Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Brooch

Jméno Ročník Datum

dagobert peche, Brooch (1919), MAK – Muzeum aplikované umění. Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
dagobert peche artsdot.com/cs/artists/dagobert-peche/
Datum vzniku díla
1887 – 1923
Malováno
1919
Místo konání
MAK – Muzeum aplikované umění artsdot.com/cs/museums/mak-muzeum-aplikovane-umeni-viden_cs/

V kontextu

Brooch — dagobert peche

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Shaded: životopis dagobert peche (1887–1923) ▲ toto dílo, 1919

Podobná díla

  • Anhänger (Pendant) artsdot.com/cs/art/dagobert-peche-anhanger-pendant-D9PJTT-en/
  • Caftan artsdot.com/cs/art/dagobert-peche-caftan-D9PJQW-en/
  • Palatin, 1922 artsdot.com/cs/art/dagobert-peche-palatin-D2ZTNW-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/dagobert-peche-brooch-D4BRDF-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Walnut #8b6331

    Uložená paleta

    • #8B6331
    • #CFCECC
    • #BB945D
    • #C3B7A5
    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Walnut
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    O tomto uměleckém díle

    Brooch — dagobert peche

    Despite being created by different artists, the jewelry of the Wiener Werkstätte was defined by an individual style which distinguished it from the rest of the international production. This jewelry is characterized by a border which surrounds the inner motif and is composed of basic geometric shapes such as squares, rectangles, circles, ovals, or octagons. This is also the case in the here presented brooch, in which a square surrounds a stylized tree with narrow, drawn-out leaves in front of a mother-of-pearl background. Dagobert Peche, one of the most creative and most sensitive designers of the Wiener Werkstätte, was head of the Zurich branch of the Wiener Werkstätte from 1917 to 1919. This is also where his drawings of jewelry and metal objects were implemented.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    dagobert peche

    Narozen(a) v St. Michael im Lavanttal, Austria

    dagobert peche was an austrian artist and metalworker designer. he joined the wiener werkstätte in 1915 and exhibited at deutscher werkbund exhibition in cologne and then became a co-director thereof in 1916. whilst there in the early 1920s he introduced a 'spiky baroque' style inspired by folk-art, and using flowers, animals and human figures as decorative motifs.

    Muzeum

    MAK – Muzeum aplikované umění

    Vystaveno v Vídeň, Rakousko

    A Legacy Forged in Art and Industry: Exploring the MAK

    The Museum of Applied Arts (MAK) v srdci Vídně není pouhý sbírkovník krásných předmětů; je to živoucí svědectví trvalého přesvědčení Rakouska o síle designu, inovace a harmonického spojení umění s každodenním životem. Založeno v roce 1863 císařským Franzem Josefem I., MAK vznikl z touhy po obzvláštnění řemeslného mistrovství a podpoře nové éry umělecké tvorby – ambice, která stále rezonuje jeho zdmi. Od středověkých textilií šeptajících příběhy dávných dob až po špičkové současné instalace, které zpochybňují naše vnímání, muzeum nabízí dechberoucí panoramu sahající přes staletí, pulzující dialog mezi minulostí, přítomností a budoucností. Je to místo, kde lze sledovat evoluci estetického myšlení, svědčit o lidské vynalézavosti a zamýšlet se nad samotnou esencí toho, co znamená navrhnout svět, který stojí za obydlí. Jeho impozantní budova, navržená Heinrichem von Ferstel v roce 1871, je dokonalým příkladem Belle Époque elegance a slouží jako inspirace pro muzea po celé Evropě.

    The Vienna Workshops and Beyond: A Collection Defined by Vision

    V srdci pověsti MAK leží bezkonkurenční shromáždění děl z Wiener Werkstätte (Vienna Workshops), založených v roce 1903. Tato průlomová hnutí, kterou vedli osobnosti jako Koloman Moser a Josef Hoffmann, nebyla jen o vytváření krásných věcí; byla to radikální přehodnocení role umění ve společnosti. Werkstätte prosazovala Gesamtkunstwerk – „celoobrazové umění“ – kde každý prvek, od nejrozsáhlejších architektonických detailů po nejosminutnější keramické zdobení, přispíval k harmonické a jednotné estetické zkušenosti. Vstup do těchto galerií je jako cestování do světa pečlivě vytvořeného pro krásu a funkčnost. Opulentní textilie s výraznými geometrickými vzory tančí vedle nádherně tvarovaných keramik zdobených složitými květinovými motivy. Návrhy nábytku Hoffmanna, neochvějné ve svém úsilí o jednoduchost a eleganci, jsou trvalými symboly závazku éry k rafinovanému životu. Ale rozsah MAK se rozšiřuje daleko za tuto ikonickou sbírku. Mistrovské sklo od Aloise Weiβbergera a Johanna Kollerra září jemnou uměleckou prací, zatímco současné díla neustále překračují hranice a provokují myšlenky, zajišťující, že muzeum zůstává dynamickým centrem pro umělecký výzkum.

    An Architectural Jewel: Ferstel’s Vision Realized

    Budova MAK sama o sobě je nedílnou součástí jejího příběhu – nádherný architektonický statement navržený Heinrichem von Ferstel. Dokončená v roce 1871, odráží pompéznost a stylistické aspirace Vídně z Belle Époque, odrážejí Londýnské muzeum South Kensington (dnes Victoria and Albert Museum) jako zářící světla aplikovaného umění, vzdělávání a výzkumu. Fasáda, zdobená monumentálními korintskými sloupy a složitými dekorativními friézy, je sama o sobě uměleckým dílem, ozdobenou sochami od Gustava Klimta a Josefa Maria Olbricha – titanů živoucího vídeňského kulturního prostředí. Procházka jejími halami není jen o pohledu na umění; jde o zažívání umění zakotveného v samotné struktuře, která ji obklopuje. Budova mluví o době, kdy muzea byla koncipována jako paláce pro učení, prostory navržené k inspirovat úžas a kultivovat ocenění krásy ve všech jejích formách.

    Pioneering Spirit: From Bitcoin Acquisitions to Immersive Installations

    MAK není spokojen s pouhým uchováním minulosti; aktivně utváří budoucnost umění a muzejní praxe. Tento průkopnický duch je patrný v jeho přijetí nových technologií a ochotě se zapojit do aktuálních společenských otázek. V pozoruhodném kroku se MAK stal prvním muzeum na světě, které využívá Bitcoin k nákupu umění, koupil „Event listeners“ od van den Dorpela v roce 2015 – odvážný projev měnícího se vztahu mezi uměním, technologií a financemi. Tento závazek k inovacím se projeví i v jeho výstavách, které často zkoumají složité společenské témata. Nedávné výstavy jako "BLOCKCHAIN:UNCHAINED" zkoumaly transformační potenciál blockchain technologie ve světě umění, zatímco spolupráce s umělci jako James Turrell vedly k fascinujícím instalacím, jako je „MAKlite“, která proměnila dvůr muzea v úchvatný smyslový zážitek prostřednictvím přesně kalibrovaného LED osvětlení. MAK se nebojí zpochybňovat konvence a vybízet návštěvníky k interakci s uměním novými a neočekávanými způsoby.

    A Digital Gateway: Expanding Access to Artistic Heritage

    Kromě svých fyzických prostor rozšiřuje MAK svůj dosah prostřednictvím rozsáhlé digitální přítomnosti. S více než 300 000 předměty digitalizovanými a prezentovanými online má největší online sbírku v Rakousku – pokladnice uměleckého dědictví přístupné pro badatele, umělce i nadšence po celém světě. Doplňuje tuto digitální průzkum interaktivní webový audio průvodce, navržený k obohacení porozumění návštěvníků o podrobné příběhy a odborné komentáře. Ať už jste fascinováni vídeňskou Art Nouveau nebo zvědaví na vývoj designových principů v průběhu času, MAK nabízí nezapomenutelnou cestu do srdce umělecké inovace a kulturního dědictví – cestu, která nyní přesahuje hranice Vídně samotné.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Brooch

    artsdot.com/cs/art/download/dagobert-peche-brooch-D4BRDF-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    peche, dagobert. Brooch. 1919, MAK – Muzeum aplikované umění. https://artsdot.com/cs/art/dagobert-peche-brooch-D4BRDF-en/
    APA
    peche, dagobert (1919). Brooch [Painting]. MAK – Muzeum aplikované umění. https://artsdot.com/cs/art/dagobert-peche-brooch-D4BRDF-en/
    Chicago
    dagobert peche. Brooch. 1919. MAK – Muzeum aplikované umění. https://artsdot.com/cs/art/dagobert-peche-brooch-D4BRDF-en/
    Harvard
    peche, dagobert (1919) Brooch. MAK – Muzeum aplikované umění. Available at: https://artsdot.com/cs/art/dagobert-peche-brooch-D4BRDF-en/

    Zaměřte se pozorně

    Brooch — dagobert peche

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Znovu se podívejte na dílo Anhänger (Pendant), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. dagobert peche bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 32. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.