Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Figure study

Ferdinand Hodler, 1903

Jméno Ročník Datum
Ferdinand Hodler, Figure study (1903), Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Ferdinand Hodler artsdot.com/cs/artists/ferdinand-hodler_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1918
Malováno
1903
Medium
Drawing
Původní rozměry
34 x 21 cm
Pohyb
Symbolism Painting
Období
19th Century
Místo konání
Národní galerie Bosny a Hercegoviny artsdot.com/cs/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_cs/
Artistic style
Portraiture, Symbolist
Influences
Mortality, Nature
Notable elements
Detailed portrait
Subject or theme
Woman in dress

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Ferdinand Hodler zemřel(a) v roce 1918; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1988.

Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 23. září 2026

Figure study — Ferdinand Hodler Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Figure study — Ferdinand Hodler

Rozměry

Původní rozměry jsou 34 × 21 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 65 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 50 let. Umělec dožil se 65 let. 132 z celkových 311 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ toto dílo, 1903 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1895 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1895–1911 Pozdní díla: od 1911

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8VC-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #e3e1d4

    Uložená paleta

    • #E3E1D4
    • #A09F91
    • #C8C5B6
    • #D9D7C9

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Monochrome Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ferdinand Hodler za posledních dvanáct měsíců — celkem 16 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 62,4%
    2. 2 Singapur 10,9%
    3. 3 Spojené státy americké 9,6%
    4. 4 Hongkong 8,8%
    5. 5 Mexiko 1,5%
    6. 6 Švýcarsko 1,3%
    7. 7 Nizozemsko 1,3%
    8. 8 Brazílie 0,8%
    9. 9 Španělsko 0,8%
    10. 10 Itálie 0,8%
    11. · 6 dalších zemí 1,8%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Ferdinand Hodler

    1. 1 Study for, 1908 1,4%
    2. 2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,2%
    3. 3 Výzkum osoby, 1909 1,2%
    4. 4 Self portrait, 1916 1,2%
    5. 5 Composition study, 1899 1,2%
    6. 6 Study of a standing figure, 1910 1,2%
    7. 7 Studium tří postav, 1899 1,2%
    8. 8 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,2%
    9. 9 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%
    10. 10 Lumberjack, study, 1910 0,9%
    11. 11 Výběr květin, 1895 0,9%
    12. 12 Composition study, 1887 0,9%
    13. 13 Portrét ženy, 1912 0,9%
    14. 14 Lake Geneva at Sunset, 1914 0,9%
    15. 15 Výsledná odpověď: Studie osoby, 1887 0,9%
    16. 16 Figure study, 1915 0,9%
    17. 17 Studium hlavy, 1893 0,9%
    18. 18 Výzkumná studie, 1902 0,9%
    19. 19 Lumberjack, 1910 0,9%
    20. — Figure study, 1903 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 19,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 570 děl tohoto umělce, z nichž 230 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 23. září 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Figure study — Ferdinand Hodler

    A Study in Grace: Ferdinand Hodler's Figure Study of 1903

    This exquisite black and white drawing, titled "Figure Study," offers a poignant glimpse into the artistic world of Ferdinand Hodler, one of Switzerland’s most significant figures within the Symbolist movement. Executed in 1903, this intimate portrait transcends a simple depiction of a woman; it's a meditation on beauty, mortality, and the evocative power of line itself. Measuring 34 x 21 cm, the scale invites close contemplation, drawing the viewer into the quiet drama unfolding within the image.

    The Subject: The central figure is a woman presented in a poised stance, hands gently placed on her hips – a gesture that speaks of both confidence and vulnerability. Her long dress, rendered with meticulous detail, flows around her, hinting at movement and suggesting a timeless elegance. A simple ponytail and necklace add subtle touches to her appearance, grounding the image in a specific moment yet allowing for universal interpretation.

    Hodler's Technique: Hodler’s mastery lies in his fluid, almost dreamlike application of charcoal. The lines are not merely outlines but imbued with a sense of weight and volume, creating an illusion of three-dimensionality that is characteristic of Symbolist art. Notice the delicate rendering of fabric folds, the subtle shading that defines her form, and the expressive quality of her gaze – all hallmarks of Hodler’s distinctive style.

    Symbolism and the Weight of Loss

    Ferdinand Hodler's artistic journey was profoundly shaped by personal tragedy. Born in Bern in 1853, he experienced the premature deaths of his father and two brothers during his formative years. This recurring motif of loss permeated his work, manifesting as a preoccupation with themes of mortality, memory, and the ephemeral nature of beauty. “Figure Study” can be interpreted through this lens – the woman’s serene expression might represent an acceptance of fate, or perhaps a yearning for lost loved ones. The inclusion of secondary figures in the background further reinforces this sense of interconnectedness and the weight of history.

    Symbolist Influences: Hodler was deeply influenced by Symbolism, a movement that sought to express subjective emotions and ideas rather than objective reality. He rejected the naturalistic conventions of Realism and Impressionism, favoring instead a more expressive and evocative approach to art. The emphasis on line, color (in this case, monochrome), and mood aligns perfectly with the tenets of Symbolist aesthetics.

    Bernese Landscape: Hodler’s connection to his native Bern is evident in his work. The subtle details of the woman's attire and posture evoke a sense of place, grounding the image within the Swiss landscape and culture.

    A Timeless Portrait

    "Figure Study" is more than just a drawing; it’s an invitation to contemplate profound questions about life, death, and beauty. Hodler's ability to capture a moment of quiet contemplation with such sensitivity and grace ensures its enduring appeal. This piece exemplifies the artist's unique vision and his contribution to the rich artistic heritage of Switzerland. Its meticulous detail and evocative atmosphere make it an ideal addition to any art collection or interior space, offering a touch of timeless elegance and intellectual depth.

    Perfect for: Art collectors, interior designers seeking sophisticated accents, and anyone drawn to the beauty of Symbolist art.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 23. září 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Ferdinand Hodler

    Narozen(a) v Bern, Švýcarsko

    A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.

    Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize

    Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen co viděl, ale jak cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.

    Klíčové Děla a Jejich Význam

    Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.

    Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext

    Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.

    Muzeum

    Národní galerie Bosny a Hercegoviny

    Vystaveno v Sarajevo, Bosna a Hercegovina

    Svatovyně odolnosti: Duše Sarajeva

    V tlukoucím srdci Sarajeva, města, které přečalo ty nejhlubší bouře dv twentiethého století, stojí

    Národní galerie Bosny a Hercegoviny

    jako zářivé svědectví o neochvějné síle lidské tvůrčí činnosti. Překročit její dveře znamená vstoupit do prostoru, kde se jizvy historie setkávají s triumfem uměleckého ducha a nabízejí hluboký dialog mezi turbulentní minulostí a ambiciózní budoucností. Galerie slouží jako útočiště, v němž je kolektivní paměť národa uchována v jemných tazích štětcem i v těžké textuře kamene. Zůstává klíčovou platformou, kde se ozvěny historie snoubí s pulsem přítomnosti a nadále slouží jako vitální orgán národa, který si skrze krásu a kulturní kontinuitu hledá svou novou identitu.

    Duše této sbírky spočívá v její neuvěřitelné schopnosti protkat různé nitě identity, od toho sakrálního až po avantgardní. Samozřízení sběratelé i milovníci umění budou ohromeni

    Kolekcí Ferdinanda Hodlera

    , kde hluboký vliv švýcarského symbolismu oživuje krajiny, které působí zároveň hluboce zakořeněně v přírodě i duchovně transcendentně. Tato éterická kvalita je vyvážena robustní přítomností jugoslávských mistrů, jejichž díla poskytují rozsáhlý, panoramatický pohled na trendy dv twentiethého století a zachycují komplexní kulturní posuny a proměnlivou identitu regionu v neustálém pohybu. Pro ty, které přitahuje váha tradice, nabízí

    sbírka ikon

    meditativní cestu skrze pravoslavné křesťanské dědictví, prezentující precizní řemeslnou zručnost a devóční intenzitu staletí náboženského umění.

    Architektonická elegance a modernistické ambice

    Samotná architektura muzea slouží jako fyzická manifestace modernistických ambicí Sarajeva. Budova navržená českým architektem

    Karlem Paříkem

    je mistrovským dílem symetrické elegance, složeným ze čtyř samostatných pavilonů, které odrážejí organizovaný optimismus poválečného období. Původně byl každý pavilon určen pro specifické oddělení – archeologii, etnologii a přírodní vědy – a dnes tato dispozice vytváří pro návštěvníka rytmický, objevující se zážitek. Čisté linie a modernistická estetika poskytují sofistikované pozadí, které doplňuje jak těžkou texturu klasické sochařské práce, tak pomíjivou povahu současných instalací, což z galerie činí inspirativní cíl pro designéry hledající průnik strukturální formy a kurátorské atmosféry.

    Kromě svých trvalých pokladů se tato instituce odlišuje svým závazkem k neustálé evoluci. Zůstává živým laboratořem pro to, co teprve přijde, a pravidelně zapojuje své publikum prostřednictvím:

    Střídavých fotografických výstav

    které zpochybňují moderní sociální dynamiku.

    Instalací současného umění

    které překlenují propast mezi globálními proudy a lokální identitou.

    Nepřetržitého dialogu

    mezi historickou ochranou památek a moderní uměleckou expresí.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Figure study

    artsdot.com/cs/art/download/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8VC-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Figure study. 1903, Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://artsdot.com/cs/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8VC-en/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1903). Figure study [Painting]. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://artsdot.com/cs/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8VC-en/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Figure study. 1903. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://artsdot.com/cs/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8VC-en/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1903) Figure study. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Available at: https://artsdot.com/cs/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S8VC-en/

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 23. září 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Figure study — Ferdinand Hodler

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait drawing, woman figure, ferdinand hodler. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Landscape of the Swiss Alps (1918), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Ferdinand Hodler bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 50. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 23. září 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Figure study — Ferdinand Hodler

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Ferdinand Hodler associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Symbolism

    2. 2. What is the approximate size of “Figure Study”?

      • A 5 x 7 cm
      • B 10 x 15 cm
      • C 34 x 21 cm

    3. 3. Describe Hodler’s technique in creating this drawing.

      • A He used vibrant colors to capture the light.
      • B He employed a meticulous layering of thin washes.
      • C He utilized charcoal with fluid lines to create an illusion of three-dimensionality

    4. 4. What personal experience significantly influenced Hodler’s artistic vision?

      • A A successful marriage
      • B Early academic acclaim
      • C The loss of his father and brothers

    5. 5. What does the woman’s pose convey about her character?

      • A She is timid and fearful.
      • B She exudes confidence and vulnerability.
      • C She demonstrates complete indifference

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 23. září 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Do které období tvorby Ferdinand Hodler patří dílo „Figure study"?

    V rámci kariéry umělce Ferdinand Hodler spadá dílo „Figure study“ do období Mature Symbolism. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.

    Jaká je převládající barva díla „Figure study“ od Ferdinand Hodler?

    Dílo „Figure study“ od Ferdinand Hodler je protknuto Green to Violet Spectrum odstínem.

    Jaký je formát díla „Figure study"?

    „Figure study“ od Ferdinand Hodler je Tall kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.