Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self Portrait with Monkey

Frida Kahlo, 1940

Jméno Třída Datum
Frida Kahlo, Self Portrait with Monkey (1940). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Frida Kahlo artsdot.com/cs/artists/frida-kahlo_cs/
Datum vzniku díla
1907 – 1954
Malováno
1940
Technika
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
55 x 44 cm
Pohyb
Surrealism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Artistic style
Autobiographical
Influences
Diego Rivera
Notable elements or techniques
Surrealism, Folk art
Subject or theme
Identity, Pain, Symbolism

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Frida Kahlo zemřel(a) v roce 1954; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2024.

Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo Část 1 · O díle

V kontextu

Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 55 × 44 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 47 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 33 let. Umělec dožil se 47 let. 52 z celkových 101 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Frida Kahlo (1907–1954) ▲ toto dílo, 1940 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1932 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1932–1945 Pozdní díla: od 1945

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/frida-kahlo-self-portrait-with-monkey-D3JCBB-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Brown #a35126

    Katalogizovaná paleta

    • #A35126
    • #5E3F23
    • #32281E
    • #C77F3A

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Brown
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Frida Kahlo za posledních dvanáct měsíců — celkem 84 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 13,8%31 900 návštěv
    2. 2 Francie 13,0%30 100 návštěv
    3. 3 Itálie 9,1%21 100 návštěv
    4. 4 Španělsko 8,4%19 500 návštěv
    5. 5 Německo 8,4%19 400 návštěv
    6. 6 Spojené státy americké 7,0%16 100 návštěv
    7. 7 Mexiko 3,7%8 600 návštěv
    8. 8 Hongkong 2,6%6 100 návštěv
    9. 9 Japonsko 2,5%5 900 návštěv
    10. 10 Singapur 2,2%5 200 návštěv
    11. · 74 dalších zemí 29,3%67 500 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Frida Kahlo

    1. 1 Frida Kahlo - `Dvě Fridy` 18,8%73 000 návštěv
    2. 2 Žijte, život!, 1954 7,8%30 500 návštěv
    3. 3 Autorretrát s Červeným límcem 6,2%24 200 návštěv
    4. 4 Autoportrét s opicemi, 1943 5,6%21 700 návštěv
    5. 5 Strom Naděje, 1946 5,2%20 300 návštěv
    6. 6 Sloučená Sloupová, 1944 2,3%8 800 návštěv
    7. 7 Útěk Dorothy Hale, 1938 2,1%8 200 návštěv
    8. 8 Přeměna lásky vesmíru, Země (Mexiko), Já, Diego a Señor Xó, 1949 1,8%7 000 návštěv
    9. 9 Viva la Vida, Vodní melouny, 1954 1,8%7 000 návštěv
    10. 10 Self Portrait Dedicated to Dr Eloesser, 1940 1,6%6 400 návštěv
    11. 11 Sloupec zlomený 1,6%6 100 návštěv
    12. 12 Pár malých říznutí (Zamilovaná vášnivě), 1935 1,5%5 800 návštěv
    13. 13 Moje šaty visí tam, 1933 1,4%5 300 návštěv
    14. 14 Me and my Parrots 1,2%4 700 návštěv
    15. 15 Frida a Diego Rivera, 1931 1,2%4 600 návštěv
    16. 16 Mí přední rodiče, mí rodiče a já (Stromy rodokmenu), 1936 1,2%4 600 návštěv
    17. 17 Autoportrét s Bonitem 1,2%4 500 návštěv
    18. 18 Henry Ford Hospital 1,1%4 400 návštěv
    19. 19 Kořeny 1,0%3 900 návštěv
    20. 72 Self Portrait with Monkey, 1940 tento obraz 0,2%900 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 64,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 218 děl tohoto umělce, z nichž 178 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 72 místě, přičemž si připomíná 0,2% této pozornosti (900 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo

    Self Portrait with Monkey – A Window Into Frida Kahlo’s Soul

    Frida Kahlo's "Self Portrait with Monkey," painted in 1940, transcends mere representation; it embodies the artist’s profound introspection and unwavering connection to Mexican folklore. Measuring 55 x 44 cm on masonite, this artwork isn’t simply a depiction of a woman gazing at the viewer—it's an embodiment of Kahlo’s psychological landscape rendered in vibrant hues and imbued with symbolic depth. The painting immediately draws attention to Kahlo herself, positioned centrally against a backdrop of lush foliage that speaks volumes about resilience and rebirth. Her gaze is direct, unflinching, conveying both vulnerability and determination – qualities central to Kahlo's artistic persona.

    Style: Kahlo’s distinctive primitivism style—influenced by Mexican folk art traditions—is evident in the bold simplification of forms and the expressive use of color. The artist deliberately eschewed academic conventions, prioritizing emotional honesty over technical precision.

    Technique: Executed with oil paints on masonite, “Self Portrait with Monkey” showcases Kahlo’s meticulous brushwork, layering pigments to achieve a textured surface that captures the essence of her subject matter. The careful blending of colors contributes to an overall atmosphere of melancholy and contemplation.

    The inclusion of a monkey perched upon Kahlo's shoulder is arguably the painting’s most striking element. Monkeys hold significant symbolic importance in Mexican culture, representing cunning, mischief, and even demonic forces—a deliberate juxtaposition that reflects Kahlo’s internal struggles with identity and self-perception. The monkey’s gaze mirrors Kahlo’s own, suggesting a shared awareness of vulnerability and perhaps hinting at the artist's preoccupation with confronting her fears. Furthermore, the monkey playfully manipulates the thorn necklace encircling Kahlo’s throat—a poignant reminder of her physical pain and emotional scars resulting from her accident.

    Symbolism: The thorn necklace symbolizes Christ’s crown of thorns, representing sacrifice and suffering – themes recurrent throughout Kahlo's oeuvre. Simultaneously, it underscores the artist’s unwavering spirit in the face of adversity.

    Historical Context: Painted during a period marked by Kahlo’s divorce from Diego Rivera and her exploration of bisexuality, “Self Portrait with Monkey” captures the artist’s emotional turmoil—a reflection of the broader societal anxieties surrounding gender roles and sexuality during the mid-20th century.

    Ultimately, "Self Portrait with Monkey" resonates deeply with viewers due to its unflinching portrayal of Kahlo's inner life. It serves as a testament to her ability to transform personal pain into artistic brilliance—a captivating glimpse into the soul of one of Mexico’s most iconic artists and a timeless symbol of resilience and self-awareness. Its vibrant colors and textured surface invite contemplation, prompting viewers to consider themes of vulnerability, strength, and the enduring power of art to express profound emotion. This artwork remains an invaluable contribution to Surrealist art history and continues to inspire admiration for Kahlo's artistic vision.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Frida Kahlo

    Narozen(a) v Coyoacán, Mexiko

    Raný život a rodinné zázemí

    Coyoacán v Mexico City se stává kulisou pro narození Magdaleny Carmen Friedy Kahlo y Calderón, které nastalo 6. července 1907. Její domácnost představuje fascinující střetování různých rodokmenů. Její otec, Guillermo Kahlo, pracoval jako německo-mexický fotograf, zatímco její matka, Matilde, v sobě nesla dědictví původních obyvatel Ameriky i španělských předků. Tato rodinná scéna formuje raná léta Frida Kahlo, dítě, jehož fyzická realita se pod tíhou nemoci začíná neúprosně měnit.

    V šesti letech ji zasáhne dětská obrna. Tato nemoc jí zanechá trvalou kulhavost, fyzický náznak, který bude doprovázet i její dospělý život. Prožívá dětství definované touto zranitelností, přestože její intelektuální prostředí zůstává neustále aktivní. V roce 1922 nastoupí na Národní přípravnou školu v Mexico City jako jedna z pouhých třiceti pěti studentek v celé instituci. V prostoru dominujícím mužům se projevuje jako odvážná a neústupná osobnost.

    Život definovaný fyzickou bolestí

    Trajektorie života, který vedla Frida Kahlo, se v roce 1925 prudce a násilně změnila. Horlivá nehoda autobusem rozbila její realitu na kusy a zanechala v ní katastrofická zranění, včetně zlomenin páteře, pánve a nohy. Tento náraz nebyl pouze okamžitým šokem, ale stal se trvalým stavem její existence. Frida čelila celoživotním lékařským zákrokům, které v důsledku jejích zranění nakonec dosáhly celkem 35 operací. Fyzická námaha byla neúprosná, neustálým společníkem, který diktoval rytmus jejího bytí.

    Obnova začíná v tichu a nehybnosti izolace. Spoutaná sádrovými dlahami a omezená neschopností svého zraněného těla, obrátila svůj pohled k upravenému stojanu na obrazy, který umožňal malování v poloze vleže. Tento nástroj proměnil její lůžko v pracovní dílnu. Začala malovat a obrátila svůj pohled dovnitř, aby se postavila traumatu, které bylo vrytto do jejích kostí. Autoportrét se stal její primární metodou orientace v životě, způsobem, jak dokumentovat realitu vlastního utrpení. Jak kdysi řekla: „Maluji sama sebe, protože jsem často sama a jsem tím tématem, které znám nejlépe.“

    Její plátno se stalo místem konfrontace. Ona neobrááží pouze svou podobu; využívá médium k tomu, aby zpracovala visceraální, hlubokou zkušenost vlastní křehkosti. Bolest není v jejích dílech pouze pozadím, ale samotnou podstatou jejího vizuálního jazyka.

    Manželství a umělecký rozkvět

    V roce 1929 se Frida Kahlo provadí mexickému muralistovi Diego Rivera. Toto spojení bylo nestálou silou, bouřlivým vztahem definovaným intenzivní vášní i častými nevěrami. Jejich život se pohyboval mezi ateliéry v Mexiku a městskými krajinami San Francisca v Kalifornii a New Yorku. Uprostřed tohoto emocionálního neklidu dochází k osobní transformaci; kolem roku 1935 se rozhodne pro změnu své identity a z svého jména vynechá písmeno „e“, čímž přechází z Frieda na Frida.

    Její tahy štětcem se začínají sbíhat v unikátní vizuální jazyk. Odmítá prostou imitaci reality a místo toho prolomuje ploché tvary a zářivé barvy mexického lidového umění s prvky realismu a surrealismu. Tento styl se stává jejím hlavním nástrojem pro zvládání života poznamenaného rozlukou i pojednáním. Ona jen tak neobráá své okolí; ona konstruuje symbolickou realitu, aby dokázala zpracovat svou vlastní existenci.

    1931: Frida y Diego Rivera

    1937: Fulang-Chang and I

    1938: Autoportrét

    Symbolické dílo a klíčová díla

    Plátno se stává místem visceraálního střetu. V díle Henry Ford Hospital (1932) je scéna syrová a klinická; zachycuje její potrat prostřednictvím éterické kompozice plodu, květu, pánve a šneka, které jsou všechny propojeny provazky žil. Tento neúprosný pohled se rozprostírá i do její vlastní fyzické anatomie. V obraze The Broken Column (1944) je její trup rozestoupěn, aby odhalil místo páteře hroutící se ionickou sloupek, který drží pohromadě popruhy a je prostoupená hřebíky. Bolest není v jejích dílech jen něco, co se prožívá; je ona externalizována skrze tyto těžké, strukturální metafory.

    V její portrétní tvorbě dochází k násilnému rozštěpení identity. The Two Fridas (1939) zachycuje dualitu její vlastní existence po rozvodu s Riverou a představuje dvě verze ní samé, propojené společným oběhem krve. Tato neustálá preoccupation s vlastním já je v jejím díle konstantou; z celých 143 jejích obrazů je alespoň 55 autoportréty. Vlastní podobu využívá k průzkumu složitostí své existence, přičemž ji často obaluje vrstvami symbolického významu. V obraze Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940) se jí kolem krku obouvají trny, které symbolizují její neustálou bolest, zatímco kolibří visí v nehybném klidu jako symbol naděje a odolnosti.

    The Two Fridas (1939)

    Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940)

    The Broken Column (1944)

    Henry Ford Hospital (1932)

    Odkaz a kulturní dopad

    Rozsah jejího vlivu se po její smrti dramaticky změnil. Ačkoliv za života žila ve stínu muralistického hnutí, její pověst po smrti vyletěla k nebesům. K 80. letům minulého vyvolala vlna knih zaměřených na její život a tvorbu, která její podobu vynesla do globulního vědomí. Stala se postavou, která otestovala tradiční genderové role a společenské očekávání, a využila vlastní podobu k přímému konfrontování diváka. Její přítomnost se přesáhla rámec plátna a pro mnohé se stala symbolem odolnosti a vnitřní síly.

    André Breton ji v rámci surrealistického hnutí uznal a popsal její umění jako stuhu obepínající bombu. Toto přirovnání vystihuje napětí mezi jejími křehkými tvary a explozivní povahou jejích témat. Ona jen tak nemalovala; ona konstruovala vizuální jazyk identity, který rezonoval daleko za hranicemi Mexika. Její život a její boj se staly součástí širšího kulturního dialogu o ženské zkušenosti a politice identity.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self Portrait with Monkey

    artsdot.com/cs/art/download/frida-kahlo-self-portrait-with-monkey-D3JCBB-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Kahlo, Frida. Self Portrait with Monkey. 1940, https://artsdot.com/cs/art/frida-kahlo-self-portrait-with-monkey-D3JCBB-en/
    APA
    Kahlo, Frida (1940). Self Portrait with Monkey [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/frida-kahlo-self-portrait-with-monkey-D3JCBB-en/
    Chicago
    Frida Kahlo. Self Portrait with Monkey. 1940. https://artsdot.com/cs/art/frida-kahlo-self-portrait-with-monkey-D3JCBB-en/
    Harvard
    Kahlo, Frida (1940) Self Portrait with Monkey. Available at: https://artsdot.com/cs/art/frida-kahlo-self-portrait-with-monkey-D3JCBB-en/

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, monkey, surrealism. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Frida Kahlo - `Dvě Fridy`, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Surrealism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic style is Frida Kahlo’s ‘Self Portrait with Monkey’ primarily associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Primitivism

    2. 2. In what year was Frida Kahlo's painting ‘Self Portrait with Monkey’ created?

      • A 1925
      • B 1930
      • C 1940

    3. 3. What medium did Frida Kahlo use to create ‘Self Portrait with Monkey’?

      • A Oil on Canvas
      • B Watercolor
      • C Masonite

    4. 4. The painting depicts Frida Kahlo alongside a monkey. What is the significance of this inclusion in relation to Kahlo’s artistic vision?

      • A It represents her fascination with exotic animals.
      • B It symbolizes her connection to Mexican folklore and indigenous traditions.
      • C It reflects her desire for idealized beauty.

    5. 5. ‘Self Portrait with Monkey’ is considered part of Frida Kahlo's autobiographical exploration. What aspect of Kahlo’s life does this painting primarily convey?

      • A Her childhood memories.
      • B Her romantic relationships.
      • C Her physical suffering and resilience.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 13. října 2026

    Self Portrait with Monkey — Frida Kahlo Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Odkud pocházejí návštěvníci díla „Self Portrait with Monkey“ od Frida Kahlo?

    Statistiky k dílu „Self Portrait with Monkey“ od Frida Kahlo naleznete na stránce Statistiky tohoto díla: měsíční návštěvnost díla, návštěvnost děl daného umělce a rozpis nedávných návštěvníků podle zemí a jazyků.

    Kdo vytvořil dílo "Self Portrait with Monkey" a kdy?

    Autorem díla „Self Portrait with Monkey“ je Frida Kahlo a vzniklo v roce 1940.

    Do jaké místnosti se doporučuje „Self Portrait with Monkey“ od Frida Kahlo?

    Reprodukce díla „Self Portrait with Monkey“ se skvěle hodí do Living Room.