Художник
Роден в Венеция, Италия
ранен живот и обучение
Карло Кривели, италианският ренесансовен майстор, се ражда във Венеция около 1430-35 г. Произхождащ от семейство на художници, той прекарва формиращите си години в усвояване на изкуството във Венеция и Падова. Вярва се, че първоначалното му обучение е било под ръководството на Джакобело дел Фиоре, който все още е бил активен през 1436 г. Освен това той е изучавал в школата на Виварини във Венеция.
кариера и стил
Първите си години Кривели прекарва в региона Венето, попивайки влиянията от Виварини, Скуарчоне и Мантня. През 1458 г. той напуска Венето и прекарва по-голямата част от кариерата си в Марке ди Анкона, където развива свой собствен, уникален стил, който се противопоставя на този на неговия венециански съвременник Джовани Белини. Творчеството на Кривели се отличава с консервативна декоративна чувствителност от късната готика, белязана от линейна прецизност, изключително внимание към детайла и майсторско използване на техниките „trompe l'oeil“ (измамена око).
значими творби и сътрудничество
* Картината на Карло Кривели „Мадонна с Младенец на престол“ (106 x 55 см, Музей на изкуствата в Будапеща, Унгария) е блестящ пример за неговия стил. Той си сътрудничи с по-малкия си брат Виторио Кривели в няколко проекта. Пиетро Алемано, художник, емигрирал в Марке ди Анкона от Германия/Австрия, е бил негов ученик и сътрудник.
музеи и колекции
* Pinacoteca di Brera в Милано, Италия, включва няколко произведения на Кривели, сред които „Пиета“ (128 x 241 см). * Музеят Сан Джовани ин Брагора във Венеция, Италия, притежава колекция от произведения на изкуството от различни периоди и стилове, включително някои, които се приписват на Кривели.
вижте творбите на Карло Кривели в AllPaintingsStore.com
разгледайте творбите на Джакопо Робусти в AllPaintingsStore.com
прочетете повече за Карло Кривели във Wikipedia
Наследството на Кривели продължава да вдъхновява както ентусиасти по изкуството, така и учени, като неговата работа остава свидетелство за трайната сила на консервативната декоративна чувствителност на късната готика.
