Průvodce studentskou tvorbou
Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Dagobert Peche zemřel(a) v roce 1923; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1993.
V kontextu
Palm — Dagobert Peche
Původní rozměry jsou 47 × 37 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 36 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 24 let. Umělec dožil se 36 let. 0 z celkových 16 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Dagobert Peche (1887–1923) ▲ toto dílo, 1911 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/dagobert-peche-palm-D2UBR9-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Putty #d5d4cf
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 18 děl tohoto umělce, z nichž 4 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 2 místě, přičemž si připravuje 33,3% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v St. Michael im Lavanttal, Austria
To look at the work of Dagobert Peche is to witness a deliberate disruption of the geometric order that defined early twentieth-century Vienna. While his contemporaries in the Wiener Werkstätte were busy refining the clean, rational lines of modernism, Peche was busy complicating them. He did not seek the quiet efficiency of a well-constructed square; he sought the exuberant, often unsettling, energy of the organic. His presence in the movement changed its very DNA, shifting the focus from structural austerity to a restless, decorative complexity that many at the time found difficult to digest.
His approach was rooted in what became known as his 'spiky baroque' style. This was not a mere imitation of the past, but a reconstruction of it through a lens of folk art and natural metamorphosis. He utilized motifs of flowers, animals, and human figures—often rendered with a sharp, sinuous edge—to create objects that felt alive and unpredictable. In his hands, a silver box or a textile pattern became a site of transformation, much like the myth of Daphne, a theme he frequently revisited to explore the concept of evolving forms.
Peche was far more than a painter; he was a multi-disciplined designer whose reach extended into almost every corner of the decorative arts. His training in architecture provided him with a structural foundation, yet his true output lay in the tactile and the ornamental. He moved between mediums with a clinical precision, applying his botanical vocabulary to vastly different surfaces:
Metalwork: Intricate silver and gilt-brass pieces, including bird-shaped candy boxes and heavy, ornamented chandeliers.
Textiles and Paper: Sensational wallpaper designs like Daphne and printed fabrics featuring stylized floral patterns.
Ceramics and Glass: Objects that utilized the transparency and weight of glass alongside the earthy textures of clay.
Furniture: Sculptural pieces such as his black lacquer and gold side table or carved linden-wood mirror frames.
This versatility allowed him to dominate the visual landscape of the Wiener Werkstätte during his tenure. He did not just design objects; he designed atmospheres. Even when forced by the economic constraints of World War I to use humble materials like cardboard or tole, he maintained a level of decorative intensity that refused to succumb to the limitations of the medium.
The impact of Peche is often measured by how much he challenged the status quo. He was the 'enfant terrible' who pushed against the logic of utility. His philosophy, articulated in his writing, suggested an overcoming of mere usefulness to achieve a higher artistic expression. This stance placed him at odds with the strict functionalists but made him a precursor to later movements like Postmodernism, which would similarly embrace wit, narrative, and ornament.
His life was brief, ending in 1923 at the age of 36, yet his influence remained embedded in the design language of the era. He took the geometric foundations laid by Josef Hoffmann and infused them with a sense of fantasy and movement. By introducing the 'spiky baroque' and drawing from the traditions of Rococo and folk art, he ensured that the Wiener Werkstätte would be remembered not just for its precision, but for its capacity for imagination and decorative excess.
artsdot.com/cs/art/download/dagobert-peche-palm-D2UBR9-en/
Zaměřte se pozorně
Palm — Dagobert Peche
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Dominantní odstín díla „Palm“ od Dagobert Peche je Ochre to Sepia. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.
Autorskoprávní status díla „Palm“ – v rámci volného užití – autorská práva vypršela – vyplývá ze smrti umělce v roce 1923.
Dílo „Palm“ od Dagobert Peche si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v rozšířené realitě s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.