Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Virginie

Albert Edelfelt

Jméno Třída Datum
Albert Edelfelt, Virginie. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Albert Edelfelt artsdot.com/cs/artists/albert-edelfelt_cs/
Datum vzniku díla
1854 – 1905
Technika
Oil On Canvas
Pohyb
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Období
19th Century
Artistic style
Realistic
Influences
Jean-Léon Gérôme
Notable elements or techniques
Psychological portraiture
Subject or theme
Female Portrait

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Albert Edelfelt zemřel(a) v roce 1905; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1975.

Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

Virginie — Albert Edelfelt Část 1 · O díle

V kontextu

Virginie — Albert Edelfelt

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 51 při smrti.

Shaded: životopis Albert Edelfelt (1854–1905) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1881 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1881–1896 Pozdní díla: od 1896

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #29221d

    Katalogizovaná paleta

    • #29221D
    • #4F452E
    • #9F7C44
    • #D4B069

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Albert Edelfelt za posledních dvanáct měsíců — celkem 19 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 54,3%5 700 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 8,6%900 návštěv
    3. 3 Finsko 6,7%700 návštěv
    4. 4 Nizozemsko 5,7%600 návštěv
    5. 5 Německo 2,9%300 návštěv
    6. 6 Španělsko 2,9%300 návštěv
    7. 7 Francie 2,9%300 návštěv
    8. 8 Spojené království 1,9%200 návštěv
    9. 9 Indie 1,9%200 návštěv
    10. 10 Švédsko 1,9%200 návštěv
    11. · 9 dalších zemí 10,3%1 100 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 11,1%1 600 návštěv
    2. 2 At Sea 6,2%900 návštěv
    3. 3 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 4,2%600 návštěv
    4. 4 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 4,2%600 návštěv
    5. 5 Umění a život: Erik v dětské vozítku 2,8%400 návštěv
    6. 6 Smultron 2,8%400 návštěv
    7. 7 The Heart of the Forest 2,8%400 návštěv
    8. 8 Conveying a Child, 1879 2,1%300 návštěv
    9. 9 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,1%300 návštěv
    10. 10 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 2,1%300 návštěv
    11. 11 Portrait of Maria Hagelstam 2,1%300 návštěv
    12. 12 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 2,1%300 návštěv
    13. 13 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,1%300 návštěv
    14. 14 Horace and Lydia (study), 1886 2,1%300 návštěv
    15. 15 Burnt Village 2,1%300 návštěv
    16. 16 Divine Service in the Uusimaa Archipelago 2,1%300 návštěv
    17. 17 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,4%200 návštěv
    18. 18 Queen Bianca, 1877 1,4%200 návštěv
    19. 19 Chez l'Artiste (also known as Les Gravures), 1881 1,4%200 návštěv
    20. 39 Virginie tento obraz 0,7%100 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 57,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 432 děl tohoto umělce, z nichž 63 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 39 místě, přičemž si připomíná 0,7% této pozornosti (100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

    Virginie — Albert Edelfelt Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Virginie — Albert Edelfelt

    A Glimpse into Parisian Elegance

    In the quiet, contemplative gaze of Albert Edelfelt’s 1883 masterpiece, Virginie—often celebrated as The Parisienne—one finds more than just a portrait; one encounters the very soul of late nineteenth-century France. The painting captures a young woman poised in a moment of profound introspection, her eyes drifting toward an unseen horizon beyond the frame. This sense of longing and quiet dignity serves as a window into the burgeoning Realist movement, where the goal was no longer to idealize subjects through myth, but to find the extraordinary within the ordinary. As she sits enveloped in the sophisticated atmosphere of Paris, the subject becomes an emblem of a changing era, embodying a delicate balance between intellectual depth and feminine grace.

    The emotional resonance of the piece lies in its subtle tension. There is a palpable stillness in her posture, yet her expression suggests a mind racing with thought or perhaps a heart caught in a moment of bittersweet memory. For the collector or the interior designer, this painting offers a sophisticated emotional anchor for any space, providing a sense of calm, cultured reflection that invites the viewer to pause and linger.

    Mastery of Light and Texture

    Edelfelt’s technical prowess is on full display through his meticulous application of oil on canvas. Having refined his craft under the legendary Jean-Léon Gérôme at the École des Beaux-Arts, Edelfelt brought a rigorous commitment to anatomical precision and textural realism to this work. The artist employs a sophisticated layering of glazes to achieve a luminous quality that seems to emanate from within the subject’s skin. This technique creates a velvety softness on her face, contrasting beautifully with the deep, rich blacks of her attire.

    The interplay of light and shadow—the classic chiaroscuro influence—is used here to direct the viewer's eye toward the focal point: the woman’s expressive countenance. The way the light catches the subtle highlights in her hair and the delicate contours of her features demonstrates a mastery of tonal range. Every brushstroke is purposeful, contributing to a tactile reality where one can almost feel the weight of the fabric and the warmth of the ambient light. This level of detail ensures that a high-quality reproduction remains a striking centerpiece, retaining the depth and vibrancy of the original oil pigments.

    A Legacy of Realism and Refinement

    To understand Virginie is to understand the historical currents of the late 1800s. As a pioneer of Finnish Realism who found immense success in the international art circles of Paris and Saint Petersburg, Edelfelt was uniquely positioned to capture the zeitgeist of his time. This portrait stands as a testament to the era's fascination with the individual and the psychological depth of the modern subject. It is not merely a depiction of fashion or status, but an exploration of character.

    For those looking to curate a collection or design a room with historical significance, this artwork provides a bridge to the Golden Age of European art. Its timeless aesthetic transcends fleeting trends, offering a permanent sense of prestige and intellectual sophistication. Whether placed in a sunlit gallery or a moody, private study, Edelfelt’s The Parisienne continues to whisper stories of elegance, intellect, and the enduring beauty of the human spirit.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

    Virginie — Albert Edelfelt Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Albert Edelfelt

    Narozen(a) v panství Kiala, Finsko

    Raný život, rodina a vzdělání

    Albert Edelfelt se narodil 21. července 1854 ve finském Porvoo. Jeho otec, Carl Albert Edelfelt, byl švédsky mluvícím Finem a architektem, zatímco jeho matka, Alexandra Edelfeltová, se narodila jako Alexandra Brandtová. První roky jeho života formovalo klidné a harmonické okolí Porvoo. Již v roce 1869 ho zájem o kreslení vedl do kreslicí školy Finské umělecké společnosti, kde zahájil své formální studium.

    Jeho umělecké vzdělání se rychle rozšířilo i mimo hranice Finska, když vyhledával širší technické instruktáž. Mezi lety 1873 a 1874 působil na Výstavní akademii v Antverpách, kde se zaměřoval na principy historického malířství. Toto období studia položilo pevné základy pro jeho budoucí přesun do Francie. V roce 1874 se zapsal na École Nationale des Beaux-Arts v Paříži. Tam studoval pod vedením Jean-Léona Gérôma, čímž si zdokonalil schopnost pracovat s komplexními kompozicemi a zvládat specifické nároky akademického výcviku.

    Umělecká cesta a pařížská léta

    V roce 1874, v devatenácti letech, se Edelfelt vydal na svou cestu do Paříže. Společně s přítelem z Finska sdílel skromné studio na adrese 24 Rue Bonaparte. Tento prostor, ačkoliv byl prostý, sloužil jako místo, kde mladý muž hledal svou vlastní cestu daleko od domova. Do roku 1876 se již přestěhoval do ateliéru na 81 boulevard du Montparnasse. Právě během těchto let začal odnášet od formálních omezení svého raného výcviku a objevoval zcela nový způsob, jak vnímat světlo a svět, který ho obklopoval.

    Jeho život v Paříži byl neoddělitelně spjat s lidmi, které potkával v ateliérech i v kosmopolitních společenských kruzích města. Navázal blízké vztahy s malířem Jules Bastien-Lepage, jehož vliv zásadně ovlivnil jeho přístup k plátnu. Rozvinul také přátelství s Jean-Baptiste Pasteur, synem slavného chemika Louis Pasteur. Tyto vazby ho umístily do samotného středu proměňající se umělecké scény, kde se pozornost přesouvávala k pozorování života takového, jaký skutečně byl. V roce 1881 se usadil v novém studiu na 147, avenue des Villiers, kde v celém následujícím desetiletí pokračoval v neustálém zdokonalování svého uměleckého projevu.

    Technika a umělecký styl

    Jeho přístup k plátnu byl hluboce zakořeněn v naturalistickém stylu, který upřednostňoval realistickou perspektivu za účelem dokumentace života přesně tak, jak se mu skutečně jevilo. Tato oddanost pozorování ho často vedla k malování na volné prostranství, čímž dokázal zachytit jemné způsoby, jak světlo dopadá na krajinu či vybraný motiv. V těchto okamžicích se odklonil od rigidních a formálních akademických tradic svého raného vzdělání a začal přijímat plynulejší, impresionistické techniky. Tento posun je patrný v tom, jak mistrně pracoval se světlem a atmosférou v dílech, jako je The Eklöf Boys on the Veranda of Villa Sjökulla.

    Často se jeho mysl obracela k tíze historie, kdy svým štětcem s precizností vykresloval dramatické detaily minulých konfliktů. Jeho obrazy často ztvárňovaly scény z dlouhých řad válek, které se týkaly Rusů, Švédů i Finů, přičemž věnoval mimořádnou pozornost texturám a reáliím dané éry. Jako významný tvůrce zlatého věku finského umění využil své technické mistrovství k tomu, aby překlenul propast mezi formálním historickým malířstvím a modernějším, pozorovatelským způsobem vidění světa.

    Významná díla a úspěchy

    Jeho štětec dokázal zachytit tichou intenzitu vědeckých objevů i prosté pohyby každodenního života. V roce 1886 namaloval Louis Pasteur dans son laboratoire de l, dílo, které do hloubky zkoumalo prostředí chemika. Tento vztah k rodině Pasteur pokračoval i v jeho Portrait of Louis Pasteur. Tyto studie světla a subjektu mu přinesly ve Francii uznání, které vyústilo v jeho jmenování na čestný řád Légie čestnosti v roce 1886. Později, na Pařížské světové výstavě v roce 1889, mu byla udělena zlatá medaile.

    V obraze Boys Playing on the Shore (1884) je cítit zvláštní klid. Toto dílo zůstává jedním z jeho nejvýznamnějších pláten, které zachytilo okamžik mládí v kontrastu s krajinou. Jeho schopnost pozorovat svět jej dovedla až k roli komisaře finské účasti na Pařížské světové výstavě v roce 1900. Umělci se pohyboval mezi formálními nároky historického malířství a přirozenou přímościí pozorování lidí v jejich autentickém prostředí.

    Louis Pasteur dans son laboratoire de l (1886)

    Boys Playing on the Shore (1884)

    Portrait of Louis Pasteur

    Odkaz a vliv

    Albert Edelfelt byl patřil mezi první finské malíře, kteří si vybojovali uznání na mezinárodní umělecké scéně. Do širší evropské společnosti vnesl hluboký pocit finské identity a díky svému talentu učinil kulturu své domoviny viditelnou daleko za jejími hranicemi. Jeho oddanost realistickému směru v Finsku zásadně ovlivnila způsob, jakým země začala vnímat sama sebe skrze barvy a plátno; odklonem od idealizovaných témat se vydal k mnohem upřímnější a autentičtější reprezentaci života. Tento přístup pomohl upevnit vizuální jazyk národa v období hlubokých a významných společenských proměn.

    Jeho přítomnost v ateliérech Paříže i Antverp zanechala nesmazatelnou stopu v generacích umělců, kteří na něj navázali. Mladší finské malíře, mezi něž patřili například Akseli Gallen-Kallela a Gunnar Berndtson, hleděli na jeho metody a na jeho schopnost orientovat se v dynamickém evropském uměleckém světě. Albert Edelfelt pro ně připravil cestu a vytvořil most mezi lokálními tradicemi a neustále se vyvíjejícími styly kontinentu. Jeho vliv byl patrný v tom, jak tito následovníci přistupovali k práci se světlem, krajinou a lidskou postavou.

    V dějinách finského umění je často považován za nejvýznamnější postavu období od druhé poloviny 19. století až do první poloviny 20. století. Jeho dílo zůstává klíčovým bodem odniesení pro rozvoj národní estetiky. Právě jeho schopnost propojit formální akademické vzdělání s jemným pozorováním každodenního života pomohla definovat zlatou éru finského umění.

    Kde dnes spatřit jeho díla

    Pokud si chcete na vlastní oči prohlédnout jeho mistrovské tahy štětcem, je ideální cestou Helsinki. Ateneum Art Museum uchovává významnou část jeho tvorby, včetně portrétu Královna Blanca z roku 1877. Tato díla jsou součástí největší sbírky finského umění v zemi. Právě zde můžete najít jeho zachycení venkovského života i historické scény, kde světlo často napodobuje tichou atmosféru krajin, které kdysi studoval.

    V Paříži je jeho přítomnost cítit na několika místech. Musée d'Orsay hostí jeho portrét Ludvika Pasteura z roku 1885. Jde o tiché, soustředěné studium muže v jeho pracovním prostředí. Nedaleko odtud, v Musée Pasteur, je rovněž uchováváno několik jeho děl, z nichž mnohá se zaměřují na rodinu a vědecké prostředí, které ho obklopovalo během jeho pobytu ve Francii.

    Královna Blanca (1877)

    Ludvik Pasteur (1885)

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Virginie

    artsdot.com/cs/art/download/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Edelfelt, Albert. Virginie. n.d., https://artsdot.com/cs/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Virginie [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Virginie. n.d. https://artsdot.com/cs/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Virginie. Available at: https://artsdot.com/cs/art/albert-edelfelt-virginie-8BWMJB-en/

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

    Virginie — Albert Edelfelt Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Virginie — Albert Edelfelt

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: woman, portraiture, elegance. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Umění a život: Erik v dětské vozítku, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

    Virginie — Albert Edelfelt Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Mohu využít rozšířenou realitu k tomu, abych si prohlédl(a) „Virginie“ od Albert Edelfelt ve své místnosti?

    Dílo „Virginie“ od Albert Edelfelt si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v rozšířené realitě s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.

    Jakou techniku bylo použito pro dílo „Virginie“ od Albert Edelfelt?

    „Virginie“ je dílo vytvořené v technice Oil On Canvas.

    Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "Virginie"?

    Ručně malovanou reprodukci díla „Virginie“ od Albert Edelfelt si můžete objednat přímo na jeho stránce Ručně malovaná reprodukce: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, vyrábíme na zakázku.