Průvodce studentskou tvorbou
Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Arthur Rackham zemřel(a) v roce 1939; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2009.
V kontextu
Frog Prince — Arthur Rackham
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 72 při smrti.
Shaded: životopis Arthur Rackham (1867–1939) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/arthur-rackham-frog-prince-8DP334-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Quinacridone Magenta #71584e
Uložená paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset předních zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně tvoří 34,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 414 děl tohoto umělce, z nichž 110 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 7 místě, přičemž si připravuje 2,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Lewisham, Spojilné Království
Arthur Rackham, jméno synonymum s kouzelstvým britské ilustrace knih, se objevilo v období často oslavovaném jako jeho “Zlatý věk”. Narodil se v roce 1867 v Leweshamu, Kentu, uprostřed velké rodiny dvanáct dětí, a jeho rané životy naznačovaly uměleckou cestu, kterou měl být určen k prožití. Cesta do Austrálie ve věku sedmnatiletí, podniknutá z důvodu zdraví společně s dvěma tchyněmi, se ukázala jako transformační, která vyvolala průzkum, který definoval jeho kariéru. Ačkoli byl původně určen k konvenčnější profesi – účetnictví na Westminster Fire Office – Rackhamova vášeň vedla k večerním studiu na Lambeth School of Art, klíčovému rozhodnutí, které ho nasměrovalo k tomu, aby se stal jedním z nejmilovanějších ilustrátorů všech dob. Jeho začátky byly skromné, přispíval ilustrace a reportáže do Westminster Budget, ale jeho oddanost zdokonalování svého řemesla nakonec odlišila jeho dílo.
Umělecký hlas Rackhma nebylo okamžitě definováno; vyvíjel se prostřednictvím pečlivé praxe a vystavení se rozmanovým vlivům. Rané zakázky, jako například ty pro Anthonyho Hopea The Dolly Dialogues v roce 1894, poskytly cenné zkušenosti, ale století na začátku vidělo úplné rozkvětu jeho charakteristického stylu. Rychle se stal známým díky robustní estetice, která zahrnovala složité inkoustové kresby nabité fantaskním světem a jemně zvýrazněné vodovými barvami. Tato technika, narozená z jeho novinářského původu, mu umožnila zachytit jak detail, tak atmosféru s pozoruhodnou dovedností. Jeho ilustrace nebyla pouhým doprovodem k textu; byly to integrační interpretace, které oživovaly klasické příběhy. Díla jako The Ingoldsby Legends (1898), Cestování Gulliverem a Kouzelné pohádky bratrů Grimm (obě 1900) upevnila jeho pověst, ukazující jedinečnou schopnost zobrazovat jak groteskní, tak krásné s rovným mistrovstvím. Tyto ilustrace nebyly jenom zobrazení příběhů; byly to brány do fantastických světů plných představivosti.
Zatímco Rackhamova práce s inkoustem byla již uznávaná, jeho inovativní používání barev skutečně upevňovalo jeho místo v historii umění. Vydání Rip Van Winkle od Washingtona Irvinga v roce 1905 představilo obrat bod. Použitím pokročilých technik barvy oddělené tisku, kniha přesně reprodukovala živost Rackhamových vodových barev, což čtenářům nabídlo nevídaný vizuální zážitek. Tento úspěch byl následován dalším triumfem: Peter Pan v Kensington Gardens (1906) od J.M. Barrieho. Tato díla nebyla jenom komerčně úspěšná; získala si kritické uznání a prestižní ceny. Obdržel zlaté medaile na Milánském mezinárodním veletrhu v roce 1906 a na Barcelonském mezinárodním veletrhu v roce 1912, a jeho umění bylo dokonce vystaveno Louvru ve Francii v roce 1914 – důkazem jeho mezinárodního uznání. Rackhamova schopnost zachytit podstatu dětství, spojená s pokročilou uměleckou technikou, hluboce rezonovala s publikem po celém světě.
Vliv Arthura Rackhma přesahuje samotnou oblast ilustrace knih. Nebyl jen ilustrátor; byl vypravěč, který používal vizuální jazyk k vyvolání emocí a přenášení diváků do fantastických říší. Jeho dílo nadále inspiruje umělce, designéry a sniváky i dnes. I když jeho produkce zpomalila v pozdějších letech s přesunem do West Sussexu a Surrey, jeho dědictví zůstalo zajištěné. Zemřel v roce 1939 ve věku sedmdesáti let, zanechávaje za sebou dílo, které je ceněno pro svou uměleckou hodnotu, představivost a trvalý půvab. Jeho originální kresby a malby jsou vyhledávané sběrateli a jeho obrazy nadále zdobí pohlednice, plakáty a nespočet dalších reprodukcí. Rackhamův příspěvek k Zlatému věku britské ilustrace knih je nepopiratelný; nebyl jen účastníkem této éry – byl jedním z jejích definujících osobností. Zůstává mistrem, jehož dílo nadále okouzluje a inspiruje generace.
The Ingoldsby Legends (1898): Sbírka macabrá a humorných příběhů, které Rackham přinesl k životu s jeho charakteristickým temným fantasy stylem.
Cestování Gulliverem (1900): Jeho ilustrace zachycují satirickou duši a fantastické krajiny Swifteho klasického románu.
Kouzelné pohádky bratrů Grimm (1900): Rackhamovy interpretace těchto časově daných příběhů jsou jak kouzlené, tak mírně znepokojivé, odrážejí temnější podtóny v příbězích.
Rip Van Winkle (1905): Klíčový úspěch v barevné ilustraci, který demonstruje jeho mistrovství vodových barev a inovativní tiskové techniky.
Peter Pan v Kensington Gardens (1906): Možná jeho ikonické dílo, které zachycuje magii a úžas J.M. Barrieho milovaného postavy.
artsdot.com/cs/art/download/arthur-rackham-frog-prince-8DP334-en/
Zaměřte se pozorně
Frog Prince — Arthur Rackham
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Barvou, která v díle „Frog Prince“ nejvíce vyniká, je Quinacridone Magenta (#71584e). Dominantní barva je užitečná při sladění uměleckého díla s interiérem.
Zaznamenané hodnoty pro dílo „Frog Prince“ od Arthur Rackham jsou: jas brilliant, luminance Bright Balance.
Obraz díla „Frog Prince“ od Arthur Rackham si můžete stáhnout na stránce s k dispozici pro stažení Stáhnout: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.
Potisk díla „Frog Prince“ od Arthur Rackham si můžete objednat přímo na tato stránka: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.
Dílo „Frog Prince“ od Arthur Rackham má formát Tall. Formát určuje poměry kompozice.
Stav autorských práv pro dílo „Frog Prince“ od Arthur Rackham: toto dílo spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.
Barva díla „Frog Prince“ má míru nasycení Balanced Soft a intenzitu Vivid.
Celkově je dílo „Frog Prince“ hodnoceno jako brilliant. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.