Хартия

Ръководство за ученически творби

Stéphane Mallarmé

Име Клас Дата

Феликс Надар, Stéphane Mallarmé (1890). Обществено достояние Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Факти

Художник
Феликс Надар artsdot.com/bg/artists/%D1%84%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D1%81-%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D1%80_bg/
Дати на създаване от художника
1820 – 1910
Картина с боя
1890
Движение
Other

В контекста

Stéphane Mallarmé — Феликс Надар

Кога е боядисана тази творба?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900
  10. 1910

Горният ред: години. Долният ред: възраст на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 90 при смъртта.

Написана, когато художникът е бил на 70 години. Художникът е дожил до 90 години. 161 от 185 датираните творби на този артист в нашия каталог са създадени по-рано.

Засенчен: животът на Феликс Надар (1820–1910) ▲ тази творба, 1890 всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

Първи творби: до 1861 Основни години на активна дейност: 1861–1878 По-късни творби: от 1878

Тези три периода разделят произведенията с посочена дата в този каталог на първо тримесечие, средна половина и последно тримесечие. Те не представляват пълното творческо наследство на артиста: един кратък период може да е пропуск в архива, а не просто време на творческо затишие. Годините, съвпадащи с живота на художника

Сравнение с

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две общи черти с това произведение и една различност между тях.

Други произведения, които биха допълнили това: artsdot.com/bg/art/similar/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/

Цветове

Измерено по изображението

    Основен цвят

    Putty #c7c1ac

    Каталогизирана палитра

    • #C7C1AC
    • #524943
    • #332E2E
    • #887F6F

    Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

    Палитра
    Earthy Доминиращата цветова гама в изображението.
    Основен цвят
    Putty
    Наситеност
    Monochromatic Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Statement Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Balanced Harmony Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Shadow Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Muted Колко чисти и наситени са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    От кои части на света се разглежда тази картина?

    • под 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и повече
    Тази картина сама по себе си има твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката са изброени всички произведения на Феликс Надар през последните дванадесет месеца — общо 8 държави. Източник на тези данни

    Десетте водещи държави

    1. 1 Китай 75,0%3900 посещения
    2. 2 Испания 5,8%300 посещения
    3. 3 Съединени Американски Щати 5,8%300 посещения
    4. 4 Бразилия 3,8%200 посещения
    5. 5 Чехия 3,8%200 посещения
    6. 6 Канада 1,9%100 посещения
    7. 7 Обединено кралство 1,9%100 посещения
    8. 8 Сингапур 1,9%100 посещения

    Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музейът, в който се съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха дошли да я разгледат.

    20 най-разглеждани творби на Феликс Надар

    1. 1 Pierrot the Photographer, 1854 8,8%600 посещения
    2. 2 Sarah Bernhardt 5,9%400 посещения
    3. 3 Sarah Bernhardt, 1864 2,9%200 посещения
    4. 4 Hermaphrodite, 1860 2,9%200 посещения
    5. 5 Catacombes De Paris, 1861 2,9%200 посещения
    6. 6 Égouts De Paris, 1861 2,9%200 посещения
    7. 7 Égouts De Paris, 1861 2,9%200 посещения
    8. 8 Catacombes De Paris, 1861 2,9%200 посещения
    9. 9 Catacombes De Paris, 1861 2,9%200 посещения
    10. 10 Claude Monet, 1899 2,9%200 посещения
    11. 11 Hermaphrodite, 1860 2,9%200 посещения
    12. 12 Sarah Bernhardt, 1865 2,9%200 посещения
    13. 13 portraits François Guizot 2,9%200 посещения
    14. 14 Pierre-Joseph Proudhon, 1865 1,5%100 посещения
    15. 15 George Sand, 1865 1,5%100 посещения
    16. 16 Gioacchino Rossini, 1856 1,5%100 посещения
    17. 17 Paul Nadar À Vélo,, 1866 1,5%100 посещения
    18. 18 Nadar Lying On A Bench With A Cat, 1860 1,5%100 посещения
    19. 19 George Sand, 1864 1,5%100 посещения
    20. 20 Stéphane Mallarmé, 1890 тази творба 1,5%100 посещения

    В съвкупност тези творби привличат 57,1% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 255 творби на този артист, като 49 от тях са разглеждани поне веднъж. Тази картина заема 20 място в рейтинга, като притежава 1,5% от това внимание (100 посещения). Всичко е същото, месец по месец

    Графиките измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

    Художник и музей

    Художник

    Феликс Надар

    Роден в Париж, Франция

    Félix Nadar: Пионерът на фотографията

    Ранен живот и начало

    Роден: Гаспар-Феликс Турнашон на 5 април 1820 г. в Париж (макар че някои източници сочат и Лион).

    Баща му, Виктор Турнашон, е бил печатар и книжар.

    Първоначално изучава медицина, но я изоставя поради финансови затруднения след смъртта на баща си.

    Надар, както става известен по-късно, започва своята кариера като карикатурист и романист, допринасяйки за различни вестници.

    От карикатура към фотография

    Започва експериментите си с фотография около 1853 г.

    Отваря първото си фотостудио през 1854 г. на 113 rue St. Lazare, като по-късно през 1860 г. се премества на 35 Boulevard des Capucines.

    Бързо печели признание за своите впечатляващи и психологически проницателни портрети.

    Отказ от конвенциите: Надар избягва пищните фонове, обичайни за портретната живопис, предпочитайки естествената светлина и фокусирането върху личността на почитателя.

    Пионерство в аериалната фотография

    През 1858 г. Надар става първият човек, който прави аериални снимки с помощта на балони.

    Преодолява техническите предизвикателства, свързани с разработването на фотографски плочи на голяма височина, като изобретява газоустойчиво памучно покритие за кошниците на своите балони.

    Той също така е пионер в използването на изкуствено осветление във фотографията, особено в парижките катакомби.

    Le Géant: През 1863 г. поръчва изграждането на масивен балон, наречен „Le Géant“ (Гигантът), който вдъхновява романа на Жюл Верн „Пет седмици в балон“.

    Големи постижения и влияния

    Портретна фотография: Снима множество видни личности, включително Виктор Юго, Шарл Бодлер, Сара Бернар и Гюстав Кюрбе.

    Учрежда първата в света аеропоща, използвайки полети с балони по време на Обсадата на Париж (1870-71).

    Приема първата импресионистична изложба в своето студио през 1874 г., осигурявайки решаваща платформа за възникващите артисти.

    Публикува това, което се счита за първото фотоинтервю през 1886 г., включващо химика Мишел Евжен Шеврьол.

    По-късен живот и наследство

    Премества студиото си в Марсилия от 1895 до 1909 г.

    Поминава на 20 март 1910 г. в Париж и е погребан на гробището Пер Лашез.

    Син му, Пол Надар, продължава дейността на студиото след неговата смърт.

    Quand j’étais photographe: Публикува мемуари, в които размишлява за живота и работата си, предлагайки ценни прозрения за фотографията през 19-ти век.

    Историческа значимост: Иновативните техники и артистичната визия на Надар оказват дълбоко влияние върху развитието на фотографията като форма на изкуство. Неговите портрети остават иконични репрезентации на парижките интелектуални и артистични кръгове.

    Къде можете да прочетете повече

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Stéphane Mallarmé

    artsdot.com/bg/art/download/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Надар, Феликс. Stéphane Mallarmé. 1890, https://artsdot.com/bg/art/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/
    APA
    Надар, Феликс (1890). Stéphane Mallarmé [Painting]. https://artsdot.com/bg/art/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/
    Chicago
    Феликс Надар. Stéphane Mallarmé. 1890. https://artsdot.com/bg/art/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/
    Harvard
    Надар, Феликс (1890) Stéphane Mallarmé. Available at: https://artsdot.com/bg/art/felix-nadar-stephane-mallarme-D2SW3W-en/

    Разгледайте внимателно

    Stéphane Mallarmé — Феликс Надар

    Разгледайте внимателно

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. Колко лица можете да откриете? ____ (в нашия каталог са изброени 1 — вие съгласни ли сте?)
    4. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: portrait, elderly man, dignified. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    5. Върнете се към Sarah Bernhardt (1864), разгледани по-рано в това ръководство. Намерете две прилики между него и тази творба, както и една разлика.

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате фактическата информация от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Въпроси и отговори

    Колко хармонично се съчетават цветовете в "Stéphane Mallarmé"?

    Цветовият хармонизъм на „Stéphane Mallarmé“ е описан като Balanced Harmony.

    Откъде мога да изтегля „Stéphane Mallarmé“ на Феликс Надар?

    „Stéphane Mallarmé“ на Феликс Надар може да бъде изтеглен от страницата за Изтегляне на дигитален файл на произведението, като дигитално изтегляне на изображение с висока резолюция.

    Как се вписва „Stéphane Mallarmé“ в цялостното творчество на Феликс Надар?

    В творчеството на Феликс Надар, „Stéphane Mallarmé“ е създадена в стила на Other, съчетавайки се с темите за photographic realism, studio portraiture, nadar's innovation, mallarmé portraits, nadar's iconic subjects, pioneering photography, 19th century france, bourgeoisie.