Papír

Katalogové dossier

Katalogové dossier: Anna Regenhart

Objednejte Anna Regenhart za ručně malovaný olej na plátně z lnu

Jméno Třída Datum

Anton Einsle, Anna Regenhart (1852). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Anton Einsle artsdot.com/cs/artists/anton-einsle_cs/
Datum vzniku díla
1801 – 1871
Malováno
1852
Původní rozměry
100.5 x 82.5cm

V kontextu

Anna Regenhart — Anton Einsle

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 100 × 82 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 70 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 51 let. Umělec dožil se 70 let. 10 z celkových 13 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Anton Einsle (1801–1871) ▲ toto dílo, 1852 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1835 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1835–1851 Pozdní díla: od 1851

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/anna-regenhart-by-anton-einsle/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Quinacridone Magenta #84684b

    Katalogizovaná paleta

    • #84684B
    • #25181A
    • #56372B
    • #A89887

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Quinacridone Magenta
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Anton Einsle

    Narozen(a) v Vídeň, Rakousko

    Raný život, rodina a vzdělání

    Anton Einsle se narodil ve Vídni 30. ledna 1801 a vstoupil do světa precizního řemesla jako syn Matthiasa Einsleho, výrobce chirurgických nástrojů. Toto domácí prostředí technické přesnosti vytvořilo tichý pozadí pro dětství, které se brzy obrátilo směrem k hrubému umění. Jeho talent se projevil s brzkou jasností, což ho již v 13 letech vedlo na Akademii výtvarných umění ve Vídni. Právě v těchto institucionálních zdech byly položeny základy jeho profesního života, když se začal vyrovnávat s přísnými nároky formálního uměleckého výcviku.

    Pod vedením Josefa Kliebera Einsle zdokonalil své technické schopnosti a vyvinul disciplínu nezbytnou pro portrétní malbu vysoké úrovně. Jeho pokrok byl charakterizován neobvyklou rychlostí; již v 16 letech dostával první zakázky. Toto brzké profesní uznání naznačovalo zralost ruky i oka, která měla definovat jeho budoucí kariéru. Svůj výcvik absolvoval s hlubokým odhodláním a postupně se proměnil ze studenta Akademie v malíře schopného uspokojit očekávání náročné klientely.

    Pest-Buda a Vídeň: Éra rozkvětu

    V roce 1832 se Einsle vydal na cestu do Pest-Budy, což byl zásadní obrat, který definoval střední období jeho brilantní kariéry. Jeho přítomnost v tomto pulzícím městě ho vnesla přímo do nejbližších kruhů maďarské šlechty. Stal se protežovaným umělcem pod záštitřou palatína Josefa maďarského, což mu nakonec vyneslo postavení nejoblíbenějšího portrétisty této rodiny. Toto období intenzivní aktivity v Pest-Budě mu umožnilo zajistit si neustálý proud zakázek od světských i církevních dignitářů, čímž si vybudoval pověst, která se rozšířila daleko za hranice Rakouska.

    Úspěch v Maďarsku ho v roce 1838 nakonec přivátil zpět do rodného Vídně. Tento návrat znamenal významný profesní vzestup, neboť právě v tom roce byl jmenován oficiálním dvorským malířem. Jeho postavení v uměleckých kruzích neustále rostlo; v roce 1843 byl zvolen plnohodnotným členem Akademie výtvarných umění. Jeho život se tak stal sérií prestižních setkání s císařskou rodinou a aristokracií, čímž si definitivně zajistil své místo v sociální struktuře tehdejší éry.

    Patronáž a císařské zakázky

    Einsleova kariéra byla definována jeho neustálým pohybem v těsné blízkosti mocenských center Rakouského impéria. Jeho mimořádný talent pro zachycení podoby nejvyšší aristokracie a šlechty mu zajistil postavení s významným vlivem. Do roku 1838 bylo jeho společenské postavení formálně potvrzeno, když byl jmenován oficiálním dvorským malířem. Tato role mu poskytla úroveň přístupu k elitám, která byla umělcům málokdy dovolena, včetně privilegia udržovat si vlastní studio přímo v areálu Hofburku.

    Jeho vztah s císařskou rodinou byl obzvláště hluboký a významný. Stal se oficiálním portretistou císaře Františka Josefa I., což byla pozice vyžadující, aby dokumentoval mladého panovníka v jeho formativních letech vlády. Během prvních dvou let císařského panování vytvořil Einsle více než třicet portrétů Františka Josefa, čímž zachytil neustále se proměňující obraz suveréna. Tento neustálý proud zakázek zajistil, že jeho štětec byl přítomen v samotném srdci Habsburského dvora.

    Portrét císaře Františka Josefa I. (1851)

    Portrét arcivévody Alexandra Leopolda (1837)

    Portrét arcivévody Karla Ludvíka Rakouského (1848)

    Technika a umělecký styl

    Dynamika Einsleova tahů štětcem odráží proměnlivé estetické citění devatenáctého století. V jeho formativních letech byla jeho rukou vedena principy pozdního neoklasického malířství. V tomto raném období vstřebával stylistické nuance, které mu předávali Michael Moritz Daffinger a Friedrich von Amerling, jejichž vlivy zásadně formovovaly jeho počáteční přístup k formě a kompozici. Jeho raná díla se často držela těchto strukturovaných, klasických tradic a budovala technický základ, který mu později umožnil vývoj k mnohem jemnějším a vyváženějším vyjádřením.

    S postupem jeho kariéry se Einsle vyvinul v přední postavu období Biedermeieru. Jeho styl se vyvíjel v souladu se specifickými požadavky této éry a směřoval k vytváření detailních a elegantních portrétů. Disponoval zvláštním darem zachytit důstojnost svých modelů prostřednictvím vysoce rafinovaného smyslu pro klid a precizní pozornosti k detailu. Tento přechod od rigidity neoklasicismu k intimnější a uhlazenější estetice stylu Biedermeieru mu umožnil s naprostou lehkostí vyhovět očekáváním jak nejvyšší aristokracie, tak samotného císařského dvora.

    Jeho technická zdatnost byla obzvláště patrná v schopnosti vykreslit textury a jemné nuance světla. Ať už pracoval v oleji na plátně nebo v křehkém medium akvarelu, zachovával neustálý důraz na čistotu a gracioznost. Tato preciznost byla pro malíře, jehož obživa závisela na věrném zachycení podoby nejvýraznějších postav rakouské a maďarské šlechty, naprosto klíčová.

    Významná a zásadní díla

    Šíře Einsleho výtvarného projevu odráží proměnlivé požadavky poloviny 19. století, kdy se jeho tvorba pohybovala od formálních nároků císařského dvora až k mnohem intimnějším tématům. V roce 1851 zachytil podobu císaře Františka Josefa I., portrét namalovaný v době, kdy bylo monarchovi pouhých dvacet jedna let. Toto dílo stojí v těsné blízkosti jeho portrétů vysoké aristokracie, jako je například portrét Ferencze Szepessyho z roku 1848. Jeho schopnost vyrovnat se očekáváním svých patronů mu umožnila plynule přecházet mezi veřejnými povinnostmi dvorského malíře a soukromými potřebami svých modelů.

    Technická rozmanitost jeho umění je patrná v různorodých formátech, které používal k uspokojení různých zakázek. V roce 1837 vytvořil olejový obraz arciduka Alexandra Leopolda, čímž prokázal svou naprostou ovlivnění formální portrétní tvorbou, kterou vyžadoval habsburský dvůr. I v domácí sféře byla jeho ruka jistá a pozorovatelná. To vidíme v díle Spící dítě z roku 1854 a v oleji na plátně jeho dcery Anny Einsle, namalovaném kolem roku 1865.

    Portrét císaře Františka Josefa I. (1851)

    Portrét Ferencze Szepessyho (1848)

    Arciduk Alexander Leopold (1837)

    Spící dítě (1854)

    Dcera umělce Anna Einsle (cca 1865)

    Kde dnes spatřit jeho díla

    Fyzická existence Einsleho díla zůstává rozprostřená mezi několika významnými institucemi, což odráží geografický rozsah jeho profesního působení. Ve VEDNI ve Víni jsou jeho portréty zastoupeny v Heeresgeschichtliches Museum. Jeho přítomnost v hlavním městě je přímým odrazem jeho statusu dvorského malíře, přičemž mnozí z jeho modelů našli své místo právě v těchto oficiálních sbírkách.

    Dosah jeho štětce sahá až do Maďarska, kde Maďarská národní galerie v Budapešti uchovává sbírku jeho obrazů. Tato přítomnost v Budapešti svědčí o letech, které strávil jako protežé maďarské šlechty. Jeho díla lze však nalézt i v Residenzgalerie v Salzburgu, což je důsledkem darování dvanácti obrazů jeho potomky v roce 2025. Kromě těchto konkrétních míst jsou jeho malby zastoupeny v mnoha muzeích po celém Rakousku i v zahraničí, což zaručuje, že jeho vizuální odkaz zůstává součástí nejrůznějších mezinárodních sbírek.

    Kde si přečíst více informací

    Prozkoumejte si ho na vlastní stěně: Anna Regenhart by Anton Einsle jako ručně malovaný olej na plátně z lnu, vyrobeno na míru

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Anna Regenhart

    artsdot.com/cs/art/download/anna-regenhart-by-anton-einsle/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Einsle, Anton. Anna Regenhart. 1852, https://artsdot.com/cs/art/anna-regenhart-by-anton-einsle/
    APA
    Einsle, Anton (1852). Anna Regenhart [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/anna-regenhart-by-anton-einsle/
    Chicago
    Anton Einsle. Anna Regenhart. 1852. https://artsdot.com/cs/art/anna-regenhart-by-anton-einsle/
    Harvard
    Einsle, Anton (1852) Anna Regenhart. Available at: https://artsdot.com/cs/art/anna-regenhart-by-anton-einsle/

    Zaměřte se pozorně

    Anna Regenhart — Anton Einsle

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. Vraťte se k dílu Portrait of Ferenc Kölcsey (1835), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Anton Einsle bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 51. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak lze vysvětlit situaci s autorskými právy u díla „Anna Regenhart“ od Anton Einsle?

    Autorskoprávní status díla „Anna Regenhart“ – v rámci volného užití – autorská práva vypršela – vyplývá ze smrti umělce v roce 1871.

    Jak moc se zdá, že barvy díla „Anna Regenhart“ odrážejí světlo?

    Luminance zaznamenaná pro dílo „Anna Regenhart“ od Anton Einsle je Soft Shadow.

    Jaké jsou skutečné rozměry díla „Anna Regenhart“ od Anton Einsle?

    Původní rozměry díla "Anna Regenhart" jsou 100.5 x 82.5cm. Původní rozměry slouží jako užitečný vodítko při výběru velikosti reprodukce.