Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi

Jméno Ročník Datum

cass gilbert, Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi (1898). Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
cass gilbert artsdot.com/cs/artists/cass-gilbert/
Datum vzniku díla
1859 – 1934
Malováno
1898
Původní rozměry
46 x 30 cm
Pohyb
Beaux-Arts

V kontextu

Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi — cass gilbert

Jak velký je?

Původní rozměry jsou 46 × 30 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Shaded: životopis cass gilbert (1859–1934) ▲ toto dílo, 1898

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/cass-gilbert-courtyard-capucine-monastery-amalfi-AS7LYF-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #e8e3c5

    Uložená paleta

    • #E8E3C5
    • #9A8F96
    • #C4B9A9
    • #574C46
    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    cass gilbert

    The Architect of American Grandeur

    Cass Gilbert stands as a towering figure in the annals of American architectural history, a man whose vision fundamentally reshaped the aesthetic landscape of the early twentieth century. Born in Troy, New York, his formative years were steeped in a deep appreciation for classical tradition and meticulous craftsmanship. Through his formal training at Rensselaer Polytechnic Institute, Gilbert developed a philosophy that would become his hallmark: the seamless synthesis of Beaux-Arts principles with the cutting-edge engineering techniques of a burgeoning nation. Drawing inspiration from the grandeur of Parisian masters like Auguste Choisel and Eugène Viollet-le-Duc, he sought to embody the ideals of democracy, law, and humanism within the very bones of his structures.

    A Legacy Carved in Stone and Steel

    His work was characterized by a rare ability to prioritize structural integrity alongside profound artistic expression. This duality allowed him to become a monumental pioneer in skyscraper design, most notably with the completion of the Woolworth Building in 1913. A soaring edifice of limestone and terracotta, this masterpiece redefined the aesthetics of the modern skyline and served as a symbol of New York City's immense economic power. Yet, Gilbert’s genius was not reserved solely for the heights of Manhattan; his commitment to civic dignity is equally evident in his monumental public works, such as the Minnesota Capitol and the Detroit Public Library, where he utilized scale and ornamentation to celebrate the permanence of American institutions.

    The Delicate Hand Behind the Monumental

    While history remembers him for his massive stone facades and soaring towers, there existed within Gilbert a sensitive, observant artist capable of immense delicacy. His watercolor and pencil works reveal a different facet of his soul—one attuned to the romanticism of historical scenes and the subtle play of light. In pieces such as 'Latin Quarter, Paris' and 'Tower at Enkhuisen, Holland,' one finds a muted palette and a mastery of texture that captures the essence of a bygone era. These works demonstrate that his architectural precision was born from a deep, artistic understanding of atmosphere and detail, proving that even the most monumental creator possesses a heart for the intimate and the ephemeral.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi

    artsdot.com/cs/art/download/cass-gilbert-courtyard-capucine-monastery-amalfi-AS7LYF-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    gilbert, cass. Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi. 1898, https://artsdot.com/cs/art/cass-gilbert-courtyard-capucine-monastery-amalfi-AS7LYF-en/
    APA
    gilbert, cass (1898). Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/cass-gilbert-courtyard-capucine-monastery-amalfi-AS7LYF-en/
    Chicago
    cass gilbert. Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi. 1898. https://artsdot.com/cs/art/cass-gilbert-courtyard-capucine-monastery-amalfi-AS7LYF-en/
    Harvard
    gilbert, cass (1898) Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi. Available at: https://artsdot.com/cs/art/cass-gilbert-courtyard-capucine-monastery-amalfi-AS7LYF-en/

    Podívejte se pozorně

    Courtyard, Capucine Monastery, Amalfi — cass gilbert

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Náš katalog řadí toto dílo pod: italian landscape, monastery architecture, coastal scene. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    4. Zhlédněte si znovu dílo Mt. Pico, Azores Islands (1905), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. cass gilbert bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 39. Co v něm vypadá jako práce umělce v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.