Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Saint Stephen

Giotto Di Bondone

Jméno Třída Datum
Giotto Di Bondone, Saint Stephen. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Giotto Di Bondone artsdot.com/cs/artists/giotto-di-bondone_cs/
Datum vzniku díla
1267 – 1337
Technika
Vaječná tempera na dřevěné desce Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Pohyb
Proto-Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Období
Pozdní středověk
Artistic style
Realism
Influences
Byzantine Art
Notable elements or techniques
Chiaro oscuro, Gold leaf
Subject or theme
Christian Martyrdom

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Giotto Di Bondone zemřel(a) v roce 1337; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1407.

Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 15. října 2026

Saint Stephen — Giotto Di Bondone Část 1 · O díle

V kontextu

Saint Stephen — Giotto Di Bondone

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1260
  2. 1270
  3. 1280
  4. 1290
  5. 1300
  6. 1310
  7. 1320
  8. 1330

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 70 při smrti.

Shaded: životopis Giotto Di Bondone (1267–1337) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1304 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1304–1313 Pozdní díla: od 1313

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/giotto-di-bondone-saint-stephen-5ZKCH2-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Dřevo z vlnobití #a68456

    Katalogizovaná paleta

    • #A68456
    • #815D39
    • #5F321E
    • #FDFD80

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Tmavé tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Dřevo z vlnobití
    Intenzita
    Živobylé Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Výrazný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Silná barevná jednotnost Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Vyvážená Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jasná barevná přítomnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Giotto Di Bondone za posledních dvanáct měsíců — celkem 63 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 37,4%80 300 návštěv
    2. 2 Hongkong 9,6%20 700 návštěv
    3. 3 Spojené státy americké 9,6%20 600 návštěv
    4. 4 Singapur 8,1%17 300 návštěv
    5. 5 Španělsko 5,2%11 200 návštěv
    6. 6 Itálie 5,2%11 100 návštěv
    7. 7 Německo 4,1%8 800 návštěv
    8. 8 Francie 3,4%7 300 návštěv
    9. 9 Rumunsko 2,0%4 300 návštěv
    10. 10 Spojené království 1,7%3 600 návštěv
    11. · 53 dalších zemí 13,7%29 600 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Giotto Di Bondone

    1. 1 Posudek soudu (detail 3) (Kaple Scrovegni (Archaický kostel), Padova), 1305 4,4%12 700 návštěv
    2. 2 Ognissanti Madonna (Madonna v trůnu), 1310 1,7%4 900 návštěv
    3. 3 Žádné scény ze života Krista: 16. Kristus před Kajafášem, 1304 1,2%3 600 návštěv
    4. 4 Crucifix (11), 1290 1,2%3 500 návštěv
    5. 5 Ognissanti Madonna (detail), 1310 1,1%3 300 návštěv
    6. 6 Č. 19 Scény ze života Krista: 3. Představení Krista v chrámu, 1304 1,1%3 100 návštěv
    7. 7 Život Giotta di Bondoneho byl poznamenán počátky renesance a jeho dílo Nativity v Dolní kostnici San Francesco v Assisi zůstává ikonickým obrazem evropského umění. Tento freskový obraz vytvořil kolem roku 1311 Giotto di Bondone, který zásadně změnil estet, 1311 1,1%3 100 návštěv
    8. 8 Stigmatizace svatého Františka, 1300 1,0%3 000 návštěv
    9. 9 Žádné další informace Žádné další informace, žádný komentář, žádný Markdown, žádná značení.“ Přeložte tento titul cílovým jazykem češtinu. Zachovejte všechny informace., 1306 1,0%2 900 návštěv
    10. 10 Porozvážení, 1306 1,0%2 800 návštěv
    11. 11 Sv. Pavel, 1300 0,9%2 600 návštěv
    12. 12 30 0,9%2 500 návštěv
    13. 13 Zobrazení kaplí Peruzzi a Bardi (zprava) 0,9%2 500 návštěv
    14. 14 Č. 31 Scény z života Krista: 15. Zastavení Krista (Půžď Judasův polibek), 1304 0,8%2 400 návštěv
    15. 15 Kaple pohledem od vchodu, 1303 0,8%2 400 návštěv
    16. 16 Madonna in Maest (Ognissanti Madonna), 1310 0,8%2 300 návštěv
    17. 17 Sestup do Limba, 1320 0,8%2 300 návštěv
    18. 18 Navicella (mozaikový fragment), 1305 0,8%2 300 návštěv
    19. 19 Č. 27 Scény ze života Krista: 11. Vyhnání měnových měničů ze Chrámů, 1304 0,8%2 200 návštěv
    20. 75 Saint Stephen tento obraz 0,4%1 100 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 22,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 471 děl tohoto umělce, z nichž 393 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 75 místě, přičemž si připomíná 0,4% této pozornosti (1 100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 15. října 2026

    Saint Stephen — Giotto Di Bondone Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Saint Stephen — Giotto Di Bondone

    Saint Stephen by Giotto di Bondone

    Giotto di Bondone fundamentally reshaped Western painting in the early 14th century, bridging the gap between the stylized Byzantine tradition and the burgeoning Renaissance. This depiction of Saint Stephen, one of his most poignant works, exemplifies this revolutionary shift and stands as a powerful testament to both artistic skill and religious devotion.

    The Narrative of Sacrifice

    The artwork portrays the harrowing moment of Saint Stephen’s martyrdom. As the first Christian martyr, Stephen is shown amidst the stones being hurled at him by unseen assailants – an event recounted in the Acts of the Apostles. While the violence isn't graphically depicted, Giotto masterfully conveys the intensity of the scene through expressive gestures and carefully considered composition. Stephen appears calm yet resolute, his gaze directed upwards as if seeking divine strength in the face of unimaginable suffering. He clutches a book, symbolizing his unwavering faith and intellectual commitment to Christianity, even unto death.

    Breaking with Tradition: Giotto’s Style

    Giotto's style marks a dramatic departure from the prevailing Byzantine aesthetic. Where earlier depictions often presented figures as flat, gold-haloed icons lacking depth or emotional resonance, Giotto imbues Stephen with a tangible physicality and profound humanity. He achieves this through innovative use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow – to model form and create a sense of volume. The drapery folds naturally around the figure, revealing underlying anatomy, and his facial features are rendered with remarkable realism, conveying both pain and spiritual fortitude. This focus on naturalism was groundbreaking for its time.

    Technique & Materials: Tempera on Wood

    Executed in tempera on wood panel – a common practice before the widespread adoption of oil paint – this work showcases Giotto’s mastery of the medium. Tempera requires precise application and layering to achieve luminosity and detail. The rich, vibrant colors, particularly the reds and blues in Stephen's garments, are testament to his skill in pigment preparation and application. The use of gold leaf, though restrained compared to Byzantine art, still highlights Stephen’s sanctity and elevates the spiritual significance of the scene.

    Historical & Religious Context

    Painted during a period of significant religious fervor and social change, this *Saint Stephen* reflects the growing emphasis on personal piety and emotional connection with faith. Giotto's work resonated deeply with contemporary audiences who were increasingly seeking relatable representations of biblical narratives. The painting served not only as an object of devotion but also as a powerful visual sermon, reinforcing core Christian beliefs about sacrifice, redemption, and unwavering belief in the face of persecution.

    Symbolism & Emotional Resonance

    Beyond the literal depiction of martyrdom, the artwork is rich in symbolism:

    Upward Gaze: Signifies Stephen’s faith and anticipation of eternal life.

    The Book: Represents knowledge, wisdom, and the power of scripture.

    Hand Positioning: One raised in supplication, the other clutching the sacred text – conveys vulnerability and unwavering conviction.

    Ultimately, Giotto’s *Saint Stephen* is not merely a historical or religious painting; it's a deeply moving exploration of human courage, faith, and the enduring power of the spirit. Its emotional impact continues to resonate with viewers centuries later, making it a timeless masterpiece and an inspiring addition to any collection or interior space.

    Overall Impression

    The artwork is a close-up depiction of a young man, likely a saint or religious figure, rendered in the style of Italian Renaissance iconography. It’s a highly detailed and ornate painting executed with tempera on wood panel, exhibiting typical characteristics of the period including meticulous rendering of facial features, rich fabrics, and elaborate gold leaf embellishments. The composition is centered around the figure, framed by an archway that dominates the upper portion of the image. The subject wears a robe adorned with intricate patterns and a decorative vestment featuring red and gold details. He holds a book open in his hands, suggesting piety or scholarly pursuits. The background is dark and undefined, emphasizing the central figure. Lines are used to define the contours of the face, clothing, and architectural elements. Shapes are predominantly geometric – circles (in the halo), squares and rectangles within the robe’s patterns, and the overall arch shape. Textures appear layered, with visible brushstrokes creating a sense of depth and adding to the richness of the surface.

    Size

    Unknown

    Date

    Unknown

    Artist Information

    Artist: Giotto di Bondone

    Birth Year: 1267

    Death Year: 1337

    Birth City: Florence

    Birth Country: Italy

    Biography:

    The Shepherd Boy of Florence: Giotto’s Revolutionary Vision

    Born around 1267 in the rolling hills near Florence, Italy, Giotto di Bondone emerged from humble beginnings to become arguably the most pivotal figure in the transition from medieval artistic conventions toward the Renaissance. His early life is steeped in legend – a shepherd boy discovered sketching remarkably lifelike sheep on rocks, catching the discerning eye of the Florentine master Cimabue. Whether fact or folklore, this tale encapsulates the essence of Giotto’s genius: an innate ability to capture the natural world with unprecedented realism and emotional depth. Taken as an apprentice by Cimabue, Giotto quickly surpassed his teacher, absorbing technical skills but forging a path distinctly his own. The Byzantine style, dominant at the time, favored stylized figures, flattened perspectives, and lavish gold backgrounds – symbols of spiritual transcendence rather than earthly representation. Giotto, however, ye

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 15. října 2026

    Saint Stephen — Giotto Di Bondone Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Giotto Di Bondone

    Narozen(a) v Florencie, Itálie

    Život a počátky Giotto Di Bondone

    Giotto Di Bondone se objevil v zaplazených kopcích nedaleko italské Florencie kolem roku 1267. Byl to malíř a architekt, který zasvětil svůj život období přechodu od středověku k nastupující renesanci. Ačkoliv jeho celé jméno nese váhu jeho rodové linie, v historii se často odezývá jednoduše jako Giotto. Jeho přítomnost v toskánské krajině byla definována zásadním posunem v tom, jak postavy v obrazech zabírají prostor; vzdal se plochých ikon s pozadím ze zlata, typických pro byzantskou tradici, a hledal hmatatelnější pocit hmotnosti a skutečné lidské přítomnosti.

    Jeho život byl hluboce zakořeněn v toskánské přírodě a zůstal klíčovou postavou uměleckého života Florencie až do své smrti 8. ledna 1337. Putoval městy Itálie a zanechal po sobě neopakovatelnou stopu v licznych kapelích i veřejných dílech. Jeho tvorba nebyla náhlým vzpourou proti minulosti, ale spíše vytrvalou a pozorovatelnou evolucí v tom, jak světlo a stín mohou definovat tvar. S pohledem upřeným na svět kolem sebe se snažil zachytit jeho fyzickou realitu a svým postavám vdechnul pocit gravitace a místo v uvěřitelném, trojrozměrném vesmíru.

    Raný život, rodina a výcvik

    Narodil se ve Florencii v Itálii jako syn kováře jménem Bondone. Jeho raná léta jsou často vyprávěna prostřednictvím legendy o pastevci. Podle tohoto vyprávění trávil svůj čas kreslením podob ovcí na ploché skály. Tato návyk upoutal pozornost mistra Cimabueho, který mladíka přijal ke svému učení. Ať už je tento příběh doslovnou pravdou, či pouze způsobem, jak vysvětlit jeho vrozený talent, ukazuje na dětství strávené pozorováním pohybu a váhy živých bytostí.

    Jeho výcvik u Cimabueho mu poskytl technický základ pro jeho pozdější dílo. Postupně se vzdal od rigidních, plochých stylů, které definovaly tehdejší éru, a místo toho se zaměřil na to, jak postavy zaplňují prostor. Naučil se dívat se na svět přímo a snažit se zachytit způsob, jakým tělo nese svou vlastní váhu. Tento důraz na fyzickou realitu jeho námětů se stal projevným znakem jeho přístupu. Nepoužíval pouze kopírování tehdejších ikon; jeho cílem bylo pochopit anatomii a skutečnou přítomnost lidí, které maloval.

    Práce v Římě a Assisi

    K konci třináctého století se působení Giotto Di Bondone rozšířilo i mimo florentskou sféru. V letech mezi 1297 a 1300 působil v Římě, což bylo období, kdy se jeho umění střetlo s monumentálním měřítkem náboženských center tohoto velkoměsta. Jedním z nejvýznamnějších úkolů z této doby byla tvorba masivního mozaiky pro Navicella, která zdobila fasádu staré baziliky svatého Petra. Tato práce vyžadovala zcela jinou míru preciznosti než fresky jeho mládí; vyžadovala práci s trvalostí kamene a skla, aby se z nich vytvořil posvátný prostor.

    Jeho vliv však zasáhl i do kopců Assisi. Ačkoliv přesná povaha jeho zapojení zůstává předmětem odborných debat, mnozí v jeho rukou rozpoznávají fresky v Horní bazilice svatého Františka. V těchto prostorách pracoval v souladu s náboženským vzrušením tehdejší éry, v době, kdy byl současní postavám jako Dante Alighieri či Duccio di Buoninsegna. Jeho dílo v Assisi pomohlo odklonit náboženskou ikonografii od plochých, stylizovaných vzorů minulosti a místo toho se soustředilo na pocit hmotnosti a lidské přítomnosti v rámci stěn kaple.

    Mistrovské dílo Kaple Scrovegni

    V Padově se nachází Kaple Scrovegni—často nazývaná také Arena Chapel—která v sobě uchovává dílo, jež Giotto Di Bondone dokončil kolem roku 1305. Prostor si nechal nařídit Enrico Scrovegni a vzniklé fresky pokrývají stěny v rámci kontinuivního narativu. Scény sledují život Panny Marie a život Krista. Namísto plochých pozadí s převahou zlata, která byly pro danou éru typická, zde postavy obývají prostor, který působí hmotně a skutečně. V jejich tělech je patrná váha a v jejich vzájemných reakcích, vyjádřených prostými a přímými gesty, je cítit skutečné lidské prožívání.

    Stěny kaple nás vedou skrze biblické příběhy s neuvěřitelným smyslem pro lidské drama. Vámi vyprávěných scénách z života Krista postavy neexistují pouze jako symboly; nesou si fyzickou přítomnost lidí prožívajících žalest nebo tiché pozorování. Použití světla a stínu pomáhá modelovat záhyby jejich oděvů i kontury tváří. Tento přístup sprawuje, že posvátné události působí, jako by se odehrávaly v hmatatelném, trojrozměrném prostředí, nikoli v odlehlém, duchovním prázdnu.

    Měřítko tohoto díla je nesmírné, neboť pokrývá interiér kaple od podlahy až po strop. Poslední soud zaujímá velkou část stěny a představuje drtivý pohled na konec časů. Postavy jsou pevně uzemněny, jejich chodidla stojí na pevném podkladu a jejich výrazy odrážejí širokou škálu lidských emocí. Je to místo, kde je to božské přiblíženo lidské úrovni prostřednictvím pečlivého využití barvy a tvaru.

    Architektonický přínos a Florencie

    V roce 1334 se Komuna Florencie musela rozhodnout o budoucí podobě siluety své katedrály. Po smrti Arnolfa di Cambia byl za nástupce nominován Giotto Di Bondone. Svou pozdější energii věnoval především návrhu a výstavbě nového campanile pro katedrálu. Tento zvonice měl vyrůst přímo vedle baziliky Santa Maria del Fiore a první kámen byl položen 19. července 1334.

    Jeho přístup k této věži představoval odklon od prostého, kostrovitého gotického rámce. Místo toho pokryl její povrch barevným mramorem uspořádaným do geometrických vzorů, využívajíc bílý mramor z Carrary, zelený z Prata a červený ze Seny. Ve svém návrhu pracoval s principem světla a stínu i formou perspektivy, přičemž k samotné stavbě přistupoval tak, jako by šlo o malovaný objekt. Věž má čtvercovou půdobu, měří 84,7 metru a je rozdělena do pěti vodorovných patro. Ačkoliv Giotto Di Bondone zemřel dříve, než dílo dosáhlo své plné výšky, jeho návrh spodní části zůstává trvalou součástí florentské panoramy.

    Technika a umělecký styl

    Giotto Di Bondone se odtrhl od rigidní a ploché stylizace, která definovala většinu středověkého umění. Místo vzdálených, symbolických postav typických pro byzantskou tradici se zaměřil na jasnou a prostou strukturu. Snažil se zobrazovat svět tak, jak jej vidí oko, čímž do malířství vnesl princip přesného kreslení z přírody. Tento posun udělal jeho postavám hmotu a objem, díky nimž už neplovaly v éterickém prostoru na zlatém pozadí, ale zabíraly hmatatelný, trojrozměrný prostor.

    V jeho zachycení postav je patrná tichá psychologická hloubka. Světlo a stín využíval k modelování tvarů, čímž tělu udělal pocit fyzické přítomnosti a váhy. Tento důraz na lidskou existenci mu umožnil vyjádřit širokou škálu emocí prostřednictí gest a výrazů tváří. V jeho díle není to božské vzdálenou abstrakcí, ale něčím, co působí uzemněně a skutečně. Jeho přístup předznamenával inovace renesančního stylu a posouval umění směrem k přirozenější reprezentaci lidské zkušenosti.

    Crucifix (1290)

    Madonna in Maest (cca 1310)

    The Stefaneschi Triptych (1320)

    Klíčová díla a náboženské malby

    V lodi kostela Santa Maria Novella ve Florencii visí monumentální dřevěný krucifix, vypracovaný v temperě a zlatě. Toto dílo, vytvořené kolem let 1290–1295, představuje Kristovo tělo v vertikální, naturalistické póze. Hmotnost postavy působí směrem k dolů, s pokrčenou hlavou a viditelnými žebry, které podtrhují jeho lidskou zranitelnost. U paty kříže se kříž opírá o pusté skály naznačující horu Golgatu, kde Kristova krev odtéká do prohlubiny obsahující Adamovy kosti.

    Polyptych Badia, který je dnes uložen ve galerii Uffizi ve Florencii, odhaluje jinou stránku jeho schopnosti pracovat s posvátnými tématy. Jeho tvorba se často soustředila na lidskou zkušenost v rámci náboženských příběhů. To je patrné například u díla Ognissanti Madonna, známé také jako Madonna in Maesta, namalovaného kolem roku 1310. V tomto obraze mají postavy pocit váhy a objemu, čímž se vzdalují plochým stylům přehlceným zlatem, které dominovaly minulosti. Giotto Di Bondone namaloval také Sestup do Limba, scénu, která pokračuje v tomto důrazu na psychologickou hloubku a fyzickou přítomnost postav.

    Krucifix (Santa Maria Novella)

    Polyptych Badia

    Ognissanti Madonna

    Sestup do Limba

    Dědictví a vliv na dějiny umění

    Změna v tom, jak malíři přistupovali k lidské postavě, začala právě jeho rukama. Odchodem od plochých, pozlacených figur byzantské tradice změnil směr celého italského malířství. Giotto Di Bondone představil způsob vidění, který se soustředil na hmotnost a způsob, jakým světlo dopadá na povrch. Tato proměna umožnila umění směřovat k renesanci a položila základy naturalismu, na kterém později stavěli další mistři. Často se mu přezdívá otec evropského malířství, protože pomohl posunout umění od symbolických ikon k hmatatelné, živé realitě.

    Jeho vliv lze dohledat v dílech všech, kteří po něm následovali. Způsob, jakým pracoval s prostorem a lidskými emocemi, sloužil jako vzor pro Masaccia i Michelangela. Ukázal, že postava může mít objem a zabírat skutečný, trojrozměrný prostor. Tento přístup proměnil náboženské scény v prožitek života, kde postavy disponovaly psychologickou hloubkou, kterou předchozí, rigidnější styly postrádaly. Jeho dílo překlenulo propast mezi středověkem a ranou renesancí a stanovilo standard pro to, jak lze vyprávět příběhy prostřednictvím vizuální váhy a gesta.

    Kříž (1290)

    Stefaneschi Triptych (1330)

    Baroncelli Polyptych (1334)

    Kde dnes spatřit jeho díla

    Abychom mohli na vlastní oči pocítit jeho umělecký genius, musíme vyrazit do italské Padovy. Právě v Cappella degli Scrovegni se nacházejí ty monumentální cykly fresky, které navždy změnily způsob, jakým byly příběhy vyprávěny na stěnách. Barvy a způsob, jakým postavy zaplňují prostor, lze plně pochopit pouze tehdy, když se člověk ocitne přímo uvnitř této kaple. Je to tiché místo, kde se hmotnost malovaných těl zdá téměř hmatatelnou v kontrastu s architektonickým prostorem.

    Ve Florencii zůstalo zachováno několik jeho významných děl. Crucifix v kostele Santa Maria Novella je umístěn uprostřed návesí a představuje tělo, které pod vlastní vahou mírně klesá, což je revoluční odklon od rigidních tvarů minulosti. Nedaleko odtud, ve galerii Uffizi, lze spatřit Badia Polyptych. Vidět tyto kusy v jejich původním italském prostředí umožňuje skutečně pochopit měřítko, v němž Giotto Di Bondone pracoval.

    Jiná díla byla časem přesunuta do různých sbírek. Například Stefaneschi Triptych je dnes uložen v Vatican Pinacoteca ve Vatikánu. Pohled na tyto skvosty v jejich současných sídlech nám umožňuje vystínovat cestu, jakým se jeho styl šířil skrze různé sakrální prostory.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Saint Stephen

    artsdot.com/cs/art/download/giotto-di-bondone-saint-stephen-5ZKCH2-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Bondone, Giotto Di. Saint Stephen. n.d., https://artsdot.com/cs/art/giotto-di-bondone-saint-stephen-5ZKCH2-cs/
    APA
    Bondone, Giotto Di (n.d.). Saint Stephen [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/giotto-di-bondone-saint-stephen-5ZKCH2-cs/
    Chicago
    Giotto Di Bondone. Saint Stephen. n.d. https://artsdot.com/cs/art/giotto-di-bondone-saint-stephen-5ZKCH2-cs/
    Harvard
    Bondone, Giotto Di (n.d.) Saint Stephen. Available at: https://artsdot.com/cs/art/giotto-di-bondone-saint-stephen-5ZKCH2-cs/

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 15. října 2026

    Saint Stephen — Giotto Di Bondone Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Saint Stephen — Giotto Di Bondone

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: saint stephen, martyrdom, faith. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Posudek soudu (detail 3) (Kaple Scrovegni (Archaický kostel), Padova) (1305), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Proto-Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 15. října 2026

    Saint Stephen — Giotto Di Bondone Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Saint Stephen — Giotto Di Bondone

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký styl malířství charakterizuje dílo Giotta?

      • A Bizantský styl
      • B Renesanční styl
      • C Gotický styl

    2. 2. Používá Giotto při tvorbě obrazu technikou známou jako:

      • A Sfíngy
      • B Rozsvícení
      • C Čiroscuro

    3. 3. Co symbolizuje výhled hlavou vzhůru u svatého Štěpána?

      • A Sílu fyzickou
      • B Náboženskou víru
      • C Pozorování okolí

    4. 4. Jaký materiál byl použit při tvorbě tohoto obrazu?

      • A Olejnobarevná malba
      • B Temperová peinture na dřevěný panel
      • C Židovská keramika

    5. 5. V jakém historickém období vzniklo dílo Giotta?

      • A Rané středověké období
      • B Pozdější středověké období
      • C Renesance

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 15. října 2026

    Saint Stephen — Giotto Di Bondone Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Do jaké fáze tvůrčího rozvoje Giotto Di Bondone patří dílo „Saint Stephen“?

    Dílo „Saint Stephen“ pochází z období Proto-Renaissance v tvorbě umělce Giotto Di Bondone. Tato klasifikace dílo zasazuje do kontextu vývoje jeho tvůrčí dráhy.

    Jakou techniku bylo použito pro dílo „Saint Stephen“ od Giotto Di Bondone?

    Giotto Di Bondone pro dílo „Saint Stephen“ použil/a techniku Vaječná tempera na dřevěné desce. Tato technika definuje materiální podstatu originálního díla.

    Jaký je doporučený formát a orientace pro tisk díla "Saint Stephen"?

    Pro tisknutí díla „Saint Stephen“ od Giotto Di Bondone se doporučuje velikost Střední velikost v orientaci Vysoký formát.