Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self-Portrait

Abbott Handerson Thayer, 1919

Jméno Třída Datum
Abbott Handerson Thayer, Self-Portrait (1919). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Abbott Handerson Thayer artsdot.com/cs/artists/abbott-handerson-thayer_cs/
Datum vzniku díla
1849 – 1921
Malováno
1919
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
98 x 103 cm
Pohyb
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Období
19th Century
Artistic style
Realism and Impressionism
Subject or theme
Man in hat with serious expression

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Abbott Handerson Thayer zemřel(a) v roce 1921; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1991.

Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 30. září 2026

Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer Část 1 · O díle

V kontextu

Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 98 × 103 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 72 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 70 let. Umělec dožil se 72 let. 100 z celkových 105 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Abbott Handerson Thayer (1849–1921) ▲ toto dílo, 1919 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1889 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1889–1909 Pozdní díla: od 1909

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Khaki #e2bc7a

    Katalogizovaná paleta

    • #E2BC7A
    • #3A2F26
    • #745F3F
    • #B0925E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Khaki
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Abbott Handerson Thayer za posledních dvanáct měsíců — celkem 6 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 90,5%
    2. 2 Spojené státy americké 3,6%
    3. 3 Španělsko 2,4%
    4. 4 Brazílie 1,2%
    5. 5 Spojené království 1,2%
    6. 6 Malajsie 1,2%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Abbott Handerson Thayer

    1. 1 Winged Figure, 1889 7,2%
    2. 2 Caritas, (painting), 1895 5,2%
    3. 3 Girl in White (also known as Margaret Greene), 1888 3,1%
    4. 4 Frog, 1915 3,1%
    5. 5 Minerva in a Chariot, 1894 3,1%
    6. 6 Azores 3,1%
    7. 7 White Flamingoes, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom, 1909 2,1%
    8. 8 Portrait of a Woman (also known as Miss Gertrude Bloede), 1881 2,1%
    9. 9 Male Wood Duck in a Forest Pool, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom, 1909 2,1%
    10. 10 Peacock in the Woods, 1907 2,1%
    11. 11 Red Flamingoes, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom, 1909 2,1%
    12. 12 Red Flamingoes, 1905 2,1%
    13. 13 Lunar Caterpillar, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom 2,1%
    14. 14 Nantucket Sand Dune, 1890 2,1%
    15. 15 The Garden, 1884 2,1%
    16. 16 Landscape at Fontainebleau Forest, 1876 2,1%
    17. 17 The Sky Simulated by Red Flamingoes, study for book Concealing Coloration in the Animal Kingdom), (painting), 1909 2,1%
    18. 18 Tiger's Head, 1874 2,1%
    19. 19 Winter Sunrise, Monadnock, (painting), 1917 2,1%
    20. — Self-Portrait, 1919 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 52,1% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 141 děl tohoto umělce, z nichž 65 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 30. září 2026

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer

    A Gaze Through Time: The Introspective Soul of Abbott Handerson Thayer

    In the quiet intensity of his 1919 Self-Portrait, Abbott Handerson Thayer invites us into a profound moment of psychological confrontation. This striking oil painting serves as more than just a record of an artist's likeness; it is a window into the contemplative spirit of one of America’s most versatile masters. The subject, captured with a piercing and serious expression, wears a distinctive hat adorned with a white cloth wrapped around his head, a detail that lends an almost sculptural, timeless quality to his presence. As he looks directly at the viewer, there is an undeniable weight to his gaze, suggesting a man deeply engaged in the act of seeing—not just the world around him, and certainly not just himself, but the very essence of existence.

    Thayer’s mastery of technique is on full display here, showcasing his unique ability to bridge the gap between Realism and Impressionism. The brushwork is deliberate and textured, allowing the light to play across the prominent features of his face, emphasizing the depth of his eyes and the firm set of his mouth. While the foreground figure commands our immediate attention with startling clarity, Thayer subtly introduces a second, smaller figure in the background. This compositional choice creates a sense of layered reality, adding a haunting, dreamlike dimension to the work that prevents it from being a mere literal representation. The interplay of light and shadow—the classic chiaroscuro effect—servates to pull the subject forward, making his presence feel almost tactile within the frame.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers an unparalleled emotional anchor for any curated space. There is a dignified gravity to this portrait that lends itself beautifully to sophisticated environments, such as a private study, a library, or a formal gallery setting. The painting does not merely decorate a wall; it commands the room, sparking conversation and inviting quiet reflection. Its historical significance, rooted in the late American Renaissance period, provides a sense of heritage and permanence.

    Owning a high-quality reproduction of this masterpiece allows one to bring the brooding elegance of Thayer’s vision into the modern home. Whether you are drawn to the technical brilliance of his portraiture or the evocative mystery of his subject matter, this Self-Portrait stands as a testament to the enduring power of the human spirit captured on canvas. It is an investment in atmosphere, a piece that breathes life and intellectual depth into its surroundings.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 30. září 2026

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Abbott Handerson Thayer

    Narozen(a) v Boston, Spojené státy americké

    early life and training

    Abbott Handerson Thayer, narozený v roce 1849 v Bostonu, byl americký malíř, naturalist a učitel. Jeho rané roky byly poznamenány hlubokým zájmem o umění, což ho vedlo k formálnímu vzdělávání na bostonské škole Bolestow (Polsko) a později na Akademii Julian v Paříži. V mládí se Thayer fascinoval přírodou a věnoval se taxidermii, což ovlivnilo jeho pozdější tvorbu. Jeho rané zkušenosti s malováním v Paříži, spojené s pobytem u významných umělců, formovaly jeho cit pro barvu a kompozici.

    artistic career

    Thayerova umělecká kariéra se vyznačovala inovativním přístupem k portrétům, krajinám a figurálním malbám. Jeho díla často kombinovala realismus s impresionismem, odrážející vlivy doby. Mezi jeho významné díla patří "The Virgin" (1890), mistrovské ukázka jeho schopnosti zachytit světlo a texturu, portrét mladé ženy (1888) – který exceloval v vyjadřování hloubky a emocí prostřednictvím portrétu, a krajina s figurami (1895), která dokázala vyvážit klid přírody s dynamikou lidských postav. Thayer se snažil o zachycení nejen vnějšího vzhledu, ale i duše a spirituality svých subjektů. Jeho práce často obsahovaly symboliku a alegorické prvky, což odráželo jeho zájem o transcendentální myšlenky.

    influence and techniques

    Thayer byl silně ovlivněn americkým transcendentalismem, filozofickou školou, která zdůrazňovala spojení s přírodou a duchovním světem. Tento ideál se projevoval v jeho dílech prostřednictvím oslavy krásy, čistoty a harmonie. Jeho techniky zahrnovaly pečlivé studium barev a hodnot, které kombinoval s pozorováními přírody. Thayer byl známý svým jedinečným přístupem k zachycení světla a stínu, který mu umožňoval vytvářet obrazy plné života a atmosféry. Jeho práce se vyznačovaly detailním zpracováním a precizností, což je činilo atraktivními pro diváky i kritiky.

    museum collections and legacy

    Díla Thayera jsou vystavována v několika významných muzejích, včetně Muzea umění Association of Richmond (https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3c45v-the-museum-art-association-of-richmond-(richmond-united-states)) a Cameran Art Museum (https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cjkh-cameron-art-museum-(united-states)-a-hidden-gem-of-american-art), kde se nachází jeho portréty a krajiny. Thayerova existence a dílo ovlivnily generace amerických malířů díky jeho jedinečné kombinaci tradičních a inovativních technik. Jeho práce jsou považovány za důležitou součást amerického uměleckého dědictví, a jeho vliv lze stále pozorovat v současném umění.

    final years and conservation efforts

    V posledních třech desetiletích svého života Thayer žil v Dublinu, New Hampshire, kde se připojil k umělecké komunitě. V této oblasti se věnoval krajinám a portrétům, často inspirovaným okolní přírodou. Thayer byl také vášnivý obhájce ochrany přírody a založil fond Thayera, který podporoval ochranu ptáků v celých Spojených státech. Jeho práce na studiu kamufláže zvířat, zejména během první světové války, měla významný dopad na vojenskou strategii. Abbott Handerson Thayer zemřel v roce 1921 a jeho dílo zůstává důkazem umělecké inovace a inspirace pro budoucí generace.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self-Portrait

    artsdot.com/cs/art/download/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Thayer, Abbott Handerson. Self-Portrait. 1919, https://artsdot.com/cs/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/
    APA
    Thayer, Abbott Handerson (1919). Self-Portrait [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/
    Chicago
    Abbott Handerson Thayer. Self-Portrait. 1919. https://artsdot.com/cs/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/
    Harvard
    Thayer, Abbott Handerson (1919) Self-Portrait. Available at: https://artsdot.com/cs/art/abbott-handerson-thayer-self-portrait-DD22L3-en/

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 30. září 2026

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: man, hat, white cloth. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Mother and Child, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 30. září 2026

    Self-Portrait — Abbott Handerson Thayer Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Mohu si "Self-Portrait" prohlédnout podrobněji?

    Dílo „Self-Portrait“ lze prohlížet vrstvu po vrstvě na stránce Rentgenové snímky, která funguje jako interaktivní prohlížeč inspirovaný světelnou lavicí restaurátora a nabízí jedenáct optických nálezů obrazu.

    Jsou barvy díla „Self-Portrait“ od Abbott Handerson Thayer živé, nebo tlumené?

    Dílo „Self-Portrait“ od Abbott Handerson Thayer je zachyceno s Subtle Color saturací a Balanced intenzitou.

    Jaké využití a prostor se doporučuje pro „Self-Portrait“ od Abbott Handerson Thayer?

    Dílo „Self-Portrait“ je doporučeno pro Focal a ideálním prostorem pro jeho umístění je Living Room.