Jacqueline de Vauvenargues
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (6 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Jacqueline de Vauvenargues
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Pablo Picasso – „Jacqueline de Vauvenargues“: Rozpoznání Ženy
Pablo Picassoův obraz „Jacqueline de Vauvenargues“, vytvořený v roce 1962, není jen portrét; je to pozvánka do umělcova nitra, zmražený okamžik introspekce zachycený s radikální přesností kubismu. Malířství okamžitě zaujme oko svým tlumeným paletou – převážně modrými a zelenými odstíny –, což vytváří pocit klidné melancholie. Základ kompozice představuje Jacqueline de Vauvenargues samotnou, ženu, jejíž pohled vyzařuje jak zranitelnost, tak sílu. Nebyla prezentována jako konvenční kráska; Picasso ji zbavil povrchnosti, odhalil však v její výrazu hlubokou komplexnost. Červený líček, výrazný element proti chladným pozadím, působí jako vizuální kotva, jemně směřující pozornost diváka na její obličej – plátno subtilních pohybů perspektivy, které vyprávějí příběh o složitosti lidské zkušenosti. Kubismus Picassoho je základem obrazové síly. Umělec využívá svůj ikonický kubistickou techniku, rozřezává Jacquelineho tělo geometrickými tvary a znovu sestavuje je abstraktním způsobem. Tento fragmentace není chaotická; spíše vytváří dynamické napětí, naznačující více pohledů současně. Vidíme její profil vedle předního pohledu, což vyvolává pocit pohybu a zachycuje přelétající se povahu percepce. Pozadí je záměrně rozmazané, čímž dále zdůrazňuje Jacquelineho izolaci a přesouvá pozornost výhradně na její obličej a postoj. Picasso byl inspirován pracemi Paula Cézanneho, zejména jeho důrazem na geometrické tvary a více perspektiv v rámci jediného obrazu. Cézannův vliv je patrný i v „Jacqueline de Vauvenargues“. Podobně jako Cézanne analyzoval objekty do jejich základních geometrických komponent – cylindry, koule a pyramidy – Picasso rozřezává Jacquelineho tělo podobnými stavebními bloky. Nicméně na rozdíl od Cézannových krajinářských obrazů, které často udržují pocit naturalistické reprezentace, Picassoův kubistický portrét je záměrně abstraktní, prioritou není realistická reprezentace, ale zkoumání tvaru a perspektivy. Jacqueline de Vauvenargues byla významnou postavou v Picassoho životě. Ona byla francouzská spisovatelka, překladatelka a umělecká kritička, která se během posledních desetiletí jeho kariéry stala jeho muzeem a společnicí. Jejich vztah byl složitý a často turbulentní, poznamenaný intenzivní vášní i obdobími rozdělení. Obraz zachycuje okamžik klidné kontemplace – Jacquelineho vzdálený pohled naznačuje promyšlené zamyšlení nad jejím životem a zkušenostmi. Červený líček, opakující se motiv v Picassoově tvorbě během této doby, je nabitý symbolizmem. Může být interpretován jako symbol vášně, intenzity nebo dokonce nebezpečí. Jeho jasná barva kontrastuje s tlumeným pozadím a přitahuje pozornost na Jacquelineho obličej a zdůrazňuje její emocionální stav. Zelená košile dále přispívá k obrazové atmosféře, evokující pocit klidu a introspekce. Významnou osobností Picassoho byla také jeho vztah s Jacqueline Roque. Picasso poznal Roque v létě roku 1952, když ona pracovala jako prodavačka v obchodě společnosti Madoura Pottery ve Vallaurisu. Picasso ji snadno zahlédl při vstupu do obchodu. Přišel k ní pomocí kreslení ptáka na její domů pastelkou a každý den jí donesl jeden květinu až dokud souhlasila s datováním. Gilot poznamenala, že když ho viděla v červnu 1954 Picasso stále žil sám, ale Roque navštěvovala ho téměř každý večer. Jacqueline měla své dítě Cathy ve vile Le Ziquet v Vallaurisu. Když Maya odešla na podzim roku 1954 Picasso vycestoval do Španělska a následně se znovu objevil v Cannes. Jeho manželka Olga Khokhlova zemřela předčasně kvůli zápalu plic, což vedlo Jacqueline a Picasso k návratu do Cannes. Žádosti o rozvod byly podloženy faktorem, že Gilot prohlásila: „Picasso byl testován hranicami Jacquelineho masochistického oddání.“ Richardson poznamenal, „Picasso vyzkoušel hranice Jacquelineho masochistického oddání.“ Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirován Cézannem. Picasso byl inspirovPodobná umělecká díla
Biografie umělce
Život a počátky geniálního malíře
Pablo Ruiz Picasso, jméno neodmyslitelně spojené s revolucí v umění 20. století, se narodil 25. října 1881 ve španělské Malaze. Jeho osud zdánlivě předurčen k tvůrčímu vyjádření – legenda praví, že první slova, která pronesl, byla “piz, piz”, pokus o vyslovení slova ‘tužka’. Tento raný náklon podporoval jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní vzdělání. Syn však brzy svého učitele překonal, prokazujíc pozoruhodný talent pro realistické zobrazení, které naznačovalo budoucího mistra. Následné stěhování rodiny – nejprve do A Coruña a poté do Barcelony – bylo poznamenáno osobními tragédiemi, zejména ztrátou Pablovovy sestry, zážitkem, který se subtilně promítl do jeho pozdější tvorby skrze témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého pobytu na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením, preferujíc ponoření se do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si razil vlastní cestu k umělecké inovaci.
Modrá a růžová období: Hledání vlastního jazyka
Počátky 20. století byly svědky vzniku dvou výrazných období v Picassově tvorbě: Modré období (zhruba 1901-1904) a Růžové období (1904-1906). Modré období, zrozené z osobních strastí a hlubokého uvědomění si sociálního utrpení, se vyznačuje obrazy prosycenými tlumenými odstíny modré a namodralé zeleně. Tato díla jsou osídleny okrajovými postavami – žebráky, slepci, prostitutkami – ztvárněnými s pronikavou empatií, která hovoří o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý kytarista (1903-1904) jsou silné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, signalizovala příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a přijala růžové, oranžové a červené tóny, odrážející optimističtější pohled na svět. Toto období bylo charakteristické fascinací cirkusovými umělci – harlekýny, akrobaty a rodinnými skupinami – postavami, které zosobňovaly křehkost i odolnost. Rodina Saltimbanques (1905) krásně shrnuje tento přechod a naznačuje stylistické experimenty, které se teprve měly rozvinout.
Revoluce v perspektivě: Kubismus a jeho dopad
Rok 1907 znamenal zásadní okamžik v dějinách umění s vytvořením obrazu Les Demoiselles d'Avignon. Ovlivněný iberskou sochařstvím a africkými maskami, tento průlomový obraz rozbil tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Byl to radikální odklon, vědomé odmítnutí staletých konvencí, které připravily cestu pro kubismus. Spoluprací s Georgem Braquem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, zásadně měnící způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909-1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, vykreslených tlumenými barvami, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v Syntetický kubismus (1912-1919), který začleňoval kolážové prvky – výstřižky z novin, kousky látek – a přidával texturu a nové vrstvy vizuální složitosti. Picasso nebyl spokojen s pouhým reprezentováním světa; snažil se ho dekonstruovat a rekonstruovat podle svých vlastních pravidel.
Neoklasicismus, surrealismus a odkaz války
20. léta 20. století přinesla Picassovo krátké zkoumání neoklasicistického stylu, vytvářející monumentální figury, které odrážely klasické formy, ale zachovávaly si výrazně moderní citlivost. Současně se zapojil do rozvíjejícího se surrealistického hnutí, i když se s jeho principy nikdy plně neztotožnil. Jeho práce v tomto období kombinovala dřívější stylistické vlivy se surreálnými obrazy a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neutuchající experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce zasáhly Picassa, vyvrcholily vytvořením obrazu Guernica (1937), syrové a emocionálně devastující reakce na bombardování Guernicy. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem zvěrstev války, upevňujícím Picassovu roli nejen jako umělce, ale také jako silného hlasu za mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let neustále posouval hranice, zkoumal keramiku, sochařství a grafiku s neochvějnou zvědavostí a dovedností. Jeho manželství s Jacqueline Roque v roce 1961 přineslo nový rozměr jeho osobního života a umělecké exprese.
Nesmírný dopad na světové umění
Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii, zanechávaje za sebou úžasné dílo – odhadované na více než 50 000 kusů – které neustále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován rozmanitým spektrem vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya po iberskou sochu, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je nevyčíslitelný. Spoluzaložil kubismus, zavedl koláž a konstruovanou sochu a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassovo neutuchající experimentování předefinovalo moderní umění, zanechávaje nesmazatelnou stopu na generacích umělců a upevňujíc jeho pozici jako jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav v historii. Jeho odkaz přesahuje plátno, rezonuje v nesčetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformační sílu umělecké vize.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Španělsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Kubismus, Surrealismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Kubismus
- Moderní umění
- Artists Who Influenced This Artist:
- Velázquez
- Goya
- Matisse
- Date Of Birth: 25. října 1881
- Date Of Death: 8. dubna 1973
- Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
- Nationality: Španělská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- The Old Guitarist
- Place Of Birth (City And Country): Málaga, Španělsko



Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
