Portrét Elsa Schiaparelliová

Seznamte se s 18 nejznámějšími obrazy autora Elsa Schiaparelliová

Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 18 děl umělce Elsa Schiaparelliová v našem katalogu

Stručně řečeno

Pokud znáte jedno dílo umělce Elsa Schiaparelliová, je to pravděpodobně The Tears Dress (1938), které je vystaveno v Victoria and Albert Museum, Londýn. Evening Hat with Rhinestone Trim a Evening ensemble (1937) doplňují trojici děl, která lidé okamžitě poznají. Náš katalog obsahuje 18 děl umělce Elsa Schiaparelliová. Níže je 18 nejznámějších děl, u každého z nich najdete rok vzniku, místo, kde je lze najít, a to, co je výjimečné.

1890 – 1973, Řím Surrealism Nejvíce děl: Victoria and Albert Museum

Začněte zde: 10 nejlepších obrazů umělce Elsa Schiaparelliová

1
The Tears Dress (1938) od Elsa Schiaparelliová

The Tears Dress

1938 · Black and White Photography · Victoria and Albert Museum, Londýn

The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface, jagged lines cascade like sudden wounds. These irregular shapes mimic the appearance of shredded flesh, a trompe-l'œil trick that blurs the boundary between fabric and skin. The print creates an illusion of something torn, a visual echo of the psychological fractures felt…

2
Evening Hat with Rhinestone Trim od Elsa Schiaparelliová

Evening Hat with Rhinestone Trim

Mixed Media · Kunstgewerbemuseum, Berlín

To gaze upon this exquisite evening hat is to be transported to an era where fashion was not merely adornment, but wearable sculpture—a breathtaking confluence of artistry and ephemeral glamour. The piece itself, rendered in deep black netting and adorned with delicate rhinestone trim, possesses an immediate aura of sophisticated mystery. It does not shout its presence; rather, it whispers tales of grand galas, hushed ballroom conversations, and the dazzling…

3
Evening ensemble (1937) od Elsa Schiaparelliová

Evening ensemble

1937 · Acrylic On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Elsa Schiaparelli wasn't merely a fashion designer; she was a provocateur, a visual poet, and a key figure in the burgeoning world of surrealism. Her 1937 creation, "Evening Ensemble," embodies this spirit with audacious elegance and a deliberate rejection of conventional beauty standards. This isn’t simply a gown and jacket; it's a carefully constructed dialogue between art, fashion, and the subconscious – a testament to Schiaparelli’s radical vision that continues…

4
Shocking (1937) od Elsa Schiaparelliová

Shocking

1937 · Design Objects

In the pantheon of twentieth-century design, few names evoke as much immediate intrigue and avant-garde audacity as Elsa Schiaparelli. Her creation, Shocking, is not merely a perfume; it is a profound intersection of fashion, fine art, and olfactory storytelling. This exquisite piece, dating from 1937, serves as a masterclass in the Surrealist movement's ability to permeate everyday objects with dreamlike, often provocative, energy. The composition presented—a curated arrangement featuring the…

5
Šaty (1940) od Elsa Schiaparelliová

Šaty

1940 · Akryl na plátně · Röhsska Museum, Göteborg

Výtvarné dílo: Šaty Elsa Schiaparelli Elsa Luisa Maria Schiaparelliová byla osobností nezapomenutelnou – ikonou avantgardy, která navždy změnila obraz módního světa dvacátého století. Narodila se roku 1890 v aristokratické rodině Říma a její život byl odlišný od většiny svých vrstevnic – neskrývaně nezávislá, poháněná intelektuální zvědavostí a touhou po vyvrácení konvencí. Její otec Celestino Schiaparelli, renomovaný učenec zabývající se arabskou kulturou a sanskritem, vytvořil prostředí bohaté vzděláním, zatímco její strýc…

6
Evening ensemble (1937) od Elsa Schiaparelliová

Evening ensemble

1937 · Textile · Metropolitan Museum of Art, New York

The “Evening Ensemble,” crafted by Elsa Schiaparelli in 1937, stands as a testament to the designer’s unwavering commitment to challenging conventions and injecting fantastical elements into haute couture. This remarkable garment—a collaboration between Schiaparelli and André Perugia—captures the spirit of Surrealism at its zenith, embodying a daring fusion of opulent texture and subversive visual language.

7
Gold Lamé Evening Gown od Elsa Schiaparelliová

Gold Lamé Evening Gown

Acrylic On Canvas · Kunstgewerbemuseum, Berlín

The world of haute couture in the 1930s was dominated by elegance and restraint, yet Elsa Schiaparelli dared to inject a potent dose of surrealism into the very heart of Parisian fashion. Her “Gold Lamé Evening Gown,” a breathtaking example of her singular vision, isn’t merely a dress; it's a meticulously crafted embodiment of the era’s anxieties and aspirations, a shimmering testament to collaboration with artists like Salvador Dalí, and…

8
The Circus Collection (1938) od Elsa Schiaparelliová

The Circus Collection

1938 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, Londýn

The Surrealist Echoes of “The Circus Collection” Elsa Schiaparelli’s “The Circus Collection,” debuting in Paris during the summer of 1938, stands as an emblem of her singular artistic vision—a defiant rejection of convention fused with a fascination for theatrical spectacle and unsettling beauty. More than just a fashion show; it was a meticulously crafted performance designed to shock and delight audiences accustomed to the polished elegance of established couture houses.…

9
Evening Cape (1938) od Elsa Schiaparelliová

Evening Cape

The light catches the gold of the dress, turning the fabric into a shimmering sun that seems to pulse against the darkness. A woman stands at the center of this celestial vision, her form draped in an extravagant evening cape that defies the quiet elegance of the era. Every inch of the garment tells a story of cosmic wonder, as if she has stepped directly out of a dream of…

10
Jacket (1900) od Elsa Schiaparelliová

Jacket

1900

Pink wool jacket with metal star closures. Silk plaid lining edge shaped unlined, no label, lining replacement fabric.

Více oblíbených děl umělce Elsa Schiaparelliová, od 11 do 18

Co nejčastěji maloval Elsa Schiaparelliová

Čtyři nejčastější motivy těchto děl, z nichž každý má svůj nejznámější příklad.

Kde si můžete prohlédnout obrazy autora Elsa Schiaparelliová

8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzea Město Díla autora Elsa Schiaparelliová Obrazy z tohoto seznamu
Victoria and Albert Museum, LondýnVictoria and Albert Museum Londýn 2 The Tears Dress, The Circus Collection
Kunstgewerbemuseum, BerlínKunstgewerbemuseum Berlín 2 Evening Hat with Rhinestone Trim, Gold Lamé Evening Gown
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Evening ensemble, Evening ensemble
Röhsska Museum, GöteborgRöhsska Museum Göteborg 2 Šaty, Dress
The Kyoto Costume Institute, KyotoThe Kyoto Costume Institute Kyoto 2 Evening Cape, Evening Coat
the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University, Philadelphiathe Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University Philadelphia 1 Evening Gown
Museum of the City of New York, New YorkMuseum of the City of New York New York 1 Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy
Iwami Art Museum, MasudaIwami Art Museum Masuda 1 Evening Dress (Circus Collection)

Elsa Schiaparelliová dekáda po dekádě: jeden vyjemtelný dílo v každém období

Díla podle dekád

Vyberte si desetiletí a prohlédněte si jeho nejvýraznější dílo.

Vaše dotazy k obrazům autora Elsa Schiaparelliová

Který obraz od Elsa Schiaparelliová je nejznámější?Zobrazit odpověď

Na vrcholu žebříčku je The Tears Dress (1938), Victoria and Albert Museum, Londýn. Hned za ním následují: Evening Hat with Rhinestone Trim a Evening ensemble (1937).

Kolik let bylo Elsa Schiaparelliová, když bylo vytvořeno dílo The Tears Dress?Zobrazit odpověď

48 let. Elsa Schiaparelliová se narodil(a) v 1890 a dílo The Tears Dress pochází z roku 1938.

Kterých 10 nejznámějších obrazů má Elsa Schiaparelliová?Zobrazit odpověď

The Tears Dress, Evening Hat with Rhinestone Trim, Evening ensemble, Shocking, Šaty, Evening ensemble, Gold Lamé Evening Gown, The Circus Collection, Evening Cape a Jacket. Rok vzniku a muzeum každého díla najdete v seznamu výše.

Kolik obrazů vytvořil/a Elsa Schiaparelliová?Zobrazit odpověď

V našem katalogu máme 18 děl umělce Elsa Schiaparelliová z let 1900 až 1950.

Kde můžete vidět slavná díla umělce Elsa Schiaparelliová?Zobrazit odpověď

Většinu z nich najdete v Victoria and Albert Museum (Londýn), Kunstgewerbemuseum (Berlín) a Metropolitan Museum of Art (New York). Seznam muzeí výše obsahuje podrobný přehled.

Kdy Elsa Schiaparelliová namaloval svá nejznámější díla?Zobrazit odpověď

V období 1930s, více než v jakémkoli jiném čase: 10 z 18 děl na této stránce pochází z této doby, z nichž The Tears Dress.

Která slavná obrazová díla umělce Elsa Schiaparelliová vznikla jako první a která jako poslední?Zobrazit odpověď

Nejstarší dílo je z Jacket (1900); nejnovější je z Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950).

Jaká témata se nejčastěji objevují v obrazech umělce Elsa Schiaparelliová?Zobrazit odpověď

Fashion (3), Woman (2) a Fashion design (2) z celkových 18 kusů na této stránce.

Jaké materiály používal(a) Elsa Schiaparelliová nejčastěji?Zobrazit odpověď

Acrylic On Canvas, použito u 3 z 18 děl na této stránce.

K jakému uměleckému směru patřil/a Elsa Schiaparelliová?Zobrazit odpověď

Surrealism, jak je vidět u děl na této stránce.

Jaká díla umělce Elsa Schiaparelliová můžete vidět v Victoria and Albert Museum?Zobrazit odpověď

Na této stránce můžete uvidět 2 děl v Victoria and Albert Museum, Londýn, včetně The Tears Dress a The Circus Collection.

Seznámit se s umělcem Elsa Schiaparelliová

A Rebel Spirit in Haute Couture: The World of Elsa Schiaparelli

Elsa Luisa Maria Schiaparelli, jméno synoným pro odvážný styl a surrealistickou inovaci, neodmyslitelně změnila krajinu 20. století v módě. Narodila se v aristokratické římské rodině roku 1890 a její život byl cokoliv než konvenční. Na rozdíl od mnoha jejích vrstevníků, kteří přijímali zavedené společenské normy, Schiaparelli měla divoký nezávislý duch, poháněný intelektuální zvědavostí a posedlostí podkopáváním očekávání. Její otec, Celestino Schiaparelli, renomovaný učenec zabývající se islámskou studií a sanskrtem, vytvořil prostředí bohaté na učení, zatímco její strýc, astronom Giovanni Schiaparelli – proslulý svými pozorováním marťanských „kanálů“ – v ní vyvolal celoživotní fascinaci vesmírem a nekonvenčními myšlenkami. Toto jedinečné vychování inspirovalo lásku k umění, mytologii a okultním praktikám, které hluboce ovlivnily její estetické vidění. Rané rebelijní tendence se projevily nejen v odporu vůči společenským normám, ale také v turbulentním osobním životě, včetně manželství s enigmatickým Vilémem de Kerlor, psychikem, jehož vliv dále posílil její zapojení do světa duchovnosti a okultních praktik – témata, která subtilně pronikala do jejích návrhů.

Od Pletenin k Surrealistickým Prohlášením: Vzestup Módního Domu

Schiaparelliho cesta do světa módy byla zpočátku pragmatická, založená na nespokojenosti s existujícími styly. Začala experimentováním s pleteninami v pozdních 20. letech, kdy si uvědomila mezeru na trhu pro pohodlné, ale sofistikované oblečení. V roce 1927 založila svůj módní dům v Paříži a rychle se rozšířila o nabídku haute couture návrhů. Nicméně, během 30. let skutečně rozvinula svůj potenciál, kdy vytvořila průlomové spolupráce s vedoucími umělci surrealistického hnutí. Tato éra znamenala radikální odklon od vládající elegance pařížské módy, charakterizované plynulé siluetami a nenápadným glamour. Návrhy Schiaparelli byly záměrně provokativní, hravé a často znepokojivé, přijímaly absurd a podkopávaly konvenční představy o kráse. Její partnerství se Salvádorem Dalím bylo zvláště plodné, což vedlo k ikonickým dílům, jako je "Lobster Dress" (1937), s vyobrazením lososa vytištěného na hedvábí, a "Shoe Hat" (1938), hravý klobouk ve tvaru vysokého podpatku. Jean Cocteau také významně přispěl k její tvorbě, navrhl úžasné výšivky a doplňky, které dále zvýraznily surrealistickou estetiku.

Šokující Rosa a Trompe-l'œil: Definování Jedinečného Estetiky

Návrhy Schiaparelli byly okamžitě rozpoznatelné díky svému odvážnému použití barev, zejména jejímu ikonickému "shocking pink" – živé, téměř agresivní barvě, která se vymykala tlumeným paletám, které upřednostňovali mnozí z jejích vrstevníků. Tento odvážný výběr se stal symbolem jejího rebelijního ducha a jejího rozhodnutí podkopávat zavedené normy. Kromě barev Schiaparelli mistrovsky využívala *trompe-l'œil* efekty, vytvářela iluze, které rozmazávaly hranice mezi uměním a módou. Začlenila neočekávané materiály do svých návrhů – kůži, kov, dokonce i novinového tisku – tím, že omezovala možnosti textilní inovace. Její kolekce často čerpaly inspiraci z mytologie, přírody a každodenních předmětů, transformovaly je na nositelné umělecká díla. Kolekce "Circus" z roku 1938 je svědectvím tohoto hravého přístupu, s divadelními kostýmy zdobenými vtipnými motivy a zkreslenými siluetami. "Evening Coat" z roku 1936 ukázala její odvážné používání kůže v haute couture, demonstrujíc ochotu experimentovat s nekonvenčními materiály. Schiaparelli nevytvořila jen oblečení; vytvářela imerzivní zážitky, které poháněly představivost a podkopávaly vnímání.

Dědictví a Obnova: Trvalý Vliv

Přestože čelila finančním problémům a poklesu popularity po druhé světové válce, Schiaparelliho vliv na módní svět je nepopiratelný. Otevřela cestu budoucím návrhářům k přijímání uměleckých spoluprací a podkopávání kreativních hranic. Její inovativní používání materiálů, hravý přístup k designu a odvážné experimentování nadále inspirují současné umělce a módní domy. Její díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Institutu kostýmů v Kyoto a Muzea umění a obchodu v Londýně, což posiluje její místo v historii módy. Maison Schiaparelli, po desetiletích nečinnosti, byla znovu založena v roce 2014, což demonstruje trvalou přitažlivost jejích vizionářských návrhů. Tento obrat přinesl její avantgardní ducha nové generaci a dokazuje, že její dědictví přesahuje hranice poloviny 20. století. *Elsa Schiaparelliho* skutečná inovace nespočívá pouze v tom, že vytváří krásné oblečení, ale v tom, že definuje módu jako umění – odvážný prohlášení, které rezonuje dodnes.

Klíčové díla a kolekce

  • Kolekce Circus (1938): Zářivý ukázka inovativního designu s divadelními kostýmimi a vtipnými motivy.
  • Evening Coat (1936): Příklad jejího používání nekonvenčních materiálů, jako je kůže, v haute couture.
  • Lobster Dress (1937): Spolupráce s Salvádorem Dalím, která ukazuje vyobrazení lososa vytištěného na hedvábí.
  • Shoe Hat (1938): Další ikonický kousek od Schiaparelliho a Dalího, klobouk ve tvaru vysokého podpatku.