The Life Class

Художник

Виктор Пасмор

Роден в Челшъм, Великобритания

Виктор Пасмор: Пионер на британската абстракция

Ранен живот и образование

Едвин Джон Виктор Пасмор е роден на 3 декември 1908 г. в Челшъм, Съррей.

Първоначалното му образование е преминато в училище „Summer Fields“ в Оксфорд и „Harrow“ в Западен Лондон.

Преломният момент настъпва с смъртта на баща му през 1927 г., което го принуждава да заеме административна позиция в Лондонското окръжно съвет (London County Council).

Той следва живописното изкуство като част от своето занимание в Централното училище за изкуства и се свързва с Euston Road School.

Фигуративни начала и военен опит

В началото Пасмор експериментира с абстракция, но по-късно приема лиричен фигуративен стил.

Ранните му творби често са изобразявали гледки към река Теймс от Хамерсмит, напомнящи за шедьовърните стилове на J.M.W. Turner и James McNeill Whistler.

Силна морална позиция: По време на Втората световна война Пасмор е отказник по съвест.

След като местният трибунал отказва да признае неговия статус, той е призован за военна служба през 1942 г. Той отказва заповедите и е подложен на военен съд, получавайки присъда от 123 дни затвор.

По-късно той успешно обжалва това решение и получава безпрецедентно освобождаване от военна служба.

Преходът към абстракцията

Пробивът на Пасмор в абстрактното изкуство се случва около 1947 г., под дълбоко влияние на Piet Mondrian и Paul Klee.

Вдъхновени са неговите идеи за природата и създаването на динамична хармония в изкуството, вярвайки, че това е предвестие за бъдеща обществена хармония.

Ключови влияния: Той черпи вдъхновение и от Бен Николсън и други артисти, свързани с движението „Circle“.

Неговата абстрактна работа често включва колаж и изграждане на релефи, пионерствайки използването на нови материали, които понякога достигат до мащабите на архитектурни проекти.

Големи постижения и архитектурна интеграция

Революционно въздействие: Хърбърт Рийд описва новия стил на Пасмор като „най-революционното събитие в британското изкуство след войната“.

През 1950 г. той е поръчен да създаде абстрактна мурал за автобусно депо в Кингстън अपॉन Теймс.

Той допринася с мурал за Фестивала на Британия през 1951 г., представящ няколко британски конструктивисти.

Павилионът „Аполо“: През 1955 г. той става консултант по архитектурен дизайн за Корпорацията за развитие на Питърли. Централното произведение на този проект е абстрактната публична арт структура, Павилионът „Аполо“, която предизвика значителен контроверс, но остава важна забележителност.

Международно признание и по-късен живот

Пасмор представлява Великобритания на Венецианското биенале през 1961 г. и участва в Documenta II в Касел (1959).

Той служи като попечител на галерия „Тейт“, дарявайки множество творби за нейната колекция.

Образователни приноси: Той е водеща фигура в насърчаването на абстрактното изкуство и реформирането на образованието в областите на изкуствата.

От 1954 до 1961 г. той ръководи курс по изкуство в Кингс Коледж, Дъмриъм (Нюкастъл अपॉन Тйн), разработвайки влиятелен курс по общо изкуство и дизайн, вдъхновен от Баухаус.

През 1966 г. той се премества в Малта и умира в Гуджа на 23 януари 1998 г., на 89 години.

Наследство и историческа значимост

Творчеството на Виктор Пасмор бележи повратна точка в британското изкуство, утвърждавайки абстракцията като жизненоважна сила.

Неговата интеграция на изкуството и архитектурата предизвика традиционните граници и повлия на следващите поколения художници и дизайнери.

Галерията „Виктор Пасмор“, открита в Малта през 2014 г., съхранява постоянна изложба от негови творби, създадени по време на престоя му там.

Музей

The Hepworth Wakefield

Изложено в Уейкфилд, United Kingdom

The Hepworth Wakefield: Светилище на скулптурата и светлината

Разположен на южния бряг на река Калдър в Уейкфилд, Западно Йоркшир, The Hepworth Wakefield е много повече от просто галерия; той е архитектурно изявление и достойнство на наследството на Барбара Хепуорт — празник на британския модернизъм, който продължава да вдъхновява посетителите си и днес. Отворена през 2011 г. от архитектурното бюро David Chipperfield Architects, тази сграда олицетворява духа на своето име: простота, елегантност и дълбока връзка с околния пейзаж.

Архитектурно чудо:

Проектирани от Давид Чипърфилд, десетте трапецовидни блока на галерията са облицовани с пигментиран бетон — революционен избор на материал, който отразява индустриалното наследство на Уейккрелд, като същевременно приема поразителна модерна естетика.

Наследството на Хепуорт:

Колекцията притежава над 400 скулптури и рисунки от Барбара Хепуорт, демонстриращи нейния пионерски подход към формата, пространството и материала — от ранните фигуративни творби до все по-абстрактните изследвания на човешката фигура.

<ло>

Разнообразни артистични гласове:

Отвъд приноса на Хепуорт, The Hepworth Wakefield подкрепя богатата тъкан от британски модерни и съвременни артисти, включително Хенри Мур, Хелен Чадуик и Дейвид Хокни, насърчавайки диалога между майсторите и възникващите таланти.

История, вкоренена в традицията

Произходът на галерията се корени в Art Gallery Wakefield, създадена през 1923 г. като местна културна институция — пространство, посветено на възпитаването на артистичното чувство в общността. Въпреки това, именно амбициозната визия за създаване на място, изградено специално с цел да е достойно да почита влиянието на Хепуорт и да развива британската скулптура, подтигна нейната трансформация в The Hepworth Wakefield.

Ранните години:

Wakefield Art Gallery първоначално се фокусира върху показването на произведения на европейски майстори заедно с регионални артисти.

<те b style="color: inherit;">Инициативата за награда: Стартирана през 2015 г., Наградата на Хепуорт за скулптура предоставя критична платформа за подкрепа на възникващия скулптурен талант и укрепване на британската артистична иновация.

Признание и награди:

Архитектурната брилятност на галерията беше призната с наградата „Музей на годината“ в Обединеното кралство през

2017 г.

— доказателство за нейното стремеж към съвършенство и ангажираност с посетителите.

Изследване на съвременното изкуство чрез скулптурата

The Hepworth Wakefield се отличава със своята непоколебима отдаденост на показването на съвременното изкуство, особено скулптурата. Кураторите му се стремят да представят изложби, които предизвикват възприятието и разпалват интелектуалното любопитство — насърчавайки по-дълбоко разбиране за артистичното изразяване и неговата роля в оформянето на нашия културен пейзаж.

Последни изложби:

Акцентите включват ретроспективи, посветени на артисти като Хелен Чадуик, предлагащи свежи перспективи върху революционни творби, и изследвания на разнообразни художествени медиуми.

Общностна ангажираност:

Работилници, образователни програми и събития разширяват обхвата на The Hepworth Wakefield отвъд неговите галерии — свързвайки се с местната аудитория и насърчавайки художествената грамотност.

Уникална дестинация:

Комбинирайки архитектурното величие с динамична артистична програма, The Hepworth Wakefield предлага завладяващо преживяване за любителите на изкуството, които търсят вдъхновение и ценят британското наследство.

Отвъд стените: Празник на влиянието на скулптурата

Етосът на The Hepworth Wakefield надхвърля простото показване; той въплъщава вярата в способността на скулптурата да предава емоция, да провокира мисъл и да обогатява разбирането ни за света около нас. Неговата ангажираност за подкрепа на млади артисти гарантира, че британската скулптура продължава да се развива — вдъхновявайки бъдещи поколения творци и обогатявайки културния дискурс.

Завещанието на Тим Сайер:

Галерията придоби скулптурата на Хепуорт

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

— монументално произведение, продадено преди това на търг — благодарение на щедро завещание от Тим Сайер, което засилва колекцията от прочути британски артисти.

Текущи изследвания и сътрудничество:

Партньорствата с институции като Art Fund подчертават отдадеността на The Hepworth Wakefield към развитието на художествената наука и насърчаването на диалога между изкуството и обществото.