Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Combustion V

Jméno Třída Datum

Horacio Zabala, Combustion V (1973), Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Horacio Zabala artsdot.com/cs/artists/horacio-zabala_cs/
Datum vzniku díla
1943 –
Malováno
1973
Technika
Painting
Původní rozměry
17 x 22 cm
Pohyb
Conceptual Art Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all.
Období
Contemporary
Koná se v
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat artsdot.com/cs/museums/coleccion-de-arte-amalia-lacroze-de-fortabat-buenos-aires_cs/
Notable elements
Charred rose, world map
Subject or theme
World map with a burned central rose

V kontextu

Combustion V — Horacio Zabala

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 17 × 22 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000
  8. 2010

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 30 let. 2 z celkových 21 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

▲ toto dílo, 1973 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1974 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1974–2015 Pozdní díla: od 2015

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #e5dece

    Katalogizovaná paleta

    • #E5DECE
    • #FEFEFD
    • #B9AC9C
    • #796A5C

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Pastels Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Horacio Zabala za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 100,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 5 nejvíce prohlížených děl umělce Horacio Zabala

    1. 1 The Essential Is in the Mix, 2014 20,0%
    2. 2 Combustion V, 1973 tento obraz 20,0%
    3. 3 Monochrome of Adobe. Purity is In the Mix, 2014 20,0%
    4. 4 Draft Project for repressive architecture (Perspective), 2014 20,0%
    5. 5 Monocromo entre paréntesis, 2016 20,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 21 děl tohoto umělce, z nichž 5 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 2 místě, přičemž si připravuje 20,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Combustion V — Horacio Zabala

    A World in Peril: The Poignant Vision of Combustion V

    In the delicate intersection where cartography meets conceptual tragedy, Horacio Zabala’s Combustion V emerges as a haunting meditation on our global condition. Created in 1973, this evocative work presents a world map that serves not merely as a geographical guide, but as a stage for profound ecological and political drama. At the very heart of our known world, where one might expect to find a symbol of life or unity, Zabala has placed a rose—yet this is no traditional emblem of beauty. The flower is charred, singed by an unseen flame, its petals darkened by the very process of combustion that gives the piece its title. This striking juxtaposition between the fragile organic form and the cold, structural reality of global borders invites the viewer into a deep, contemplative dialogue about the vulnerability of our planet.

    < certainly, the technical execution of this piece on paper allows for an intimate encounter with Zabala’s meticulous hand. The artist utilizes the fine details of the world map—the recognizable outlines of the United States, Russia, and China—to ground the viewer in a reality we all share, only to disrupt that familiarity with the visceral texture of the burnt rose. The way the singed edges of the flower interact with the delicate lines of the continents creates a visual tension that is both unsettling and mesmerizing. For the collector or interior designer, this work offers a sophisticated focal point; its muted tones and intricate details demand close inspection, rewarding the eye with layers of meaning that reveal themselves slowly over time.

    Symbolism and the Architectural Soul

    To understand Combustion V, one must look toward the unique artistic lineage of Horacio Zabala. With a background in architecture from the Universidad de Buenos Aires, Zabala brings a structural discipline to his conceptual explorations. His ability to manipulate geometric precision alongside organic decay is what makes this piece so enduringly powerful. The rose, a universal symbol of love and ephemeral beauty, becomes a metaphor for the fragility of life and the potential for destruction within our interconnected global systems. The "combustion" suggested here is not merely physical, but perhaps symbolic of the political and environmental tensions that have defined the late 20th century and continue to resonate in our contemporary era.

    For those seeking to integrate a piece of such profound intellectual depth into a curated space, Combustion V provides an unparalleled emotional resonance. It is a work that does not merely decorate a wall; it provokes thought, serving as a silent witness to the complexities of human existence and our impact on the Earth. Whether placed in a minimalist modern gallery or a classic study, this reproduction captures the essence of Zabala’s mastery—a seamless blend of architectural clarity and the raw, unbridled emotion of a world caught in the heat of change.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Horacio Zabala

    Narozen(a) v Buenos Aires, Argentina

    úvod

    Horacio Zabala je významný argentinský umělec, narozený v roce 1943 v Buenos Aires. Svůj akademický základ získal na univerzitě v Buenos Aires, kde vystudoval architekturu, což se později stalo pilířem jeho tvůrčí identity. V roce 1976 emigroval do Evropy, kde prožíval inspirativní období v Římě a Vídni, než se v roce 1998 definitivně vrátil do rodného Buenos Aires.

    umělecká dráha

    Umělecká cesta, kterou Horacia Zabaly, absolvoval, je definována fascinujícím spojením architektury a čistého umění. Jeho díla jsou proslulá svými hluboce ohlédavými tématy, údernými kompozicemi a nekonvenčním využíváním materiálů. Mezi jeho nejvýraznější úspěchy patří například Monochrome of adobe. Purity is in the mix, vytvořené v roce 2014, kde jako hlavní médium využil drát, a také The essential is in the mix, malbu provedenou na papíře.

    vlivy a styl

    Styl, který Horacio Zabala kultivoval, je hluboce ovlivněn jeho architektonickým vzděláním, což se projevuje v precizním používání geometrických tvarů a čistých linií. Jeho tvorba často zkoumá esenci textury, barvy a kompozice, čímž odhaluje jeho jedinečný pohled na vzájemné půsonutí těchto základních prvků.

    muzea a sbírky

    Díla Horacia Zabaly jsou zastoupena v prestižních muzeích a soukromých sbírkách, včetně významné Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat v Buenos Aires. Jeho malba je rovněž přístupná prostřednictvím platformy AllPaintingsStore.com, kde mohou milovníci umění prozkoumat jeho tvorbu a dozvědět se více o jeho uměleckém hledání.

    další významní umělci

    Mezi další pozoruhodné představitele argentinské scény patří Federico Brook, známý svými strukturálními výzkumy prostoru, a také akvarelista Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, autor významných prací typu logs. Tito umělci společně obohacují bohaté kulturní dědictví Argentiny a činí z ní centrum inovativního a intelektuálně stimulujícího umění.

    významná díla: Monochrome of adobe. Purity is in the mix, The essential is in the mix

    vlivy: architektura, geometrické tvary a čisté linie

    muzea a sbírky: Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, AllPaintingsStore.com

    další významní umělci: Federico Brook, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari

    závěr

    Umělecká dráha Horacia Zabaly je živým svědectvím o síle inovace a neustálé kreativity. Jeho díla i nadále inspirují a provokují k přemýšlení všechny příznivce umění a upevňují jeho postavení jako významné osobnosti argentinské umělecké scény. Díky svému unikátnímu stylu a hlubokým tématům si Horacio Zabala trvale vybudoval reputaci mistra argentického umění.

    Muzeum

    Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

    Vystaveno v Buenos Aires, Argentina

    Symfonie světla a plátna v Puerto Madero

    V srdci Buenos Airesh, kde moderní tep čtvrti Puerto Madero snoubí s klidnou šířkou Río de la Plata, stojí svatyně hluboké estetické krásy:

    Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

    . Nejde jen o obyčejné muzeum, ale o pečlivě aranžovaný dialog mezi kontinenty a érami. Samotná architektura, dechberoucí mistrovské dílo rukou

    Rafaele Viñolyho

    , slouží jako tichý protagonista v cestě každého návštěvníka. Struktura vytvořená sofistikovanou hrou betonu, oceli a skla pozve vnější svět dovnitř a zaplavuje galerie přirozeným světlem, které tančí po površích legendárních pláten. Inovativní střecha muzea s pohyblivými hliníkovými markýzami ztělesňuje samotnou duši jeho zakladatelky a odráží její poetickou touhu hledět současně na vznešené umění i na hvězdy. Pro náročného sběratele či interiérového designéra nabízí tento prostor mistrovskou lekci v tom, jak může architektonická transparentnost pozvednout emocionální rezonanci malířského díla.

    Kurátorovaná tapiserie globálních a lokálních identit

    Tato sbírka je jako pečlivě utkaná tapiserie, která prolíná velkolepost evropských tradic s živou a hlubokou identitou argentinského umění. Procházet těmito sály znamená zažít plynulý přechod od surrealistických snů

    Salvadora Dalího

    a lyrické abstrakce

    Marca Chagalla

    až po hlubokou sochařskou přítomnost

    Auguste Rodina

    . Muzeum se vyhýbá suché rigiditě chronologických časových os a místo toho se zaměřuje na propojenost globálních směrů. Návštěvník se může zastavit u intricátních kompozic

    Pietera Brueghela II.

    , než je zcela pohltí odvážná, transformativní energie ikon 20. století, jako jsou

    Andy Warhol

    a

    Roberto Matta

    . Toto záměrné propojování stylů vytváří bohatou, vrstvenou atmosféru, kde historická váha Starého světa potkává experimentátního ducha Nového.

    Přesto skutečné srdce sbírky bije v její neochvějné oddanosti argentinskému duchu. Muzeum poskytuje bezkonkurenční scénu pro mistry, kteří formovali vizuální jazyk národa, a nabízí hluboký ponor do krajin zachycujících nekonečnou šířku Pampy i městských scén pulzujících místním životem. Návštěvníci mohou sledovat evoluci argentinské identity skrze evokativní díla umělců jako:

    Fernando Fader

    , jehož atmosférická mistrovství zachycuje samotnou podstatu světla;

    Martín Malharro

    , průkopník místní krajiny;

    Benito Quinquela Martín

    , který do sbírky vnáší syrovou, industriální krásu;

    Xul Solar

    a

    Berni

    , představující experimentální a transformativní sílu argentinského modernismu.

    Za hranicemi galerií je tento zážitek celostním smyslovým ponorem. Muzeum slouží jako kulturní oáza, kde lze uniknout z ruchu města a najít prostor pro tichou reflexi. Po procházce rotujícími výstavami, které často zpochybňují současné perspektivy, se návštěvníci často zastaví v

    Café Croque Madame

    , kde krása umění nadále rezonuje při rozhovorech a občerstvení. Celý prostor stojí jako svědectví o vizi Amalie Lacroze de Fortabat — jako odkaz filantropie, který zajišťuje, aby umění zůstalo živým, dýchajícím spojencem mezi lidstvím a nekonečnem.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Combustion V

    artsdot.com/cs/art/download/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Zabala, Horacio. Combustion V. 1973, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. https://artsdot.com/cs/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/
    APA
    Zabala, Horacio (1973). Combustion V [Painting]. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. https://artsdot.com/cs/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/
    Chicago
    Horacio Zabala. Combustion V. 1973. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. https://artsdot.com/cs/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/
    Harvard
    Zabala, Horacio (1973) Combustion V. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Available at: https://artsdot.com/cs/art/horacio-zabala-combustion-v-D4R2EV-en/

    Zaměřte se pozorně

    Combustion V — Horacio Zabala

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: world map, rose, charred. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu The Essential Is in the Mix (2014), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Conceptual Art: Work where the idea matters more than the object — sometimes there is barely an object at all. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Který prostor nejlépe ladí s barvami díla „Combustion V“ od Horacio Zabala?

    Dílo „Combustion V“ od Horacio Zabala s svou paletou Pastels se doporučuje do Living Room. Barvy jsou jedním z důvodů tohoto doporučení.

    K kterému uměleckému směru patří „Combustion V“ od Horacio Zabala?

    Dílo „Combustion V“ od Horacio Zabala patří k období směru Conceptual Art, který dílu dodává jeho stylistický kontext.

    V jakém roce vzniklo dílo "Combustion V"?

    Dílo „Combustion V“ od Horacio Zabala vzniklo v roce 1973.