Обновено Октомври 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 610 творби на Сър Джон Лавъри в нашия каталог
Накратко
Ако познавате някоя картина на Сър Джон Лавъри, това вероятно е Съдебен прецедент на Роджър Касемнт (1916), която се намира в Government Art Collection, Лондон. Anna Pavlova и The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons (1923) допълват трите произведения, които хората разпознават веднага. Нашият каталог съдържа 610 произведения на Сър Джон Лавъри. По-долу са изброени 100-те най-познати, всяко с неговата година, информация къде може да бъде намерено и какво го прави специално.
Впечатляващата картина на сър Джон Лавъри „Високопрестъпно съдебно преследване на Роджър Касемнт“ е едно от най-значимите визуални свидетелства за събитията около Източните Родопи през 1916 г., разположена в Националната художествена галерия и изложена като централна част от тази историческа изложба през годината на юбилея.
About the Artist Sir John Lavery was a renowned Irish painter, born in 1856 and passed away in 1941. He was known for his portraits, landscapes, and war paintings. Lavery studied at the Haldane Academy in Glasgow before moving to Paris where he became associated with the Impressionist movement. In 1888, he married Kathleen MacDermott, who later died of tuberculosis, leaving him devastated. He then married Hazel Martyn, an American…
This captivating oil on canvas painting, "The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons," created by Sir John Lavery in 1923, offers a compelling glimpse into a pivotal moment in British political history. Currently residing at the Glasgow Art Gallery and Museum, this artwork transcends mere representation; it embodies the spirit of change and the dawn of a new era for the Labour Party.
This striking black and white portrait captures the essence of late Victorian Britain through the masterful brushstrokes of Sir John Lavery. Executed around 1890, “Stephen Alley” exemplifies Lavery’s signature style – a blend of academic precision with subtle Impressionistic nuances that imbue the image with an atmosphere of quiet contemplation.
The painting’s composition guides the viewer’s eye across a carefully orchestrated panorama. The prominent cliff face anchors the scene, providing a sense of stability against which the dynamic movement of the harbor is contrasted. Boats of varying sizes populate the middle ground, creating depth and suggesting the bustling activity of Dover Harbour—a hub for maritime trade and defense.
In the vast, churning expanse of the North Sea, Sir John Lavery’s 1918 masterpiece, “The Guns, HMS 'Terror'”, emerges as a profound testament to human fortitude. This monumental oil on canvas does far more than document a vessel of war; it captures the very soul of British naval endurance during the harrowing years of World War I. As the eye meets the canvas, one is immediately struck by the sheer…
Sir John Lavery's "A Quiet Day in the Studio," painted in 1883, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and artistic contemplation, imbued with the subtle social currents of Edwardian Britain. The painting immediately draws the viewer into a space of profound tranquility – a cozy sanctuary centered around a crackling fireplace and bathed in the warm glow of afternoon light. Lavery…
Mrs Francis Powell (sketch) is a portrait study by Sir John Lavery, executed in 1889. The work captures a woman presented in formal Victorian attire, including a long dress with decorative details and an elaborate hat. The subject is positioned in a full-length pose, looking directly toward the viewer.
Sir John Lavery’s “Eileen, Her First Communion,” painted in 1901, is more than just a portrait; it's a delicately preserved moment of childhood grace and religious significance. Housed within the walls of the Ulster Museum in Ireland, this oil on panel work offers a profound glimpse into Edwardian society and the artist’s remarkable ability to capture the very essence of his subjects – particularly their vulnerability and quiet dignity.
A Moorish Dance is an artwork by John Lavery. Created about 1892, this piece captures a specific moment of movement and atmosphere. The subject matter focuses on a Moorish dance, likely depicting a performance or a celebration occurring within an interior space.
Leith1917 · ИМВ Лондон
12
Idonia in Morocco The Equestrian Lady1890
13
James Nicol, City Chamberlain, Glasgow (sketch)1889
14
The End (also known as Admiral Beatty Reading the Terms of the Surrender of the German Navy)1918 · ИМВ Лондон
15
Maidenhead Regatta1932
16
David Richard Beatty, 1st Earl Beatty1917 · Национална портретна галерия
17
The Twelfth of July in Portadown1928
18
Eileen in Green (Portrait of Eileen Lavery, later Lady Sempill)
19
Портрет на млада жена
20
King George V, Accompanied by Queen Mary, at the Opening of the Modern Foreign and Sargent Galleries1926
21
In Morocco1910 · Национална галерия на Виктория
22
David Lloyd George (1863–1945)1934 · National Library of Wales
23
Return from the Market1884 · Национална галерия в Ирландия
24
The Dutch Coffee House, Glasgow International Exhibition1888 · Национална галерия на Шотландия
25
Lady in black1894 · Alte Nationalgalerie
26
Dr Max Porges1932
27
The Golf Course, North Berwick
28
Spring in a Riviera Garden1921
29
Opening of the Lord Duveen Annexe to the National Portrait Gallery1933 · Национална портретна галерия
30
Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart1924 · Маунт Стуарт
31
Norwegian Cargo Boats
32
State Visit of Her Majesty, Queen Victoria, to the Glasgow International Exhibition, 18881890
33
Hazel in black and gold1911 · Laing Art Gallery
34
Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart (1878–1949), 7th Marquess of Londonderry, KG, MP1924 · Маунт Стуарт
35
Miss Rosemary Hope
36
'Played!'
37
A Family Group
38
Edward Knoblock1930
39
Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe1921 · Национална портретна галерия
40
Loch Katrine1913 · Национална галерия на Шотландия
41
Sir Lionel Henry Cust1912 · Национална портретна галерия
42
Cap d'Ail
43
Gaines Ruger Donoho1883
44
Fishing by the Grez at Loing1884
45
The Tennis Party1885
46
A Grey Summer's Day1883
47
La Laveuse1883
48
The Hammock1884
49
George U. Baird1885
50
The Hammock1884
51
Queen Mary's Army Auxiliary Corps Cookhouse, Rouxmesnil1919
52
Edward Arthur Walton, 1860 - 1922. Artist (With his fiancee Helen Law or Henderson, 1859 - 1945, later Mrs Edward Arthur Walton, as Hokusai and the Butterfly)1889 · Национална галерия на Шотландия
53
A French Girl1887
54
John S. Templeton (sketch)1889
55
James Muir (sketch)1889
56
The Earl of Haddington (sketch)1889
57
Harry Cheyne (sketch)1890
58
James Clark (sketch)1890
59
Mrs Macleod (sketch)1889
60
Miss Bain (sketch)1890
61
James B. Russell (sketch)1889
62
Harry Younger (sketch)1889
63
John A. Campbell (sketch)1890
64
Hugh Brechin (sketch)1889
65
Major General Kirkland (sketch)1890
66
Mrs Stewart Clark (sketch)1889
67
Miss Shaw Stewart (sketch)1890
68
Lady's Head1890
69
The Earl of Lindsay (sketch)1889
70
Lady King (sketch)1890
71
J. L. Mitchell (sketch)1889
72
James Nicol, City Chamberlain, Glasgow (sketch)1889
73
From the Verandah1888
74
John Carrick, City Architect (sketch)1890
75
Henry Cook (sketch)1889
76
Duncan McPherson (sketch)1889
77
John Neil (sketch)1889
78
Mrs Cunningham and Mrs Wedderspoon (sketch)1890
79
J. F. X. King (sketch)1889
80
HRH the Grand Duke of Hesse (sketch)1889
81
The Duke of Montrose (sketch)1890
82
Lady Octavia Shaw Stewart (sketch)1889
83
The Honourable Mrs Maxwell Scott (sketch)1889
84
John Burns, Provost of Forres (sketch)1890
85
Mrs John Shearer (sketch)1889
86
J. Wyllie Guild (sketch)1889
87
G. Millar Cunningham, CE (sketch)1890
88
The Honourable J. C. Maxwell Scott1889
89
James Murray (sketch)1889
90
James Paton (sketch)1890
91
Mrs Sargeant (sketch)1890
92
In the Studio1890
93
El Espada1892
94
The White City1893
95
Father and Daughter1898 · Музей д’Орсе
96
Harmony in Brown, Portrait of R B Cunninghame Graham1893
97
Mrs. Fitzroy Bell1894
98
Edward Aubrey Hunt1894 · The Burton Art Gallery And Museum
99
Miss Mary Burrell1894
100
A Garden in France1898
Четирите найчесто срещани теми в тези произведения, всяка с най-известния си пример.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Сър Джон Лавъри | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 ИМВ Лондон |
Лондон | 22 | The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror', Leith |
 Национална портретна галерия |
Лондон | 12 | David Richard Beatty, 1st Earl Beatty, Opening of the Lord Duveen Annexe to the National Portrait Gallery, Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe |
 Национална галерия на Шотландия |
Единбург | 5 | The Dutch Coffee House, Glasgow International Exhibition, Loch Katrine, Edward Arthur Walton, 1860 - 1922. Artist (With his fiancee Helen Law or Henderson, 1859 - 1945, later Mrs Edward Arthur Walton, as Hokusai and the Butterfly) |
 Галаброув Артистична Галерия и Музей |
Glasgow | 10 | The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons, Stephen Alley |
 Kelvingrove Art Gallery and Museum |
Glasgow | 4 | Anna Pavlova, A Quiet Day in the Studio |
 Маунт Стуарт |
Нютануордс | 4 | Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart, Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart (1878–1949), 7th Marquess of Londonderry, KG, MP |
 Национална галерия в Ирландия |
Dublin City | 15 | Return from the Market |
 Government Art Collection |
Лондон | 1 | Съдебен прецедент на Роджър Касемнт |
Изберете десетилетие, за да видите неговото най-значимо произведение.
Sir John Lavery's "A Quiet Day in the Studio," painted in 1883, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and artistic contemplation, imbued with the subtle social currents of Edwardian Britain. The painting immediately draws the viewer into a space of profound tranquility – a cozy sanctuary centered around a crackling fireplace and bathed in the warm glow of afternoon light. Lavery…
This striking black and white portrait captures the essence of late Victorian Britain through the masterful brushstrokes of Sir John Lavery. Executed around 1890, “Stephen Alley” exemplifies Lavery’s signature style – a blend of academic precision with subtle Impressionistic nuances that imbue the image with an atmosphere of quiet contemplation.
Sir John Lavery’s “Eileen, Her First Communion,” painted in 1901, is more than just a portrait; it's a delicately preserved moment of childhood grace and religious significance. Housed within the walls of the Ulster Museum in Ireland, this oil on panel work offers a profound glimpse into Edwardian society and the artist’s remarkable ability to capture the very essence of his subjects – particularly their vulnerability and quiet dignity.
Впечатляващата картина на сър Джон Лавъри „Високопрестъпно съдебно преследване на Роджър Касемнт“ е едно от най-значимите визуални свидетелства за събитията около Източните Родопи през 1916 г., разположена в Националната художествена галерия и изложена като централна част от тази историческа изложба през годината на юбилея.
This captivating oil on canvas painting, "The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons," created by Sir John Lavery in 1923, offers a compelling glimpse into a pivotal moment in British political history. Currently residing at the Glasgow Art Gallery and Museum, this artwork transcends mere representation; it embodies the spirit of change and the dawn of a new era for the Labour Party.
The scene unfolds along the gentle curve of the River Thames in John Lavery's 1932 work, Maidenhead Regatta. Sunlight and leisure seem to hang in the air as the river winds through the landscape. The water carries the movement of the day, populated by fashionable crowds who gather to watch the festivities. Some spectators find rest in deck chairs along the banks, while others drift upon the water in small…
На върха на списъка е Съдебен прецедент на Роджър Касемнт (1916), Government Art Collection, Лондон. Непосредствено след нея: Anna Pavlova и The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons (1923).
На 60 години. Сър Джон Лавъри е роден/а в 1856, а Съдебен прецедент на Роджър Касемнт е от 1916 г.
Съдебен прецедент на Роджър Касемнт, Anna Pavlova, The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons, Stephen Alley, The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror', A Quiet Day in the Studio, Mrs Francis Powell (sketch), Eileen, Her First Communion и A Moorish Dance. Годината на създаване и музейът на всяка от тях са посочени в списъка по-горе.
В нашия каталог има 610 произведения на Сър Джон Лавъри, датирани от 1883 до 1934.
Повечето от тях ще откриете в ИМВ Лондон (Лондон), Национална портретна галерия (Лондон) и Национална галерия на Шотландия (Единбург). Списъкът с музеи по-горе съдържа пълното разпределение.
В 1880s, повече от всяко друго време: 38 от 100 произведения на тази страница са от този период, като A Quiet Day in the Studio са сред тях.
Най-старото произведение тук е A Quiet Day in the Studio (1883), а най-новото е David Lloyd George (1863–1945) (1934).
Portrait (10), Victorian era (8) и Portraiture (7) от общо 100 произведения на тази страница.
Oil On Canvas, използван в 23 от 100 произведения на тази страница.
Late impressionism, както можете да видите в произведенията на тази страница.
На тази страница можете да видите 4 от произведенията в ИМВ Лондон, Лондон, включително The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror' и Leith.
Да. Всяка картина на тази страница е налична като ръчно рисувано маслено репродукция или като принт, в подходящ за Вас размер. Просто отворете страницата на картината, за да направите поръчка.
Сър Джон Лавъри е роден в сърцето на Северен Белфаст на 20 март 1856 г. Той е син на Хенри Лавъри и Маргарет Лавъри, родена Дънели. Детството му е белязано от внезапна и тежка загуба, когато баща му, Хенри, потъва през април 1859 г. Трагедията се случва по време на потъването на пакетния кораб Pomona край бреговете на графство Уексфорд, Ирландия, докато судното е на път за Ню Йорк. Тази смърт оставя малкия момче да расте в последващите години на толкова внезапното отсъствие.
Неговият път към изкуството започва в Шотландия. През 1870-те години той посещава Академия Халънд в Глазгоу, където започва да развива първите си технически умения. Това обучение полага основите на един живот, посветен на наблюдението на света през призмата на светлината и формата. След престоя си в Глазгоу, той се премества в Лондон, за да учи в Школата на Хитърли. Този период на обучение е последван от преместване в самото сърце на европейското изкуство, където прекарва време в Академия Жюлиан в Париж в началото на 1880-те години. Тези години на формално обучение в различни градове помагат за оформянето на начина, по който той в крайна сметка ще подхожда към своите обекти.
След първоначалното си обучение, Сър Джон Лавъри открива своята дълбока връзка с артистичната енергия на Шотландия. Той се сближава с Глазгоуската школа и „Момчетата от Глазгоу“ – творчески групи, които в онзи период оформяха новото направление в регионалното изкуство. През тези години той работи като асистент на фотограф, професия, която му помага да развие практическо и проницателно разбиране за това как светлината взаимодейства с обекта. Този период от живота му е белязан от нарастващата му репутация и стабилната му присъствие в творческите среди на Глазгоу.
Преломният момент настъпва през 1888 г., когато той получава престижна поръчка: да запечатнее държавното посещение на кралица Виктория за Международното изложение в Глазгоу. Тази задача променя коренно хода на професионалния му път. Успехът на поръчката го превръща в изключително търсен художник сред висшето общество, което води до преместването му в Лондон малко след това. В британската столица способността му да улавя духа на представителите на горните социални слоеве му помага да си осигури почетно място сред най-видните артисти на епохата.
Успехът в света на изкуството често зависи от хората, които вярват в визията на един творец. За Сър Джон Лавъри тази подкрепа идва от влиятелни фигури като Уилям Бъръл – богатият собственик на кораби, станал верен покровител на шотландските художници. Тази връзка помага за поддържането на кариерата му, докато той се движи в социалните кръгове на Лондон. Способността му да улавя сходството на най-могъщите фигури на епохата го води до портретирането на мъже, които променят хода на историята, включително Уинстън Чърчил, Х. Х. Аскът и лорд Дърби. Той рисува и политически лидери като Джон Редмънд и Едуард Карсън, документирайки лицата на един променящ се политически пейзаж.
Връзката му със семейство Аскът му позволява да се движи в техния частен, привилегигиран свят, осигурявайки прокрадване на поглед към живота на политическата елита. Отвъд тези публични личности, най-постоянният му модел е съпругата му, Хейзъл. Той я изобразява в повече от 400 произведения, улавяйки присъствието ѝ през многото години на неговия живот. Тази дълбока близост с модела му позволява ниво на интимност, която малко други образи са имали привилегията да споделят.
Когато избухва Първата световна война, ролята му се променя – от залите за гости на висшето общество към официалното документиране на една нация в конфликт. Той е назначен за официален военен художник, задача, която го принуждава да регистрира реалностите на военните усилия. Въпреки че здравето му и една сериозна катастрофа го предпазват от достигане до фронтовата линия, той насочва вниманието си към логистичните и технологичните аспекти на войната в самата Британия.
Мазките на Сър Джон Лавъри разкриват човек, дълбоко настроен към променящите се качества на светлината и цвета. Неговият подход е оформен от френското движение en plein air – практика, която насъртяваше художниците да излязат от студиото и да се изправят директно срещу стихиите. Тази връзка с естествения свят му позволи да улови непосредните, преходни ефекти на атмосферата. Той е бил силно повлиян от Джеймс Макнейл Уизлиър, заимствайки усещането за тонална хармония, което придава на неговите композиции изтънчена и тиха елегантност. Вместо да следва единна художествена школа, той намира начин да вплете разчупения цвят на импресионизма и структурната чувствителност на пост-импресионизма в стил, който е изцяло негов.
Докато техническото му майсторство е очевидно в пейзажите му, истинската му сила се крие в способността му да погледне отвъд социалния статус на портретираното лице, за да открие неговия истински характер. Той не просто регистрираше чертите на едно лице; той се стреми да интерпретира човека вътре в него. Тази психологическа дълбочина го прави фаворит сред елита, тъй като успяваше да балансира усещането за модерен живот с прецизно внимание към детайла. Неговите портрети често изглеждат „живи“, улавяйки специфичен момент от личността, а не скователна, формална поза. Независимо дали рисува спокоен интериор или оживена социална сцена, той поддържа фокус върху това как светлината дефинира човешката форма и пространството около нея.
Избухването на Първата световна война донесе коренна промяна в фокуса на Сър Джон Лавъри. Той бе назначен за официален военен художник, със задача да документира реалностите на този глобален конфликт. Въпреки че здравословното му състояние и една сериозна автомобилна катастрофа го лишиха от възможността да служи на Западния фронт, той намира нови начини да улови мащабните логистични и технологични трансформации на епохата. Сър Джон Лавъри насочва вниманието си към вътрешния фронт, улавяйки атмосферата на битовете в Британия по време на борбата. Творчеството му от този период включва детайлни изображения на самолети, дирижабли и движението на кораби, предлагайки перспектива върху войната, която се фокусира върху машините и хората, подкрепящи общата военна усилия.
Интересът му към морето се проявява по-особено в неговите морски пейзажи. Той прекарва време в рисуване на флота в Скапа Флоу, документирайки присъствието на флота в тези води. Тези произведения служат като исторически запис на морската мощ и тихото, тежко присъствие на флота по време на толкова турбулентно време. Дори когато се налага да се справя с комплексността на Ирландската война за независимост и Гражданската война чрез своите социални връзки и дома си, неговата четка остава фокусирана върху променящия се свят около него.
В последните си години Сър Джон Лавъри живее далеч от оживените социални кръгове на Лондон. Той си отива на 10 януари 1941 г. в Rossenarra House в Килмогони, графство Килкни. Погребението му се състоя в гробището Putney Vale.
Към момента на своята смърт Сър Джон Лавъри вече е станал централна фигура в британската арт сцена. Неговият статус е затвърден чрез официално признание, включително избор за член на Кралската академия и рицарско титлуване през 1921 г. Тези почести отразяват една кариера, която се е развила от студиата на Глазгоу и Париж до самото сърце на социалните и политически кръгове на Лондон.
Свързаността му с корените му остава тиха, но мощна сила през целия му живот. Това се проявява най-явно в неговото влияние върху ирландската идентичност; алегоричната фигура на Ирландия, която той е изобразвал, се появява на ирландските банкноти от 1928 г. до 1975 г. Рядкост е когато визията на един художник премине от платното в джобовете на една нация, ставайки част от ежедневния пейзаж на една държава.
Влиянието му все още може да бъде проследено в колекциите, които съхраняват неговите произведения – от Националната портретна галерия в Лондон до галериите в Глазгоу и Единбург. Неговата способност да документира променящите се лица на своята епоха гарантира неговото място в историята на този период.
Намирането на неговите картини днес често означава посещение на институциите, които помогнаха за оформирането на неговата кариера. В Лондон Националната портретна галерия притежава няколко от неговите студии и портрети, улавящи лицата на хората, които са се движили в неговите социални кръгове. Имперският военен музей също съхранява неговия поглед върху конфликта, пазарейки неговите изображения на фронта и морските сцени в своите колекции.
Свързаността му със Шотландия остава видима чрез колекциите в Глазгоу и Единбург. Художествената галерия и музей в Глазгоу притежава много от ранните му творби, включително произведения от времето му в Глазгоушката школа. В Единбург Шотландската национална галерия съхранява творби, които отразяват неговото техническо майсторство и способността му да овладява светлината. Можете също така да откриете неговите картини в Бирмингемския музей и художествена галерия, която предлага поглед върху широтата на неговото творческо наследство.
