Papír

Katalogové dossier

Katalogové dossier: Self-Portrait

Objednejte Self-Portrait za ručně malovaný olej na plátně z lnu

Jméno Třída Datum

David Bailly, Self-Portrait (1625), Rijksmuseum. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
David Bailly artsdot.com/cs/artists/david-bailly_cs/
Datum vzniku díla
1584 – 1657
Malováno
1625
Technika
Acrylic On Paper
Původní rozměry
183 x 137 cm
Pohyb
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Koná se v
Rijksmuseum artsdot.com/cs/museums/rijksmuseum-amsterdam_cs/
Artistic style
Realism, Detail
Notable elements
Intricate lines
Subject or theme
Self-Portrait

V kontextu

Self-Portrait — David Bailly

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 183 × 137 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640
  8. 1650

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 73 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 41 let. Umělec dožil se 73 let. 1 z celkových 17 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis David Bailly (1584–1657) ▲ toto dílo, 1625 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1628 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1628–1641 Pozdní díla: od 1641

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #cfcfcf

    Katalogizovaná paleta

    • #CFCFCF
    • #9B9B9B
    • #6C6C6C
    • #3A3A3A

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora David Bailly za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 100,0%200 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 5 nejvíce prohlížených děl umělce David Bailly

    1. 1 Self-Portrait with Vanitas Symbols, 1651 50,0%300 návštěv
    2. 2 Portrait of Anthony de Wale, 1636 16,7%100 návštěv
    3. 3 Portrait of a Man, 1641 16,7%100 návštěv
    4. 4 Portrait of Prince Janusz Radziwiłł 16,7%100 návštěv
    5. — Self-Portrait, 1625 tento obraz 0,0%0 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 22 děl tohoto umělce, z nichž 4 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Self-Portrait — David Bailly

    David Bailly’s “Self-Portrait” – A Window into Dutch Golden Age Soul

    David Bailly's "Self-Portrait," painted in 1625, isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed meditation on identity, artistry, and the fleeting nature of existence—a quintessential example of the introspective spirit flourishing during the Netherlands’ Golden Age. This remarkable work, rendered in meticulous pen and ink on light brown paper, offers a rare glimpse into the mind of an artist deeply engaged with his craft and the world around him. The painting immediately draws the viewer in with Bailly's direct gaze, a subtle challenge and invitation to contemplate the scene before them.

    The composition is deceptively simple yet profoundly layered. Bailly presents himself in a three-quarter pose, seated at a wooden table cluttered with the tools of his trade: brushes, scissors, and a rolled-up sheet of paper—each element whispering tales of creative process and intellectual pursuit. The stark contrast between the dark, densely hatched areas of his clothing and the lighter, more open spaces around him immediately establishes a sense of depth and texture. Bailly’s face is rendered with an astonishing level of detail; the delicate lines defining his curly hair, the prominent nose, and the expressive eyes all contribute to a portrait that feels remarkably alive. The inclusion of a white collar, a fashionable accessory of the period, adds a touch of formality while simultaneously highlighting the artist's self-awareness.

    The Baroque Influence & Vanitas Symbolism

    Bailly’s style firmly resides within the Baroque tradition, though tempered by his distinctly Dutch sensibility. The influence is evident in the dramatic lighting—a diffused quality that casts subtle shadows and highlights—and the intricate detailing of every element within the composition. However, unlike the grandiosity often associated with Baroque art, Bailly's work possesses a quiet intimacy. He masterfully employs hatching and cross-hatching to build up tonal values, creating a sense of volume and texture without resorting to heavy brushstrokes or vibrant colors. This technique is particularly evident in the depiction of his jacket, where the meticulous lines create a complex pattern that suggests both skill and patience.

    Crucially, “Self-Portrait” incorporates elements of vanitas, a symbolic genre popular during the Baroque period. The inclusion of tools like scissors and the rolled-up paper serves as reminders of the ephemeral nature of artistic creation—a fleeting moment captured on paper. The table itself is laden with objects that speak to mortality: a partially consumed candle, suggesting the passage of time; and the very act of painting, an endeavor requiring sustained effort and ultimately leading to the artist’s own eventual demise. These subtle yet potent symbols invite contemplation on themes of life, death, and the transient beauty of the world.

    A Window into a Dutch Master's Life

    Beyond its artistic merits, “Self-Portrait” offers valuable insights into the life of David Bailly himself. Born in Leiden in 1584, Bailly’s early training involved apprenticeships with skilled craftsmen—a testament to the importance of practical experience in the Netherlands’ burgeoning art scene. His travels throughout Europe, particularly his sojourn in Rome, exposed him to the artistic innovations of the Renaissance and Baroque periods, which undoubtedly influenced his style. The painting can be seen as a reflection of this journey – a distillation of experiences and influences into a single, powerful image.

    Bailly’s legacy extends beyond his portraits and still lifes. He was also a respected teacher, passing on his knowledge and techniques to subsequent generations of artists. “Self-Portrait” stands as a poignant reminder of the artist's dedication to both his craft and his students, solidifying his place as a pivotal figure in Dutch Golden Age art. It’s a work that continues to resonate with viewers today, offering a glimpse into the soul of an extraordinary man and the enduring power of artistic self-expression.

    Further Exploration & Reproduction Details

    For those seeking deeper understanding, resources like WikiArt (https://www.wikiart.org/en/david-bailly/self-portrait-1625) and Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/David_Bailly) offer extensive biographical information and critical analyses of Bailly’s work. The painting itself is a remarkable example of 17th-century artistry, showcasing the precision and skill of pen and ink techniques.

    WahooArt offers high-quality reproductions of “Self-Portrait,” meticulously crafted to capture the essence of Bailly's original masterpiece. These reproductions are ideal for interior design, art collecting, or simply as a beautiful reminder of this iconic work of Dutch Golden Age art. Consider commissioning a hand-painted reproduction – a truly unique and authentic addition to any collection.

    Umělec a muzeum

    Autor

    David Bailly

    Narozen(a) v Leiden, Nizozemsko

    David Bailly: A Life in Dutch Golden Age Art

    Early Life and Training (1584-1608)

    Birth and Family: David Bailly was born in Leiden, Netherlands, in 1584. His father, Peter Bailly, was a Flemish immigrant who worked as a calligrapher and fencing master.

    Early Artistic Education: He initially received drawing instruction from his father and the copper engraver Jacques de Gheyn. This foundational training instilled in him a strong draftsmanship.

    Apprenticeships: Bailly further honed his skills through apprenticeships with Adriaan Verburg, a surgeon-painter in Leiden, and Cornelius van der Voort, a portrait painter in Amsterdam. These experiences exposed him to different artistic techniques and subject matter.

    The Grand Tour and Early Career (1608-1613)

    Continental Travels: In the winter of 1608, Bailly embarked on a ‘Grand Tour,’ traveling through Frankfurt, Nuremberg, Augsburg, Hamburg, Tyrol, and Venice before reaching Rome. This journey was crucial for his artistic development.

    Italian Influence: He spent five months in Venice working as a journeyman, absorbing the influences of Italian Renaissance and Venetian art. His return voyage included commissions from German princes, including the Duke of Brunswick.

    Artistic Development and Style (1613-1657)

    Diverse Subject Matter: Upon returning to the Netherlands in 1613, Bailly began painting a variety of subjects, including still lifes and portraits. He became known for his self-portraits and depictions of students and professors at the University of Leiden.

    Vanitas Paintings: A significant portion of his oeuvre consists of vanitas paintings – symbolic works that reflect on the transience of life, often featuring flowers, candles, and other ephemeral objects. These paintings demonstrate a philosophical depth alongside artistic skill.

    Portraiture Style: His portrait style is characterized by realism and attention to detail, capturing the likenesses and personalities of his sitters with sensitivity.

    Major Achievements and Guild Membership

    Guild Leadership: In 1648, Bailly was elected headman of the Leiden Guild of St. Luke, a testament to his standing within the artistic community.

    Teaching Legacy: He served as a teacher and mentor to his nephews, Harmen and Pieter Steenwijck, passing on his knowledge and skills to the next generation.

    Influences and Historical Significance

    Artistic Influences: Bailly was influenced by the Italian masters he encountered during his Grand Tour, as well as by Dutch predecessors in portraiture and still life painting.

    Impact on Dutch Art: He contributed to the flourishing of art during the Dutch Golden Age, particularly through his insightful vanitas paintings that reflected the era’s preoccupation with mortality and spirituality.

    Legacy: While not as widely recognized today as some of his contemporaries, David Bailly remains an important figure in the history of Dutch art, representing a blend of technical skill, intellectual depth, and artistic innovation.

    Muzeum

    Rijksmuseum

    Vystaveno v Amsterdam, Nizozemsko

    Historie a počátky Rijksmuseum

    Rijksmuseum představuje národní muzeum Nizozemska, jehož kořeny jsou neoddělitelně spjaty s bouřlivými léty následujícími po Francouzské revoluci. Tato instituce byla založena v Haagu 19. listopadu 1798 a právě toto období politických proměn zásadně ovlivnilo raný rozvoj její sbírky. Již v roce 1808 se muzeum přestěhovalo do Amsterdamu, kde našlo svůj trvalý domov.

    Sbírka zahrnuje 800 let nizozemské historie a zachovává evoluci národa skrze staletí uměleckých i kulturních změn. Přítomnost muzea v Amsterdamu upevnila jeho roli jako centrálního archivu historického narativu země. Instituce uchovává rozsáhlou soustavu objektů, které odrážejí vývoj Nizozemska od středověku až do současnosti.

    Architektura hlavní budovy

    Současná hlavní budova, která byla poprvé otevřena v roce 1885, je dílem architekta Pierre Cuypersse. Jeho návrh harmonicky integruje prvky gotického i renesančního stylu. Celá stavba je chráněna jako národní kulturní památka, označená číslem monumentu 5680. Měřítko i precizní detaily zdiva byly navrženy tak, aby u každého, kdo vstoupí do tohoto prostoru, vyvolaly pocit úcty a vzrušení.

    Tato architektura odráží záměrné využití historických forem k vytvoření pocitu trvalosti a neporazitelnosti. Cuypers využil kombinaci gotických a renesančních motivů, které definují unikátní charakter budovy. Tento přístup zajišťuje, že stavba zůstává významnou součástí městské krajiny v Amsterdamu. Celkový design klade důraz na pocit velkoleposti, který vyzařuje díky jeho mohutné a monumentální přítomnosti.

    Velkolepá sbírka nizozemského umění

    Tato ohromující sbírka zahrnuje období od roku 1200 až po rok 2000. Obsahuje přes jeden milion objektů, z nichž 8 000 děl umění a historických artefaktů je aktuálně vystaveno veřejnosti. Tato díla představují vývoj nizozemské identity skrze staletí vizuální kultury. Mezi bohaté fondy patří i menší asijská sbírka, která doplňuje hlavní evropský aparát.

    Muzeum je domovem děl několika významných postav, včetně Rembrandta, Vermeera a Van Gogha. Tito umělci jsou klíčovými postavami pro celkový narativ této instituce. Výběr objektů odráží neustálý vývoj techniky i tematiky napříč celými staletími.

    Holka s mlékem, 1658 - Johannes Vermeer

    Nocná hlídka, 1642 - Rembrandt van Rijn

    Malá ulička, 1657 - Johannes Vermeer

    Ikonická díla sbírky

    Sbírka v sobě nese významná díla, která definují zlatý věk nizozemského malířství i pozdější umělecká smychnutí. Monumentální grupový portrét Rembrandta van Rijna nazvaný Noc hlídky zaujímá ve galeriích ústřední místo. V jeho blízkosti pak odráží tichou domácí atmosféru dílo Johannesa Vermeera, konkrétně jeho Mlédnice. Tato díla brilantně demonstrují technickou preciznost a mistrovské ovládání světla, které jsou pro jejich respective éry tak charakteristické.

    Muzeum je rovněž domovem děl, která zkoumají individuální identitu a společenské scény. Vincent van Goghov Autoportrét představuje klíčovou součást sbírky, stejně jako dílo Judith Leyster, De vrolijke drinker. Tyto kusy nabízejí hluboký vhled do evoluce portrétního umění a zachycení každodenního života. Dalším významným dílem v trvalé sbírce je Jan Asselijnův Ohrožený हंस.

    Noc hlídky, 1642

    Mlédnice, 1658

    Ohrožený हंस, 1652

    Kolekce Rijksprentenkabinet

    V samotném srdci Rijksmuseum se skrývá Rijksprentenkabinet, Královská sbírka gravur a kreseb. Tato intimní příloha nabízí zcela odlišný pohled na tvůrčí proces. Zatímco hlavní galerie jsou plné dokončených obrazů, tato sbírka uchovává přípravné skici a experimentální grafiky, které jim předcházejí. Právě zde se skrze první tahy umělce na papíře stává viditelným samotný zrod mnoha významných děl.

    Mezi sbírku patří díla, která vytvořili Rembrandt van Rijn i Frans Hals. Tyto kresby a grafiky odhalují technický vývoj i okamžité myšlenky umělců. Pozorováním těchto studií lze vystopovat evoluci kompozice od prvotní ideje až po dokončené plátno. Tato kolekce nabízí přímý pohled na ruku i mysl nizozemských mistrů.

    Výzkum a knihovna Cuypers

    Výzkumná knihovna Rijksmuseum, známá také jako knihovna Cuypers, slouží jako největší a nejstarší veřejná knihovna pro studium umělecké historie v Nizozemsku. Nachází se v hlavní budově na adrese Museumstraat 1 v Amsterdamu. Tento prostor navrhl Pierre Cuypers a jeho brány byly otevřeny v roce 1885. Po rozsáhlé rekonstruzi, která začala v roce 2004, byla knihovna proměněna v klasickou, majestátní čtení salonek.

    Její sbírka je nesmírně rozsáhlá a systematicky uspořádána tak, aby sloužila k nejnáročnějším akademickým studiím. Obsahuje více než 400 000 monografií a 3 400 periodik. Navíc knihovna uchovává 90 000 katalogů z uměleckých aukcí. Tyto zdroje poskytují nezbytnou dokumentaci pro studium nizozemské umělecké historie i pro zkoumání proveniance jednotlivých děl. Knihovna je přístupná veřejnosti od pondělí do soboty v godzinách od 10:00 do 17:00.

    Návštěva muzea a jeho zahrad

    Rijksmuseum se nachází na adrese Museumstraat 1 v Amsterdamu. Instituce je otevřena denně od 9:00 do 17:00 hodin. Aby byl zajištěn plynulý pohyb návštěvníků, je nutné si pro návštěvu rezervovat konkrétní časový slot. Cena vstupního pro dospělé činí 25 €.

    Kromě interiérových galerií nabízejí zahrady Rijksmuseum prostor pro hlubokou reflexi. Tyto zahrady jsou součástí muzeálních areálů a nabízejí klidné prostředí těsně u hlavní budovy. Návštěvníci tyto venkovní prostory často využívají jako oddechovou zónu při přechodu mezi různými historickými érami, které jsou uchovávány v jejích zdech.

    Muzeum nabízí také několik služeb pro ty, kteří chtějí strávit den na Museumplein. K dispozici je kavárna pro osvixi, muzeální obchod nabízí knihy a různé dekorativní předměty. Pro ty, kteří hledají prohlídku s průvodcem, je připravena speciální trasa zaměřená na nejdůležitější skvosty sbírky.

    Kde si přečíst více informací

    Prozkoumejte si ho na vlastní stěně: Self-Portrait by David Bailly jako ručně malovaný olej na plátně z lnu, vyrobeno na míru

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self-Portrait

    artsdot.com/cs/art/download/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Bailly, David. Self-Portrait. 1625, Rijksmuseum. https://artsdot.com/cs/art/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/
    APA
    Bailly, David (1625). Self-Portrait [Painting]. Rijksmuseum. https://artsdot.com/cs/art/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/
    Chicago
    David Bailly. Self-Portrait. 1625. Rijksmuseum. https://artsdot.com/cs/art/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/
    Harvard
    Bailly, David (1625) Self-Portrait. Rijksmuseum. Available at: https://artsdot.com/cs/art/david-bailly-self-portrait-8XZ9MN-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self-Portrait — David Bailly

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, dutch art, vanitas. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Portrait of Anthony de Wale (1636), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jaké barvy dominují dílu „Self-Portrait“ od David Bailly?

    „Self-Portrait“ je definováno paletou Neutrals, v níž dominuje barva Putty (#cfcfcf).

    Je David Bailly, tvůrce díla „Self-Portrait“, známý pod dalšími jmény?

    David Bailly se vystupuje även pod alternativními jmény D. Bailly, Bailly.

    Kde si mohu koupit digitální kopii díla „Self-Portrait“ od David Bailly?

    Digitální kopii díla „Self-Portrait“ od David Bailly si můžete objednat jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení na jeho stránce Digitální snímek.