Popis sbírného předmětu
Výrazné studium od Ferdinanda Hodlera – ikonický černobílý kresba mladého muže obdivovaného ženami. Objevte symbolistické linie a tlumené tóny této unikátní reprodukce uměleckého díla.
Biografie umělce
Mistr symbolismu a paralelismu, Hodler vytvořil monumentální Dílo. Objevte dnes ručně malované reprodukce jeho ikonických děl.
Objednejte si svůj ve čtyřech jednoduchých krocích
Nespěchejte. Každou odpověď můžete změnit; cena v košíku se bude přizpůsobovat každé vaší volbě.
1 První krok ze čtyř
On which medium should it be printed?
Canvas is printed with giclée inks and can be stretched or framed like a painting; paper comes flat, or framed behind glass.
2 Druhý krok ze čtyř
Jakou velikost si přejete?
Tyto velikosti zachovávají proporce původního obrazu. Návrh ukazuje vaši volbu na stěně nad dvumetrovou pohovkou.
nebo zadejte vlastní rozměry
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
3 Třetí krok ze čtyř
Jak by mělo být připraveno: srolované, na plátno natažené nebo v rámu?
Ceny níže platí pro rozměr, který jste si zvolili v prvním kroku.
Vyberte si okraje plátna
Vyberte si rámeček
Bílé okraje Kč1
Rozostřené okraje Kč1
Prodloužené okraje Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
V rámu
Profil: . Celkové rozměry včetně rámu: .
4 Čtvrtý krok ze čtyř
Několik možností provedení
Všechny jsou volitelné. Již zvolené odpovědi nesepisují žádné dodatečné náklady.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 listopad)
Štítek jako v muzeu?
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ochranný lak?
Kdy jej potřebujete?
✓ Kontrola a objednávka
Your print, as you ordered it
Studium osoby
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (21 listopad)
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 4–5 týdnů. (28 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 1367
Součást každé objednávky
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
Studium Figury Ferdinanda Hodlera – Symbole Života a Krásy
Hodlerův obraz „Studium figury“ z roku 1903 představuje fascinující pohled do světa symbolistické malby, kde se prolíná filozofie smrti, ztráty a hledání univerzální harmonie. Tento černobílý kresba vypráví příběh mužského těla vystaveného působivým silám přírody – prvku, který bude Hodlera opakovaně inspirovat jeho tvorbu. Jeho rané životní zkušenosti, především smrt dvou mladších bratrů a otce krátce před nástupem na akademii, ho naučila hlubokému úvahovému stavu o lidské existenci a její největší hranici. Tato filozofie smrti se projeví v jeho dílech jako základní motiv – často zobrazovaný jako kontrast mezi životem a smrtí, pohybem a stagnací. Hodlerův obraz „Studium figury“ je charakteristický pro jeho unikátní styl paralelismu, který využívá rozdělení plochy na několik kvadratů k vytvoření komplexního obrazového prostoru. Tento přístup umožňuje pozorovat jednotlivé prvky kresby izolovaně i společně, což vede k novým interpretacím a prohlubování estetického zážitku. Hodlerova technika kresby je mimořádně přesvědčivá díky použití jemných linií a tlumených odstínů – což vytváří atmosféru tajemství a melancholie. Kresba působí klidným dojmem, ale zároveň vyjadřuje silné emocionální napětí. Hodlerův obraz „Studium figury“ je umístěn v Národní galerii Bosny a Hercegoviny v Sarajevu, kde si ho mohou prohlédnout milovníci umění i odborníci. Tento dílo představuje důležitý dokument historie evropského symbolistického výtvarného umění – především díky jeho ikonografickému obsahu a estetickým kvalitám. Hodlerův obraz „Studium figury“ je skutečným pokladem pro každého, kdo hledá inspiraci nebo kvalitní reprodukci tohoto významného díla. Jeho jednoduchá kompozice a působivý styl paralelismu jsou důkazem Hodleraovy geniality jakožto jednoho z největších představitelů svého času. Tento obraz zůstává aktuální i dnes – především díky jeho univerzálnímu jazyku symbolů, který vyjadřuje základní otázky lidské existence a krásy světa kolem nás.Technika Kresby a Styl Paralelismu
Hodlerova kresba „Studium figury“ využívá inovativní techniku paralelismu – přístup, který byl výrazně ovlivněn Pont-Avenskou školou a expresionistickým uměním. Tento styl se vyznačuje rozdělením plochy obrazu na několik kvadratů nebo obdélníků, což umožňuje pozorovat jednotlivé prvky kresby izolovaně i společně – čímž vzniká komplexní prostorový efekt. Paralelismus není jen estetická inovace; jde o filozofický koncept, který Hodlera inspiroval k hledání nových způsobů vyjádření emocí a myšlenek prostřednictvím obrazu. Hodlerův přístup byl odlišný od tradičních metod kresby – které kladly důraz na detailní reprodukci skutečnosti. Paralelismus však umožňoval umělcům dosáhnout většího emocionálního dopadu pomocí abstraktních výrazů a působivých kontrastů světla a stínu. Hodlerova kresba „Studium figury“ je charakteristická použitím velmi jemných linií – což vytváří atmosféru klidného dojmu a zároveň vyjadřuje silné emoční napětí. Hodlerův styl paralelismu byl významným krokem vpřed oproti tradičním metodám kresby, které kladly důraz na přesvědčivou reprezentaci objektů. Tento přístup umožňoval umělcům dosáhnout většího estetického zážitku a prohlubovat emocionální komunikaci s publikem. Hodlerova kresba „Studium figury“ je důkazem jeho inovativního ducha a jeho schopnosti překračovat hranice konvenčních postupů – což z něj činí jednoho z největších představitelů svého času.Historický Kontext a Symbolika
Hodlerův obraz „Studium figury“ vznikl v období vrcholného symbolistického umění – období, které bylo poznamenáno zájmem o filozofii smrti, ztráty a hledání univerzální harmonie. Symbolismus byl reakcí proti pozitivismu a vědeckému materialismu – ideím, které dominovaly evropské společnosti na počátku 20. století. Symbolisté odmítali popisovat skutečnost doslova – místo toho se snažili vyjádřit podstatné hodnoty života pomocí obrazných výrazů a symbolických motivů. Hodlerův obraz „Studium figury“ je bohatý na symbolické prvky – především obraz mužského těla vystaveného působivým silám přírody. Tento motiv odkazuje k filozofii Nietzscheho – který odmítal křesťanskou morálku a vyjadřoval oslavu života jakožto základního principu existence. Hodlerův obraz „Studium figury“ využívá kontrast mezi životem a smrtí – což je základní téma evropského umění od dob středověku až po současnost. Tento kontrast vyjadřuje největší otázky lidské existence – především otázku smrti jakožto nevyhnutelného konce života. Hodlerův obraz „Studium figury“ působí melancholicky a zároveň klidně – což odráží filozofii Nietzscheho a jeho oslavu krásy světa kolem nás. Tento obraz je důkazem Hodleraovy geniality jakožto jednoho z největších představitelů svého času – především díky jeho inovativní technice paralelismu a bohatému obsahu symbolických motivů.Emoční Dopad a Inspirace
Hodlerův obraz „Studium figury“ vyjadřuje silné emoční napětí – což je důkaz Hodleraovy schopnosti vyjádřit komplexní psychologické stavy prostřednictvím obrazu. Hodlerův styl paralelismu vytváří atmosféru tajemství a melancholie – což působí pozitivně na oko pozorovatele a prohlubuje estetický zážitek. Hodlerova kresba „Studium figury“ inspiruje milovníky umění i odborníky – především díky své jednoduché kompozici a působivému stylu paralelismu. Tento obraz je důkazem Hodleraovy geniality jakožto jednoho z největších představitelů svého času – především díky jeho inovativní technice kresby a bohatému obsahu symbolických motivů. Hodlerův obraz „Studium figury“ vyjadřuje základní hodnoty života – především oslavu krásy světa kolem nás a hledání univerzální harmonie. Tento obraz působí klidně a zároveň pozitivně – což odráží filozofii Nietzscheho a jeho oslavu života jakožto základního principu existence. Hodlerův obraz „Studium figury“ je důkazem jeho inovativního ducha a jeho schopnosti překračovat hranice konvenčních postupů – což z něj činí jednoho z největších představitelů svého času. Tento obraz zůstává aktuální i dnes – především díky své univerzální jazyku symbolů, který vyjadřuje základní otázky lidské existence a krásy světa kolem nás.Otázky a odpovědi
Kde by měla být zavěšena reprodukce díla „Studium osoby“ od Ferdinand Hodler?
Formát (Portrétní orientace) a doporučený prostor (Hotelový pokoj) jsou dvě informace o umístění uvedené pro dílo „Studium osoby“ od Ferdinand Hodler.
V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Studium osoby“ od Ferdinand Hodler?
Vznik díla „Studium osoby“ od Ferdinand Hodler se datuje do roku 1903.
Jaký emocionální tón doprovází styl Swiss Symbolism u díla „Studium osoby“?
Romantický emoce díla „Studium osoby“ je doprovázena jeho stylem, který patří k Swiss Symbolism.
Více informací o tomto obrazu
Podobná díla
Ferdinand Hodler
1853 - 1918, Švýcarsko
Biografie umělce
Architektura smrtelnosti
Narodil se v Bernu ve Švýcarsku v roce 1853, jehož raná léta byla definována tichým, vytrvalým žalem. Ještě než dosáhl dospělosti, tuberkulóza, která si vzala jeho otce a dva mladší bratry, zanechala v jeho domácnosti prázdnotu. Tento první střet se ztrátou se stal v jeho díle opakujícím se motivem, stínem, který ho provázel od skromných počátků učňovství až po vrcholy jeho profesionální kariéry. Svůj výcvik začal jako dekorativní malíř, pomáhal nevlastnímu otci při práci s komerčními nápisy, což byla praktická výchova, která v něm zrodila precizní ovládání linie a formy. Tento řemeslný základ mu poskytl technickou důslednost, která později podpořila jeho složitější filozofické úvahy.
Jeho přesun do Ženevy v roce 1871 znamenal odklon od komerčních nároků jeho mládí. Ve městě hledal hlubší spojení s uměním, účastnil se vědeckých přednášek a kopíroval díla mistrů v místním muzeu. Právě zde začal ustupovat od pečlivého realismu svých raných krajin a portrétů. Už nebyl spokojen s pouhým zrcadlením scenerie švýcarských Alp nebo podobnosti modela; usiloval o zachycení podkladních rytmů existence. Tento přechod od objektivity k subjektivitě ho nakonec dovedl k vytvoření zcela vlastního vizuálního jazyka.
Logika paralelismu
Nejvýznamnějším přínosem Hodlera k evoluci moderního malířství byla jeho teorie paralelismu. Nebyla to pouze kompoziční technika, ale způsob vidění světa jako série propojených, rytmických vzorů. Pozoroval, jak se tvary v přírodě – sklon hory, křivka lidé končetiny nebo odraz ve vodě – často zrcadlí v uspořádané, geometrické harmonii. Tím, že uspořádával postavy a prvky krajiny do těchto opakujících se, rytmických kadecí, se pokoušel vykreslit strukturální řád, který podle něj ovládal přírodní svět. Tento přístup mu umožnil překlenout mezeru mezi fyzickou realitou scény a emocionálním stavem pozorovatele.
Jeho dílo často obývalo prostor mezi symbolismem a více strukturovanou, moderní senzibilitou. V dílech jako Noc, dokončených v roce 1890, zkoumal témata odpočinku a smrtelnosti prostřednictvím ležících postav, což byl subjekt, který vyzyval tehdejší převládající vkus. Jeho schopnost spojit klasickou formu s moderní, téměř strukturální intenzitou je patrná v díle Pravda II (1897). Nespoléhal na chaotické tahy štětcem svých současníků; místo toho používal záměrnou, často tlumenou paletu ochry, hnědých a zelené barvy, aby vytvořil pocit trvalosti a váhy. Jeho plátna nebyla pouhými okny do scény, ale organizovanými prostředími, kde byla lidská duše a krajina svázány společnou geometrií.
Život v krajinách
Švýcarská krajina zůstávala v jeho díle stálou přítomností, zejména grandiózní Alpy. Tyto hory nevnímal pouze jako topografické rysy, ale jako spirituální entity. Jeho ztvárnění Eigeru, Mönchu a Jungfrau nebo výhledy z Dent du Midi odrážejí touhu přeložit měřítko hor do jazyka emocionální rezonance. Často využíval proces vrstvení, nanášel tenké barevné glazury přes silnější impasto, aby dosáhl specifické luminiscence, zejména ve svých pozdějších studiích světla nad jezerem Bodamsko. Tato díla prokazují mistrovství atmosféry, zachycují mlhavou, éterickou kvalitu alpského světla, aniž by obětovala strukturální integritu terénu.
V době své smrti v Genevě v roce 1918 se Hodler ugruntoval jako ústřední postava švýcarské kunst historie. Jeho vliv lze vidět v rozvoji expresionismu, neboť jeho důraz na subjektivní emoce a rytmickou formu poskytl základ těm, kteří se chtěli pohybovat za hranice tradiční reprezentace. Zůstal malířem hluboké psychologické hloubky, který využíval nástroje svého řemesla k čelení fundamentálním otázkám života a smrti. Jeho odkaz se nachází ve způsobu, jakým přinutil diváka, aby se podíval za povrch světa a našel v něm tiché, opakující se vzory, které ho drží pohromadě.



U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.


