) (Water) (1966), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Conceptual Art: Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?
    5. Josef Košuth bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 20. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou saturaci a intenzitu vykazuje „Clock (One and Five)“ od Josef Košuth?

    Barvy díla „Clock (One and Five)“ od Josef Košuth vykazují Muted saturaci s Monochromatic intenzitou.

    Jakou paletu a jaká hlavní barva definují "Clock (One and Five)"?

    Dílo „Clock (One and Five)“ od Josef Košuth využívá paletu Monochrome, přičemž hlavní barvou je Putty (#cdd3ca).

    Jakou převládající barvu v sobě nese dílo „Clock (One and Five)“ od Josef Košuth?

    Dílo „Clock (One and Five)“ od Josef Košuth je protknuto Green to Violet Spectrum odstínem.