Формат на хартията

Ръководство за ученически творби

Thomas Morton

Име Клас Дата

Джон Рафаел Смит, Thomas Morton. Обществено достояние Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Основни факти

Художник
Джон Рафаел Смит artsdot.com/bg/artists/%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD-%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%B5%D0%BB-%D1%81%D0%BC%D0%B8%D1%82_bg/
Дати на създаване от художника
1752 – 1812
Движение
Neoclassical A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

В контекста

Thomas Morton — Джон Рафаел Смит

Кога може да е била нарисувана тази картина?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Горният ред: годините. Долният ред: възрастта на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 60 при смъртта.

Засенчен: животът на Джон Рафаел Смит (1752–1812) всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

За този запис няма точна дата в архива — предвид периода на живота на артиста и стила на произведението, коя година бихте предположили?

Сравнение с подобни произведения

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две неща, които то споделя с това произведение, и едно нещо, което го отличава.

Други произведения, които биха допълнили това: artsdot.com/bg/art/similar/john-raphael-smith-thomas-morton-9DHFXZ-en/

Цветова палитра

Измерено по изображението

    Основен цвят

    White #f6f5f3

    Запазена палитра

    • #F6F5F3
    • #191B0B
    • #988373
    • #53412D

    Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

    Име на основния цвят
    White
    Интензивност
    Monochromatic Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Statement Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Balanced Harmony Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Deep_shadow Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Muted Колко чисти и силни са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    От кои части на света се разглежда тази картина?

    • под 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и повече
    Тази картина сама по себе зависи твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката е посочено всяко произведение на Джон Рафаел Смит през последните дванадесет месеца — общо 5 държави. Откъде идват тези данни

    Десетте водещи държави

    1. 1 Китай 27,3%
    2. 2 Норвегия 27,3%
    3. 3 Хонк Конг 18,2%
    4. 4 Съединени Американски Щати 18,2%
    5. 5 Полша 9,1%

    Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музей, който съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха я разгледали.

    8 най-разглеждани творби на Джон Рафаел Смит

    1. 1 Lady Hamilton as a Bacchante 27,3%
    2. 2 Portrait Of Andrew William Corbett, Son Of John Corbett Of Sundorne 18,2%
    3. 3 Portrait of Julius Caesar Ibbetson 18,2%
    4. 4 Mrs. Payne Galway and Child 9,1%
    5. 5 A Man Telling A Lady's Fortune 9,1%
    6. 6 Oseph Fayadaneega Called The Brant 9,1%
    7. 7 Portrait Of A Lady 9,1%
    8. — Thomas Morton тази картина 0,0%

    В съвкупност тези творби привличат 100,0% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 61 творби на този артист, като 7 от тях са разглеждани поне веднъж. Тази картина все още не е била разглеждана за този период — тя завършва списъка без определен ранг. Всичко е същото, месец по месец

    Показателите измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

    Художник и музей

    Художник

    Джон Рафаел Смит

    Роден в Дерби, Великобритания

    A Life Etched in Light: The World of John Raphael Smith

    John Raphael Smith, роден в Дерби през 1751 г., беше ключова фигура в процъфтяващия британски артистичен свят на къснаната епоха на Георг III. Историята му е една на забележителна универсалност – художник, мецотинт гравир, търговец на отпечатъци и ментор на цяло поколение артистични личности. Въпреки че може би не е толкова широко известен днес като някои от съвременниците си, влиянието му резонираше дълбоко през художествения пейзаж на неговото време, оформяйки както техническото майсторство, така и естетическите представи на безброй художници. Ранният му живот, потопен в атмосферата на дома на художник – баща му, Томас Смит, беше уважаван пейзажен художник – осигури плодородна почва за неговия развиващ се талант. Първоначалното му обучение като линеен търговец предложи практично основание, но силата да изрази артистичната страст определи пътя му. Преместването в Лондон през 1767 г. ознаменува истинския старт на неговата кариера, допълвайки доходите от портрети с ентусиазирано приемане на гравирането.

    Майстор на Мецотинт и Портрети

    Бързо се утвърди като майстор на мецотинт гравирането – техника, която изисква както прецирно умение, така и артистично виждане. Този процес, включващ създаването на тонални вариации чрез драскуване и полиране на медта, позволяваше изключителен детайл и атмосферна дълбочина. Ранните му успехи с отпечатъци след произведения на Хенри Бенбридж и други скоро получи признание, но истинското му утвърждаване в редиците беше ангажиментът му с работата на Сър Джошуа Рейнолдс. Над четиридесет отпечатъка на Рейнолдс изтекли от ръцете му, демонстрирайки забележителен капацитет не само за възпроизвеждане, но и за улавяне на фините нюанси на цвят и текстура, вградени в оригиналните произведения. Тази отдаденост към предаването на стила на Рейнолдс показа техническото му майсторство и го утвърди като водещ гравир на неговото време. Отвъд портретите, Смит се занимаваше с жанрови сцени и сатирични произведения – общо над 400, разкривайки остър наблюдателен поглед и закачлив ум. Неговите портрети бяха особено забележителни заради реализма си и вниманието към детайла, предлагайки интимни моменти от живота на видни личности.

    Кралска Покровителство и Художествено Сътрудничество

    Таланта му не остана незабелязан от най-високите ешелони на обществото. През 1784 г. получи престижно назначение като мецотинт гравир към принц Чарлс, утвърждавайки своето положение в художествената обстановка. Това кралско покровителство му отвори врати към комисии от влиятелни личности, което доведе до впечатляващи портрети на фигури като Чарлз Джеймс Фокс, Бенджамин Томпсън, Лейтенант Уилям Колвингтън и г-жа Карнак. Тези произведения са свидетелство за способността му да улавя както физическо сходство, така и психологическа дълбочина. Неговата ангажираност надхвърляше простото възпроизвеждане; той беше проницателен търговец на отпечатъци и издател, забележително сътрудничил с радикалното писане и изкуство – Уилям Блейк. Този асоциация подчертава готовността на Смит да се ангажира с разнообразни артистични гласове и неговата роля в насърчаването на оживен интелектуален климат в художествения свят на Лондон. Особено забележима комисия беше възложена на Джон Милнес, който го заведе да възпроизведе майсторската творба на Джоузеф Уайт от Дерби – Затворникът. Полученият гравиран отпечатък беше ограничен само до двадесет копия преди метала да бъде нарочно унищожен, добавяйки aura на ексклузивност и рядкост към тази изключителна работа.

    Наследство, Зароде в Менторство

    Може би едно от най-трайните наследства на Смит не е само неговото собствено артистично творчество, а отдадеността му да развива следващото поколение талантливи хора. Той служи като прочут ментор, обучил множество ученици, които ще станат известни художници сами по себе си.

    Сред неговите ученици са гиганти като Дж.М.В. Търнър,

    Чарлс Х. Ходжс,

    Уилям Уард,

    Томас Гъртън и Джеймс Уард.

    Неговата насока се простираше отвъд техническото обучение, внушавайки им дълбоко уважение към артистичните принципи и ангажимент за съвършенство. Влиянието на Смит върху тези по-млади художници е несъмнено, оформяйки техния индивидуален стил и допринасяйки значително за еволюцията на британското изкуство. Той беше признат като един от най-високо класираните мецотинт гравири на неговото време, оставяйки незабравимо наследство в портретите и гравирането по време на епохата на Георг. По-късният му живот се характеризира с пътуване из цяла Йоркшир, изпълнявайки комисии за пастелни портрети преди смъртта му в Лондон през 1812 г., оставяйки богато артистично наследство, което продължава да пленява и вдъхновява днес.

    Научете повече тук

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Thomas Morton

    artsdot.com/bg/art/download/john-raphael-smith-thomas-morton-9DHFXZ-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Смит, Джон Рафаел. Thomas Morton. n.d., https://artsdot.com/bg/art/john-raphael-smith-thomas-morton-9DHFXZ-en/
    APA
    Смит, Джон Рафаел (n.d.). Thomas Morton [Painting]. https://artsdot.com/bg/art/john-raphael-smith-thomas-morton-9DHFXZ-en/
    Chicago
    Джон Рафаел Смит. Thomas Morton. n.d. https://artsdot.com/bg/art/john-raphael-smith-thomas-morton-9DHFXZ-en/
    Harvard
    Смит, Джон Рафаел (n.d.) Thomas Morton. Available at: https://artsdot.com/bg/art/john-raphael-smith-thomas-morton-9DHFXZ-en/

    Разгледайте внимателно

    Thomas Morton — Джон Рафаел Смит

    Разгледайте по-отблизо

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: portraiture, 18th century man, formal attire. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    4. Върнете се към Master Crewe as Henry VIII (1775), разгледани по-рано в това ръководство. Намерете две прилики между него и тази творба, както и една разлика.
    5. Neoclassical: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Къде можете да забележите това в тази творба?

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате информацията от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Въпроси и отговори

    На кой период от кариерата на Джон Рафаел Смит принадлежи „Thomas Morton“?

    В рамките на кариерата на Джон Рафаел Смит, „Thomas Morton“ принадлежи към Late Medieval. Този период позволява да се направи сравнение с другите творби на художника.

    Намира ли се произведението „Thomas Morton“ на Джон Рафаел Смит в общественото достояние и защо?

    „Thomas Morton“ на Джон Рафаел Смит е в в обществено достояние – авторското му право е изтекло. Срокът на авторско право се изчислява от годината на смъртта на творца, а Джон Рафаел Смит почина през 1812.

    Откъде мога да изтегля „Thomas Morton“ на Джон Рафаел Смит?

    За "Thomas Morton" е налично сваляне: страницата за Изтегляне на произведението предлага дигитално изтегляне на изображение с висока резолюция.