Průvodce studentskou tvorbou
Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. John Smibert zemřel(a) v roce 1751; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1821.
V kontextu
Jane Clark — John Smibert
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 63 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 44 let. Umělec dožil se 63 let. 14 z celkových 28 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis John Smibert (1688–1751) ▲ toto dílo, 1732 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1726 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1726–1734 Pozdní díla: od 1734
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/john-smibert-jane-clark-8XXHSV-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Rosy Brown #c3ae9b
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 99,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 36 děl tohoto umělce, z nichž 9 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Miláno, Itálie
John Smibert stands as a monumental figure in the history of American art, recognized as the first academically trained artist to bring his refined skills to the Thirteen Colonies. Born in Edinburgh, his journey from a young apprentice in Scotland to a celebrated portraitist in the New World is a narrative of profound artistic migration. His early years were shaped by the practicalities of craft, having been apprenticed to a house painter and plasterer before moving to London. It was in the vibrant artistic atmosphere of London that Smibert truly began to refine his vision, working as a coach painter and copyist, eventually studying under the esteemed Sir Godfrey Kneller at the Great Queen Street Academy. This rigorous academic foundation provided him with the technical prowess that would later define his career.
His travels through Europe further enriched his aesthetic sensibilities. Between 1719 and 1722, Smibert journeyed to Italy, where he immersed himself in the study of the Old Masters. By copying works within the collection of the Grand Duke of Tuscany, he absorbed the nuances of light, shadow, and classical composition. This period of intense observation allowed him to develop a style characterized by meticulous detail and a masterful handling of chiaroscuro, creating portraits that possessed both physical accuracy and a deep, psychological resonance.
The trajectory of Smibert's life changed irrevocably when he was enticed by Bishop Berkeley to accompany him to America. While the ambitious plan to establish a college in Bermuda never came to fruition, the move led Smibert to settle in Boston, where he would leave an indelible mark on the colonial landscape. In this new setting, he became a cornerstone of the burgeoning American art scene, establishing a tradition of portraiture that would influence generations of artists, including his son, Nathaniel Smibert.
Smibert's work in Boston was marked by an ability to capture the dignity and social standing of his subjects. His portraits, such as those of Rev. Joseph Sewall and Richard Bill, are more than mere likenesses; they are carefully constructed studies of character and status. In these works, one can observe:
The use of rich colors and textures that convey the elegance of 18th-century attire.
A sophisticated command of light and shadow to imbue subjects with a sense of realism and depth.
A balanced composition that often utilizes subtle gestures and background elements to suggest the subject's social position and inner contemplation.
One of his most influential achievements remains Dean George Berkeley and His Entourage, also known as The Bermuda Group. This painting serves as a vital historical document, capturing a specific moment of colonial ambition and the interconnectedness of the Atlantic world. Through his brush, Smibert did not merely paint faces; he captured the very essence of an era, bridging the gap between European academic tradition and the emerging identity of colonial America.
artsdot.com/cs/art/download/john-smibert-jane-clark-8XXHSV-en/
Zaměřte se pozorně
Jane Clark — John Smibert
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Digitální kopii díla „Jane Clark“ od John Smibert si můžete objednat jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení na jeho stránce Digitální snímek.
Autorskoprávní status díla „Jane Clark“ – v rámci volného užití – autorská práva vypršela – vyplývá ze smrti umělce v roce 1751.
John Smibert vytvořil/a dílo „Jane Clark“ v возрасте 44 let. Umělec se narodil/a v 1688 a dílo je datováno na 1732.