Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

La cafetera

Jméno Ročník Datum

Albert Marquet, La cafetera. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Albert Marquet artsdot.com/cs/artists/albert-marquet_cs/
Datum vzniku díla
1875 – 1947
Pohyb
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

V kontextu

La cafetera — Albert Marquet

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 72 při smrti.

Shaded: životopis Albert Marquet (1875–1947) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1906 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1906–1913 Pozdní díla: od 1913

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #50431c

    Uložená paleta

    • #50431C
    • #B3996A
    • #281D09
    • #886526

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Albert Marquet za posledních dvanáct měsíců — celkem 11 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 43,2%
    2. 2 Španělsko 32,0%
    3. 3 Francie 8,8%
    4. 4 Spojené státy americké 7,2%
    5. 5 Hongkong 2,4%
    6. 6 Finsko 1,6%
    7. 7 Singapur 1,6%
    8. 8 Kanada 0,8%
    9. 9 Itálie 0,8%
    10. 10 Portugalsko 0,8%
    11. · 1 dalších zemí 0,8%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Albert Marquet

    1. 1 Trees in Billancourt 6,9%
    2. 2 Naturaleza muerta con manzanas y cubilete 6,2%
    3. 3 Pyla, 1933 4,2%
    4. 4 Portrait of the artist's father 4,2%
    5. 5 La Rochelle 4,2%
    6. 6 The Garden at Pyla 3,5%
    7. 7 Flood in Paris, 1910 3,5%
    8. 8 The Coffeepot, 1902 2,8%
    9. 9 Argel. La Plaza del Gobierno 2,8%
    10. 10 Academia en el taller de Gustave Moreau 2,8%
    11. 11 The Louvre Embankment and the Pont-Neuf in Paris, 1906 2,1%
    12. 12 L'Ile aux cygnes, 1919 2,1%
    13. 13 Le Pont Marie vu du quai Bourbon, 1907 2,1%
    14. 14 Matisse in Manguin's Studio, 1905 2,1%
    15. 15 Louvre Embankment and the New Bridge, 1906 2,1%
    16. 16 Window at Goulette 2,1%
    17. 17 Berber Woman 2,1%
    18. 18 Portrait of the artist's mother 2,1%
    19. 19 El ábside de Notre-Dame 2,1%
    20. La cafetera tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 60,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 146 děl tohoto umělce, z nichž 62 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Albert Marquet

    Narozen(a) v Bordeaux, Francie

    Albert Marquet (1875–1947): A Painter of Light and Atmosphere

    Albert Marquet, celým jménem Pierre-Albert Marquet (27. března 1875 v Bordeaux – 14. července 1947 v Paříži), byl francouzský malíř a grafický umělec. Jeho dílo je charakteristické pro svou jemnou koloristiku, atmosférickou hloubku a precizní zobrazení vodních ploch, zejména přístavů a pobřeží severní Afriky. Marquet se stal významným představitelem moderního malířství, vyvinul vlastní styl po zkušenostech s fauvismem a vlivu impresionismu. Jeho tvorba je uchována v mnoha mezinárodních sbírkách, včetně Musée National d’Art Moderne v Paříži.

    Život a rané roky: Bordeaux a cesta do Paříže

    Albert Marquet se narodil v Bordeaux v roce 1875. Jeho dětství bylo ovlivněno uměleckým zájmem rodiny, zejména otce, který byl malíř. V patnácti letech se mladý Albert přestěčil do Paříze a začal studovat na École des Arts Décoratifs. Tato změna znamenala zásadní obrat v jeho životě – odchylku od rodinného hospodářství a vstup do světa umění. V Paříži se setkal s Henri Matisse, s nímž navázal hluboké přátelství a společně pracovali v ateliéru, což zásadně ovlivnilo jejich vývoj. Marquet dále pokračoval ve studiu na prestižní École des Beaux-Arts pod vedením Gustave Moreau, kde se seznamoval s symbolistickou estetikou, která ovlivnila jeho rané tvorby. Moreau ho naučil preciznímu kreslení a důrazu na atmosféru, což se později projevilo v Marquetově stylu.

    Fauves a počátky moderny: Experimentování s barvou

    Marquet se stal jedním z klíčových představitelů fauvistického hnutí, které se objevilo na počátku 20. století. V roce 1905 se společně s Matissem, Derainem, Vlaminckem a dalšími účastnil slavné výstavy Salon d’Automne, kde díla "les fauves" vyvolala kontroverzi a kritiku. Marquet v tomto období experimentoval s intenzivními barvami a expresivním štětcovým stylem, podobně jako Matisse. Nicméně, jeho přístup se odlišoval od některých kolegů – zachovával si větší kontrolu nad kreslením a světlem, což vedlo k harmonickým kompozicím. Tato raná fáze jeho tvorby je charakteristická promižným tónem mezi fauvistickou energií a naturalistickými prvky.

    Od Fauvismu k krajinám: Změna směřování

    Kolem roku 1910 se Marquet postupně odklonil od čistě expresivního charakteru fauvismu a začal se zaměřovat především na krajiny. Začal cestovat po Evropě i severní Africe, hledaje inspiraci v přístavech, pobřežích a městech. Tyto cesty ovlivnily jeho styl a vedly k vytvoření série obrazů, které jsou charakteristické pro jemnou koloristiku, atmosférickou hloubku a precizní zobrazení vodních ploch. V této době se stal mistrem v zachycování světla a atmosféry, což je patrné ve všech jeho dílech.

    Technika a styl: Světlo, voda a atmosféra

    Marquetova technika byla založena na pečlivém pozorování přírody a schopnosti zachytit její proměnlivost. Využíval krátké, jemné štětobrousky k vytvoření iluze pohybu a světla. Jeho paleta byla obvykle tlumená – šedé, modré a hnědé odstíny, které mu umožňovaly vyjádřit atmosféru a náladu. Zásadní byl jeho talent pro zachycování odrazů světla na vodě, což se projevilo v mnoha jeho dílech zobrazujících přístavy a pobřeží. Marquet často pracoval na stejných místech opakovaně, aby dokázal zachytit změny světla a atmosféry v průběhu času. Jeho tvorba je charakteristická pro svou klidnost, harmonii a jemnou melancholii.

    Hlavní díla a historický význam

    Mezi Marquetova nejznámější díla patří série obrazů zobrazujících přístavy v Marseille, Rouen a Le Havre, stejně jako scény z severní Afriky – Alžír, Bejaia, Oran a Tunis. Jeho obrazy jsou uchovány v mnoha významných muzejích po celém světě, včetně Musée National d’Art Moderne v Paříži. Albert Marquet je považován za jednoho z klíčových představitelů moderního malířství, který se vyprofiloval jako mistr zachycování světla a atmosféry. Jeho dílo ovlivnilo mnoho pozdějších umělců a dodnes inspiruje milovníky umění po celém světě. Marquetův styl je charakteristický pro svou jemnost, preciznost a schopnost vyjádřit hluboké emoce prostřednictvím jednoduchých, ale sugestivních obrazů.

    Klíčové rysy stylu Marqueta

    Fauvistické počátky: Raná tvorba ovlivněná intenzivními barvy a expresivním štětcovým stylem.

    Důraz na světlo a atmosféru: Charakteristický prvek jeho pozdějšího stylu, zaměřený na zachycení proměnlivosti světla a jeho vlivu na krajinu.

    Tlumená paleta: Použití šedých, modrých a hnědých odstínů k vyjádření atmosféry a nálady.

    Krátké štětobrousky: Technika pro vytvoření iluze pohybu a světla.

    Vliv japonského umění: Zaujetí pro calligrafickou jednoduchost a expresivní sílu linií v japonských rytech.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení La cafetera

    artsdot.com/cs/art/download/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Marquet, Albert. La cafetera. n.d., https://artsdot.com/cs/art/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/
    APA
    Marquet, Albert (n.d.). La cafetera [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/
    Chicago
    Albert Marquet. La cafetera. n.d. https://artsdot.com/cs/art/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/
    Harvard
    Marquet, Albert (n.d.) La cafetera. Available at: https://artsdot.com/cs/art/albert-marquet-la-cafetera-8BWML3-en/

    Zaměřte se pozorně

    La cafetera — Albert Marquet

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: still life, tea set, silverware. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Flood in Paris (1910), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak "La cafetera" vyvažuje světlo a stín?

    La cafetera“ má celkovou jasnost deep_shadow a jeho luminance je Dark.

    Jaké je místo díla „La cafetera“ mezi opakovanými tématy umělce Albert Marquet?

    Mezi zaznamenaná témata umělce Albert Marquet – tedy impressionist light & shadow, french domesticity, elegance, traditional craft values, quiet contemplation, stillness, marquet's still life focus" – přináší dílo „La cafetera“ specifický zaměření na still life, tea set, silverware, domesticity, warm colors, texture, french art, traditional craftsmanship.

    Patří dílo „La cafetera“ od Albert Marquet do volného užití, a proč?

    Autorskoprávní status díla „La cafetera“ – patří do volného užití – autorská práva vypršela – vyplývá ze smrti umělce v roce 1947.