Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Figures Craning their Necks

Jméno Třída Datum

Emil Nolde, Figures Craning their Necks. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Emil Nolde artsdot.com/cs/artists/emil-nolde_cs/
Datum vzniku díla
1867 – 1956
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Expressionistic
Influences
Vincent van Gogh, Paul Gauguin
Notable elements or techniques
Loose brushwork, Layered washes, Gestural lines
Subject or theme
Human figures, aspiration, wonder

V kontextu

Figures Craning their Necks — Emil Nolde

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 89 při smrti.

Shaded: životopis Emil Nolde (1867–1956) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1909 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1909–1919 Pozdní díla: od 1919

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

  • Anna Wieds Garden artsdot.com/cs/art/emile-nolde-anna-wieds-garden-8LHSYL-en/
  • Masks, 1911 artsdot.com/cs/art/emile-nolde-masks-D3XHN8-en/
  • Masks, 1911 artsdot.com/cs/art/emile-nolde-masks-D3XHNC-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/emile-nolde-figures-craning-their-necks-8LHT2Q-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #201d1a

    Katalogizovaná paleta

    • #201D1A
    • #97171A
    • #645A38
    • #B99B48

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Emil Nolde za posledních dvanáct měsíců — celkem 32 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 49,4%
    2. 2 Spojené státy americké 10,9%
    3. 3 Německo 6,5%
    4. 4 Brazílie 4,0%
    5. 5 Francie 3,7%
    6. 6 Mexiko 3,1%
    7. 7 Španělsko 2,5%
    8. 8 Spojené království 1,9%
    9. 9 Singapur 1,9%
    10. 10 Belgie 1,6%
    11. · 22 dalších zemí 14,5%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Emil Nolde

    1. 1 Zahrada květin (Dívka a mytí), 1908 22,2%
    2. 2 Posměch Krista, 1909 13,1%
    3. 3 Masks, 1911 3,7%
    4. 4 Crucifixion,, 1912 3,0%
    5. 5 Mask Still Life III,, 1911 2,8%
    6. 6 Dance around the Golden Calf, 1910 2,4%
    7. 7 Blue Sea (Sailboat and Two Steamships) 1,7%
    8. 8 Anna Wieds Garden 1,5%
    9. 9 Christ among the Children 1,5%
    10. 10 Landscape in Red Light 1,1%
    11. 11 Couple Dancing 1,1%
    12. 12 Garden path 0,9%
    13. 13 Dark Sea with Brown Sky 0,9%
    14. 14 The flowers 0,9%
    15. 15 Autumn Sea 0,6%
    16. 16 candle dancers 0,6%
    17. 17 Child and Large Bird 0,6%
    18. 18 Green Landscape with Red Colud 0,6%
    19. 19 Crouching Nude 0,6%
    20. 106 Figures Craning their Necks tento obraz 0,2%

    Tyto práce společně si nárokují 60,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 321 děl tohoto umělce, z nichž 150 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 106 místě, přičemž si připravuje 0,2% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Figures Craning their Necks — Emil Nolde

    A Glimpse into Raw Emotion: Emil Nolde's "Figures Craning their Necks"

    This striking artwork by German Expressionist master Emil Nolde presents a powerful and immediate depiction of two figures consumed by an upward gaze. More than just a portrait, it’s a visceral exploration of human emotion, aspiration, and the search for something beyond our grasp. The piece captivates with its dynamic composition, bold color choices, and raw, gestural technique, offering viewers a window into Nolde's unique artistic vision.

    Expressionistic Style & Technique

    Nolde was a pivotal figure in the Expressionist movement, known for rejecting academic realism in favor of conveying subjective feelings and experiences. "Figures Craning their Necks" exemplifies this approach perfectly. The style is characterized by its distortion of form, loose brushwork, and an emphasis on color as a primary means of expression. Nolde likely employed watercolor or gouache paints on paper, allowing for the layering and blending that create the work's atmospheric depth. Notice how outlines are blurred, prioritizing emotional impact over precise representation. The texture is rough and layered due to visible brushstrokes, further enhancing the sense of spontaneity and immediacy. The absence of traditional perspective contributes to a dreamlike quality, drawing focus entirely on the figures’ emotive posture.

    Symbolism & Interpretation

    The central subject matter – two human forms with their necks craned upwards – is rich in symbolic potential. The upward gaze can be interpreted as representing aspiration, wonder, or even spiritual seeking. The contrasting colors used to depict the figures—vibrant reds and oranges against deep blacks and browns—add another layer of complexity. These opposing hues could symbolize conflicting perspectives, internal struggles, or the duality inherent within human nature. While Nolde rarely provided explicit explanations for his work, it’s clear that he aimed to evoke a profound emotional response in the viewer rather than deliver a literal narrative. The hazy background and lack of defined setting further amplify this sense of mystery and introspection.

    Historical Context & Nolde's Legacy

    Created during a period of significant social and political upheaval in Germany, "Figures Craning their Necks" reflects the anxieties and uncertainties of the time. Nolde was a founding member of Die Brücke (The Bridge), an Expressionist group that sought to break away from traditional artistic conventions and express the raw realities of modern life. However, his later association with the Nazi regime remains a controversial aspect of his biography. Despite this complex history, Nolde’s contribution to Expressionism is undeniable. His bold use of color, expressive brushwork, and exploration of primal emotions continue to inspire artists and captivate audiences worldwide. Owning a reproduction of "Figures Craning their Necks" allows you to bring a piece of this powerful artistic legacy into your own space—a testament to the enduring power of human emotion expressed through art.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Emil Nolde

    Narozen(a) v Nolde, Německo

    Early Life and Artistic Beginnings

    Emil Nolde, umyšlený a vášnivý malíř, se narodil jako Hans Emil Hansen 7. srpna 1867 v malebném městečku Nolde, v zapadním Schlesvigu, Německo. Pocházel z rodiny silně zakořeněné v tradičním životě venkova a hlubokých náboženských přesvědčeních – prvky, které zásadně ovlivnily jeho umělecké vizi. Přestože jeho rodiče, kteří preferovali pro něj konzervativnější kariéru, vyjádřili své pochybnosti, Nolde neúnavně usiloval o realizaci svého uměleckého poslání. Začínal jako dřevorubec a výrobce nábytku, než se v druhé polovině dvacátých let plně věnoval malbě. Jeho rané zkušenosti s prací s dřevem a vytvářením detailních vzorů mu poskytly cenný základ pro budoucí uměleckou tvorbu.

    Artistic Development and Influences

    Noldeův umělecký vývoj byl poznamenán samostudiem a neustálým hledáním inspirace. Rozsáhle cestoval, nasávaje si vlivy z různých kultur a uměleckých směrů. Vlivy rané doby zahrnovaly Vincenta van Gogha, Paula Gauguina a tradiční lidové umění – zejména expresivní sílu primitivních masek a rytin. Tyto setkání podnítily jeho zájem o odvážné barvy, zjednodušené tvary a emocionálně nabité motivy. Nejprve experimentoval s realismem a impresionismem, ale brzy se přesunul k subjektivnějšímu a expresivnějšímu stylu. Jeho raná práce byla ovlivněna především dílem Gauguina, který ho fascinoval svým používáním barev a zjednodušených tvarů.

    Die Brücke and Expressionist Breakthrough

    V roce 1905 se Nolde stal spoluzakladatelem Die Brücke (The Bridge), klíčové skupiny německých expresionistických umělců. Tato skupina se snažila překročit akademické tradice a vyjádřit vnitřní emoce prostřednictvím radikální umělecké experimentace. Noldeho přínos Die Brücke byl významný; jeho intenzivní používání barev a zkreslených tvarů posouvalo hranice reprezentace. Přesto si udržoval určitou nezávislost v rámci skupiny, často se odlišoval v tématech a stylistických přístupech. Noldeho práce pro Die Brücke byla charakteristická silným emotivním projevem, používáním neobvyklých barev a zkreslených tvarů, což ho odlišovalo od ostatních členů skupiny.

    Key Themes and Artistic Style

    Noldeův obrazový svět je charakterizován několika opakujícími se motivy: náboženské scény, krajiny, mořské scenérie a portréty. Zvláště fascinoval ho síla masek – jak fyzických objektů, tak symbolických reprezentací prastarých emocí. Jeho umělecký styl je definován:

    Odvážné, živé barvy používané k vyjádření emocionální intenzity

    Zkreslené tvary, které zdůrazňují expresi namísto realistické reprezentace

    Impasto technika – silná aplikace barvy vytvářející texturu

    Zaměření na zachycení vnitřních psychologických stavů

    Nolde často používal masky jako symboly tajemství, strachu a podvědomí. Jeho obrazy jsou plné symboliky a často evokují pocit hrůzy nebo úzkosti. V jeho tvorbě se objevuje i silný vliv lidového umění, zejména motivů z pohádkových příběhů a legend.

    Notable Works and Achievements

    Během své dlouhé kariéry Nolde vytvořil rozsáhlé dílo. Mezi jeho nejvýznamnější obrazy patří:

    Masky (1906-1907) – ukazuje jeho fascinaci primitivním uměním

    Posměch Krista (1909) – silný a emocionálně nabitý náboženský obraz

    Podzimní moře (1908) – demonstruje jeho expresivní krajinářskou tvorbu

    Zahrada květin (Dívka a mytí) (1907)

    Tanec u zlatého jelena (1909)

    Noldeho dílo bylo v průběhu 20. století opakovaně kritizováno a zakázáno, zejména během nacistické éry. Jeho obrazy byly vyjmuty z muzeí a zahrnuty do výstavy Zdegenerované umění (1937). Přesto Nolde pokračoval v malování i za těchto obtížných podmínek, vytvářel neobvyklé akvarely, které odrážely jeho silnou vůli k uměleckému vyjádření.

    Historical Significance and Legacy

    Emil Noldeho inovativní používání barev a expresivní techniky malby zásadně ovlivnila generace umělců. Jeho dílo překonalo hranice tradičního reprezentativního umění a moderního umění. Je považován za klíčovou postavu v historii německého expresionismu, oslavovaného pro svou emocionální intenzitu, odvážné experimentování a trvalou uměleckou vizi. Jeho dílo i dnes inspiruje umělce a milovníky umění po celém světě.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Figures Craning their Necks

    artsdot.com/cs/art/download/emile-nolde-figures-craning-their-necks-8LHT2Q-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Nolde, Emil. Figures Craning their Necks. n.d., https://artsdot.com/cs/art/emile-nolde-figures-craning-their-necks-8LHT2Q-en/
    APA
    Nolde, Emil (n.d.). Figures Craning their Necks [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/emile-nolde-figures-craning-their-necks-8LHT2Q-en/
    Chicago
    Emil Nolde. Figures Craning their Necks. n.d. https://artsdot.com/cs/art/emile-nolde-figures-craning-their-necks-8LHT2Q-en/
    Harvard
    Nolde, Emil (n.d.) Figures Craning their Necks. Available at: https://artsdot.com/cs/art/emile-nolde-figures-craning-their-necks-8LHT2Q-en/

    Zaměřte se pozorně

    Figures Craning their Necks — Emil Nolde

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 2 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: figures, emotion, aspiration. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Znovu se podívejte na dílo Anna Wieds Garden, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Figures Craning their Necks — Emil Nolde

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Emil Nolde’s ‘Figures Craning their Necks’ most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Expressionism
      • C Cubism
    2. 2. The artwork's composition is characterized by which of the following?

      • A Symmetrical balance
      • B A diagonal axis and asymmetrical arrangement
      • C Strict adherence to linear perspective
    3. 3. Which of the following best describes the technique used in ‘Figures Craning their Necks’?

      • A Precise, detailed realism
      • B Loose brushwork and layering of washes
      • C Geometric precision and sharp lines
    4. 4. What is a possible symbolic interpretation of the figures' upward gaze in this artwork?

      • A A depiction of everyday life
      • B A symbol of aspiration or spiritual seeking
      • C An expression of boredom and apathy
    5. 5. Based on the description, what materials were likely used to create ‘Figures Craning their Necks’?

      • A Oil paints on canvas
      • B Watercolor or gouache paints on paper
      • C Acrylics on wood panel

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Co zachycuje dílo "Figures Craning their Necks"?

    Témata obsažená v díle „Figures Craning their Necks“ od Emil Nolde zahrnují figures, emotion, aspiration, contrast, upwardgaze, expressionism, colorpalette. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.

    Jsou barvy díla „Figures Craning their Necks“ od Emil Nolde syté, nebo tlumené?

    Nasycení barevné palety díla "Figures Craning their Necks" je na úrovni Balanced Soft.

    Která barva v díle "Figures Craning their Necks" nejvíce vyniká?

    Dominantní barvou díla „Figures Craning their Necks“ od Emil Nolde je Phthalo Green (#201d1a).