Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Double Self Portrait

Egon Schiele, 1915

Jméno Třída Datum
Egon Schiele, Double Self Portrait (1915). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Egon Schiele artsdot.com/cs/artists/egon-schiele_cs/
Datum vzniku díla
1890 – 1918
Malováno
1915
Technika
Acrylic On Canvas
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modern
Artistic style
Intense emotion
Influences
Mortality
Notable elements
Dual portraits
Subject or theme
Self-portraiture

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Egon Schiele zemřel(a) v roce 1918; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1988.

Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 14. října 2026

Double Self Portrait — Egon Schiele Část 1 · O díle

V kontextu

Double Self Portrait — Egon Schiele

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 28 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 25 let. Umělec dožil se 28 let. 246 z celkových 327 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Egon Schiele (1890–1918) ▲ toto dílo, 1915 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/egon-schiele-double-self-portrait-6WHKG2-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #d5a068

    Katalogizovaná paleta

    • #D5A068
    • #641D18
    • #9F4527
    • #C27C44

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Egon Schiele za posledních dvanáct měsíců — celkem 69 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 40,9%79 200 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 7,3%14 100 návštěv
    3. 3 Hongkong 6,0%11 700 návštěv
    4. 4 Singapur 5,0%9 700 návštěv
    5. 5 Itálie 4,5%8 700 návštěv
    6. 6 Rusko 3,5%6 800 návštěv
    7. 7 Španělsko 3,3%6 400 návštěv
    8. 8 Francie 2,7%5 200 návštěv
    9. 9 Německo 2,3%4 500 návštěv
    10. 10 Litva 2,1%4 100 návštěv
    11. · 59 dalších zemí 22,4%43 200 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Egon Schiele

    1. 1 The Self-Seers II (Death and Man), 1911 5,9%15 700 návštěv
    2. 2 Rodina, 1917 4,1%11 000 návštěv
    3. 3 Matka s dvěma dětmi, 1917 3,2%8 700 návštěv
    4. 4 Egon Schiele, 1912 2,4%6 500 návštěv
    5. 5 Dům u řeky (také známý jako Stará chaloupka I), 1915 1,8%4 800 návštěv
    6. 6 Čtyři stromy, 1917 1,8%4 700 návštěv
    7. 7 Black-Haired Girl with Lifted Skirt, 1911 1,5%4 100 návštěv
    8. 8 Smrt a dívka, 1915 1,5%4 000 návštěv
    9. 9 Schiele Gerti Schiele 1,3%3 500 návštěv
    10. 10 Moa, 1911 1,2%3 200 návštěv
    11. 11 Autumn Trees, 1911 1,2%3 100 návštěv
    12. 12 Lovemaking, 1915 1,1%3 000 návštěv
    13. 13 Self-Portrait in Yellow Vest, 1914, 1914 1,1%3 000 návštěv
    14. 14 Two Women Embracing, 1915 1,1%2 900 návštěv
    15. 15 Sebastianský portrét, 1914 1,0%2 800 návštěv
    16. 16 Crouching Woman with Green Headscarf, 1914 0,9%2 500 návštěv
    17. 17 Sunflower, 1909 0,9%2 400 návštěv
    18. 18 Sebolivportrét, 1912 0,8%2 200 návštěv
    19. 19 Schiele's Room in Neulengbach, 1911 0,8%2 200 návštěv
    20. 185 Double Self Portrait, 1915 tento obraz 0,1%400 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 33,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 635 děl tohoto umělce, z nichž 451 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 185 místě, přičemž si připomíná 0,1% této pozornosti (400 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 14. října 2026

    Double Self Portrait — Egon Schiele Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Double Self Portrait — Egon Schiele

    Double Self Portrait – A Study in Anxiety and Intimacy

    Egon Schiele’s “Double Self Portrait,” painted in 1915 during a tumultuous period of his life, is not merely a depiction of two men; it's a raw, unsettling exploration of identity, vulnerability, and the fraught relationship between self and other. Created amidst the burgeoning Expressionist movement in Vienna, this watercolor on paper offers a glimpse into the artist’s intensely personal world – a world grappling with mortality, sexuality, and the psychological complexities of the early 20th century.

    The image immediately confronts the viewer with an arresting intimacy: one man leans forward, his face pressed against the other in a gesture both tender and profoundly unsettling. This physical closeness, coupled with the direct gaze of the figure dominating the composition, establishes an immediate connection – yet simultaneously hints at a disturbing undercurrent. The positioning, with the second figure inverted and seemingly lost in contemplation, creates a sense of disorientation and imbalance, mirroring perhaps Schiele’s own internal struggles.

    Expressionist Techniques and Formal Elements

    Schiele's masterful use of watercolor is central to the painting’s impact. He employs loose, gestural brushstrokes, layering washes of color with an almost frantic energy. The palette is dominated by earthy tones – ochres, browns, and muted greens – punctuated by flashes of crimson and violet, contributing to a mood of both melancholy and suppressed passion. Lines are not clean or precise; instead, they’re jagged, angular, and often distorted, reflecting the emotional turbulence at play. This deliberate disregard for traditional perspective and realistic representation is characteristic of Expressionism, prioritizing the conveyance of feeling over objective depiction.

    The composition itself is deliberately unbalanced. The larger figure commands attention, yet the smaller, inverted one feels almost secondary, trapped within its own internal world. Schiele’s signature elongated limbs and subtly exaggerated features – particularly in the face of the dominant male – contribute to a sense of unease and psychological intensity. Notice how the lines converge towards the central figures, drawing the viewer's eye into their shared space, while simultaneously creating a feeling of claustrophobia.

    Historical Context and Schiele’s Personal Life

    To understand “Double Self Portrait,” it’s crucial to consider the context in which it was created. 1915 marked a period of immense upheaval for Europe, shadowed by the looming threat of World War I. Schiele's own life was fraught with personal tragedy and emotional turmoil. His father had succumbed to syphilis years earlier, leaving a legacy of illness and instability within his family. This early loss profoundly shaped Schiele’s artistic vision, fueling an obsession with themes of death, decay, and the fragility of human existence – motifs powerfully evident in this work.

    The painting can be interpreted as a meditation on duality—the artist's struggle to reconcile his own desires and vulnerabilities with societal expectations. The inverted figure could represent the suppressed or marginalized aspects of Schiele’s personality, while the dominant presence embodies a striving for control and recognition. Schiele was known for his intensely personal self-portraits, often exploring themes of sexuality and mortality with unflinching honesty – qualities that made him both celebrated and controversial during his lifetime.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its formal elements, “Double Self Portrait” is rich in symbolic meaning. The embrace itself can be read as a gesture of intimacy and support, yet it’s also tinged with an underlying sense of vulnerability and dependence. The act of facing the viewer directly suggests a desire for connection, but the unsettling positioning of the second figure hints at a deeper psychological complexity. The painting's overall effect is one of profound emotional resonance – a haunting portrayal of human longing, anxiety, and the enduring struggle to understand oneself.

    WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Double Self Portrait,” allowing you to experience Schiele’s masterful technique and evocative imagery in stunning detail. Each reproduction is created by skilled artists using archival quality materials, ensuring that this powerful work of art will be treasured for generations to come.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 14. října 2026

    Double Self Portrait — Egon Schiele Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Egon Schiele

    Narozen(a) v Tulln an der Donau, Rakousko

    Život Egon Schiele

    Tulln v Dolním Rakousku tvoří kulisy počátku života, který prožil Egon Schiele. Narodil se 12. června 1890 a vstoupil do světa definovaného rigidními strukturami Rakousko-uherské monarchie. Jeho otec, Adolf Schiele, působil jako nádražní důstojník u Rakouských státních železnic. Jeho matka, Marie, se rodila pod příjmením Soukupová. V rámci rodiny vyrůstá Egon spolu se svými třemi sestrami: Elvirou, Melanií a Gertrudou.

    Stabilita tohoto domácího života se však brzy narušuje. Stín nemoci se šíří domácností a zanechává trvalou stopu v psychice mladého umělce. Tyto osobní otřesy jen tak nezmizí; vtavují se do samotné morkoviny jeho budoucí tvorby. Prochází světem s citlivostí k vlastní smrtelnosti, která mu v konečném důsledku určí místo v dějinách rakouského expresionismu. Jeho existence se stává neustálým zápasem o to, jak přemítnout vnitřní napětí na povrch plátna.

    Jeho cesta ho vede do centra proměňající se evropské krajiny. Naviguje mezi napětím tradičních akademických očekávání a rostoucí potřebou syrové, psychologické pravdy. Život, který prožil Egon Schiele, je řetězcem intenzivních a často nepříjemných konfrontací s lidskou existencí. Nesnaží se zobrazit svět tak, jak jej vidí oko, ale tak, jak vibruje v lidském nervovém systému.

    Raný život, rodina a vzdělání

    Klidná idylika Schieleho mládí se tříští v roce 1904. Jeho otec, Adolf Schiele, nádražní správce, podléhá syfilisu. Tato nemoc, kterou si přinesl z svatební cesty do Triestu, zanechává rodinu v chudobě a mladého umělce psychicky poznamenává stín jeho otcovy mentální zmatenosti a hněvu. Egon vyrůstá se svými třemi sestrami, Elvirou, Melaní a Gertrudou, pod dohledem svého švácova, Leopolda Czihaceka. I v těchto bouřlivých letech v něm přetrvává fascinace vlaky – motiv, který se později objeví i v jeho dílech.

    Formální vzdělání začíná pod vedením tutora Ludwiga Karla Straucha. Do roku 1906 se Schiele stěhuje do Vídně, aby studoval na Akademii výtvarných umění (Akademie der bildenden Künste). Atmosféra je však rigidní. Zjišťuje, že je stále více v rozporu s ultra-konzervativním výukou profesora Christiana Griepenkerla. Tento třecí bod se stává neudržitelným. Po třech letech procházení těmito přísnými akademickými tradicemi Schiele celou Akademii opouští, aby si vybudoval vlastní, nezávislou cestu.

    Zlom nastává ve chvíli, kdy se setká s postavou, jako je Gustav Klimt. Uznávaný umělec se stává jeho mentorem, poskytuje mladému malíři modely a představuje ho kruhům vídeňské Secese. Toto spojení naznačuje přechod od studenta bojujícího proti tradici k ústřední postavě nastupující avantgardy.

    Umělecký rozvoj ve Vídni

    Vídeň se stává středem Schieleho tvůrčího tření. Prochází uměleckými kroužky města, až se nakonec setká s Gustavem Klimtem. Toto setkání představuje zásadní zlom v jeho životní i umělecké dráze. Ačkoliv nasává vliv svého mentora, Egon Schiele jen tak prostě nereprodukuje dekorativní vzory Secese. Místo toho začíná odstraňovat veškerou ornamentiku a hledat hlubší, visceraální pravdu. Do roku 1909 se aktivně vyměřením proti zavedenému řádu stává spoluzakladatelem skupin Neues Wiener Kunstgruppe a Neukunstgruppe. Tyto hnutí signalizují jeho definitivní odklon od tradice.

    Jeho přítomnost ve městě je charakterizována neklidným pohybem mezi pulzujícími urbanistickými centry a klidnějšími předměstími. Působí ve Vídni, Kremsi, Klosterneuburgu, Neulengbachu i v Praze. Tento geografický rozptyl zrcadlí jeho psychologický rozvoj. Jeho umění se vytrácí z formálních omezení raného výcviku směrem k syrovému, neochraněnému zkoumání lidské existence. Napětí tehdejší éry je hmatatelně patrné v jeho neustále se vyvíjejících skicích a kompozicích.

    Portrét Leopolda Czihaceka, 1907

    Portrét uměleckého kritika Arthura Roesslera, 1910

    Kompozice se třemi mužskými akty, 1910

    Technika a expresionistický styl

    Línie je hlavním motorem Schieleho vize. Nejde jen o pouhé obkreslení tvaru; ona vibruje nervózní, neklidnou energií. Egon Schiele využívá expresivní čáru k mapování psychologického napětí, což se často projevuje v zkroucených pózách a deformovaných tělesných siluetách. Postavy působí protáhlé, jejich končetiny jsou natažené nad rámec přirozených proporcí, aby vyjádřily pocit znepokojení. Nejde o snahu o anatomickou dokonalost, ale o pokus odhalit vnitřní stav subjektu. Tóny pleti se často jeví jako vyčamravené nebo nemocně nažloutlé, což zdůrazňuje pocit křehkosti a fyzické zranitelnosti.

    Jeho technický přístup se liší podle zvoleného média, avšak intenzita zůstává neochvějná. Ve svých akvarelech využívá volné barevné lavury k vytvoření hloubky a nálady, přičemž často nechává velkou část papíru prázdnou, aby prohloubil pocit izolace. Při práci s olejem na plátně nese tah štětcem stejnou trhanou naléhavost, kterou nacházíme v jeho kresbách. Kromě dvourozměrné roviny zkoumal Egon Schiele i tvar prostřednictvím sochařství, kdy pracoval s hlínou a sádrou, aby zachytil tíhu lidské přítomnosti.

    Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers

    Death and the Maiden

    The Family

    Klíčová díla a tematika

    Plátno se pro něj stává prostorem psychologické vykopávky. Egon Schiele konfrontuje tíživou přítomnost smrti, sexuality, úzkosti a izolace skrze objektivní a nekompromisní pohled. V roce 1915 vytvořil dílo Smrt a panenka, ve kterém se smrtelnost střetává s erosem. Postavy existují v neustálém napětí, které odráží vnitřní boj definující jeho uměleckou vizi. Často se vrací k lidské formě, aby vykreslil tyto neviditelné stavy, a využívá tělo jako nádobu pro veškeré složitosti bytí.

    Autoportrét slouží jako jeho opakovaná metoda introspekce. Nepokouší se o prezentaci uhlazeného obrazu, ale spíše o zobrazení zranitelnosti, často se objevuje v zkroucených nebo vyčvrtlých podobách. V obraze Autoportrét s physalis využívá rostlinu physalis jako opakující se motiv. Tato rostlina, se svou křehkou a papírovou slupkou, symbolizuje pomíjivost a fragilitu života. Tento botanický prvek ukotvuje jeho fascinaci rozkladem a prchavou povahou lidské existence.

    Jeho intimní vztahy nacházejí svou cestu i do jeho kompozic. V roce 1915 namaloval Portrét Edith Schiele, čímž zachytil svou manželku způsobem, který odráží jeho specifický expresivní jazyk. Jeho subjekty málokdy působí staticky; pulzují nervózní energií, která zrcadlí proměnlivé sociální i psychologické krajiny tehdejší éry. Následující díla představují významné milníky v jeho zkoumání těchto témat:

    Smrt a panenka (1915)

    Autoportrét s physalis

    Portrét Edith Schiele (1915)

    Pozdní léta a smrt

    S příchodem první světové války se krajina Schieleho života dramaticky mění. Sňatkem s Edith Harms vstupuje do období, které představuje zásadní osobní transformaci. Stabilitas manželství však byla rychle narušena neúprosnými nároky konfliktu. Schiele byl povolán k vojenské službě, což ho vystavilo chaosu a devastaci, které válka nesla ze svého dosahu.

    Konec přichází s náhlou, biologickou krutostí. V roce 1918 zasáhla Vídeň pandemie španělské chřipky. Virus si vybral Schieleho v jeho 28 letech. Umřel 31. října 1918. Jeho odchod nastal krátce po smrti jeho manželky Edith, která podlehla stejné nemoci. Umělecký život skončil náhle, a zanechal po sobě dílo, které v sobě zachytilo napětí světa v procesu naprostého kolapsu.

    Odkaz a umělecký vliv

    Egon Schiele se na počátku 20. století vyprofiloval jako jedna z klíčových postav rakouského expresionismu. Jeho odklon od dekorativního zlata secesního hnutí směrem k hlubší, visceraální a psychologickému zkoumání lidské formy zásadně změnil trajektorii figurativního malířství. Oděhlil povrchnost, aby vykreslil mapu nervové soustavy, a využil trhané, neklidné linie k zachycení zachvátění úzkosti i touhy. Tento důraz na vnitřní krajinu namísto idealizované krásy ho ugruntoval jako významného figurativního malíře své éry.

    Dozvuk jeho díla sahá daleko za hranice Vídně. Následné generace umělců nacházejí v jeho radikální upřímnosti předchůdce, zejména ti, které přitahují temnější a komplexnější vrstvy lidské psychiky. Jeho schopnost přeložit osobní trauma a existenční napětí do univerzálního vizuálního jazyka zaručuje jeho trvalou přítomnost v diskurzu moderního umění. Dnes jsou jeho obrazy zastoupeny v nejvýznamnějších sbírkách světových muzeí, kde jsou uchovávány jako nezbytné svědectví psychologických proměn jeho doby.

    Self-Portrait with Physalis

    Couple Embracing

    Field Landscape (Kreuzberg near Krumau)

    Death and the Maiden

    Kde dnes spatříte jeho díla

    Hmotnost Schieleho tvorby je nejvíce cítit ve Vídni. Leopold Museum uchovává obrovskou koncentraci jeho děl, které zachovávají syrovou energii jeho skic a obrazů. V blízkosti se nachází Österreichische Galerie Belvedere, která pohospodářuje významnými plátny, mezi něž patří například Smrt a panenka (1915). Institucionální krajina města dále stráží jeho odkaz prostřednictvím Kunsthistorisches Museum a Albertiny, jež v sobě obě uchovávají klíčové kusy jeho životního díla.

    Mimo rakouskou metropoli nabízí Egon Schiele Art Centrum v Českém Krumlově v České republice vyhrazený prostor pro jeho tvorbu. Toto muzeum sleduje jeho evoluci prostřednictvím trvalé sbírky, která zahrnuje akvarely a inkoustové kresby. Navštěvníci zde mohou v tomto prostředí, které se zaměřuje na rozvoj jeho expresivního stylu, naplno pocítit specifickou intenzitu jeho kresby.

    Smrt a panenka (1915)

    Autoportrét s physalis

    Objímající se pár

    Rodina

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Double Self Portrait

    artsdot.com/cs/art/download/egon-schiele-double-self-portrait-6WHKG2-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Schiele, Egon. Double Self Portrait. 1915, https://artsdot.com/cs/art/egon-schiele-double-self-portrait-6WHKG2-en/
    APA
    Schiele, Egon (1915). Double Self Portrait [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/egon-schiele-double-self-portrait-6WHKG2-en/
    Chicago
    Egon Schiele. Double Self Portrait. 1915. https://artsdot.com/cs/art/egon-schiele-double-self-portrait-6WHKG2-en/
    Harvard
    Schiele, Egon (1915) Double Self Portrait. Available at: https://artsdot.com/cs/art/egon-schiele-double-self-portrait-6WHKG2-en/

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 14. října 2026

    Double Self Portrait — Egon Schiele Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Double Self Portrait — Egon Schiele

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, male figures, embrace. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu The Self-Seers II (Death and Man) (1911), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 14. října 2026

    Double Self Portrait — Egon Schiele Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Double Self Portrait — Egon Schiele

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Egon Schiele’s ‘Double Self Portrait’ primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Expressionism
      • C Cubism

    2. 2. The image depicts two men in a close embrace. What is the most striking visual element of this pose?

      • A A formal, posed arrangement
      • B One man’s face resting on the other's
      • C A brightly lit background

    3. 3. Considering Egon Schiele’s biography, what likely influenced his recurring themes of mortality and fragility?

      • A His privileged upbringing
      • B The early death of his father due to syphilis
      • C His successful career as a landscape painter

    4. 4. Based on the description, what medium was likely used in creating this painting?

      • A Oil paint on canvas
      • B Watercolor on paper
      • C Pastel on wood panel

    5. 5. The image suggests a psychological intensity. Which of the following best describes this feeling?

      • A A sense of serene contentment
      • B An atmosphere of anxiety and introspection
      • C A depiction of joyful celebration

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 14. října 2026

    Double Self Portrait — Egon Schiele Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Mohu si "Double Self Portrait" prohlédnout podrobněji?

    Stránka Rentgenové snímky díla „Double Self Portrait“ od Egon Schiele nabízí interaktivní prohlížeč, který vám umožňuje procházet jedenácti optickými vrstvami obrazu, včetně pohledu ve stylu rentgenu.

    Jakou velikost tisku pro "Double Self Portrait" bych si měl(a) zvolit pro svou místnost?

    Pro místnost typu Living Room je doporučená velikost tisku díla „Double Self Portrait“ od Egon Schiele Large.

    Kdy bylo dílo "Double Self Portrait" vytvořeno a ke kterému uměleckému směru patří?

    Dílo „Double Self Portrait“ vzniklo v roce 1915 jako reprezentativní dílo směru Expressionism. Datum vzniku a příslušnost k danému směru pevně ukotvují toto umělecké dílo v dějinách umění.