الفنان
ولد في إيست بيرغهولت, المملكة المتحدة
الحياة المبكرة، العائلة والتدريب
وُلد جون كونستابل في عام 1776 في قرية إيست بيرغهولت بمقاطعة سوفولك، وكان الابن الثاني لكل من غولدينغ وآنا (واتس) كونستابل. كان والده تاجرًا مزدهرًا في تجارة الذرة والفحم، وكان يمتلك طاحونة فلاتفورد. هذا الارتباط الوثيق بالنهر والتجارة المحلية جعل من إيقاعات المياه وحركة البضائع جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية داخل منزله. وفي حوالي عام 1792، بدأ العمل في تجارة العائلة، حيث تعلم الجوانب العملية لتجارة الذرة قبل أن يتغير مسار حياته نحو ريشة الرسم ولوحات القماش.
بدأت رحلته التدريبية بشكل جدي عندما التحق بمدارس الأكاديمية الملكية كمتدرب في عام 1799. أمضى سنواته الأولى في دراسة التشريح ونسخ أعمال كبار الفنانين القدامى لفهم بنية العالم وتفاصيله. وقد وفر له هذا التعليم الرسمي أساسًا متينًا لملاحظاته اللاحقة للمناظر الطبيعية. تنقل كونستابل بين الحياة الهادئة لابن تاجر وبين الدراسة المنضبطة للرسم والتلوين، حتى وجد طريقه في النهاية إلى لندن ليجعل من الفن رسالة وحرفة يكرس لها حياته.
حياة متجذرة في وادي ستور
ظلت مناظر طفولته حاضرة في وجدانه كعنصر لا يتغير؛ فمنذ ولادته في إيست بيرغهولت بالمملكة المتحدة، نشأ في بيئة صاغ فيها النهر إيقاع الحياة اليومي. لم يكن والده، الذي كان يعمل في تجارة الحبوب، مجرد تاجر، بل كان مستأجراً للمطاحن الممتدة على طول نهر ستور ومالكاً للأراضي في وادي ديدام. ولم تكن هذه الصلة بالماء والتربة مجرد مسألة تجارية عابرة، بل كانت ارتباطاً وجدانياً رافقه طوال حياته، حيث حمل في قلبه حنيناً عميقاً لقرى ستافوردشاير، من إيست بيرغهولت وديدام، إلى ستراتفورد سانت ماري ولانغهام. وحتى عندما ابتعد عن دياره، ظل مشهد مرج أو طريقة سقوط الضوء على ضفة معينة من نهر ستور محفوراً في ذاكرته.
ومع مرور الوقت، سحبتته الحياة نحو صخب المدينة، حيث استقر في بلومزبري بلندن، وانتقل إلى شارع كيبيل في عام 1817، ثم إلى شارع شارلوت في عام 1822. كانت تلك الشوارع الحضرية تختلف تماماً عن هدوء ضفاف الأنهار، كما قضى فترات في ستافوردشاير، وديربيشاير، ومنطقة البحيرات، وبرايتون. ورغم كل هذه الرحلات، ظلت التضاريس المألوفة لوادي ستور هي مرجعه الأساسي؛ فقد كان يرى العالم من خلال عدسة الأماكن التي عرفها جيداً، باحثاً عن شعور بالانتماء في التربة الرطبة والسحب المتغيرة التي ميزت منطقته الأم.
الرعاة، المرسم والالتزامات الفنية
غالباً ما يعتمد المسار نحو الاحتراف الفني على العلاقات والتعارف الصحيح؛ وبالنسبة لـ جون كونستابل، تجلى هذا الأمر من خلال جورج بيمونت، ذلك المقتني الذي فتح له آفاقاً جديدة لرؤية العالم بعيون مختلفة. فمن خلال بيمونت، تعرف كونستابل على أعمال كلود لورين، الذي ساهم تأثيره بعمق في تشكيل فهمه لفن المناظر الطبيعية. شكلت هذه الروابط المبكرة حجر الزاوية في رحلته، بينما كان ينتقل من تجارة الذرة التي مارستها عائلته نحو الدراسة الأكاديمية الرسمية للفن. وفي عام 1805، بدأ في تولي التزامات فنية محددة، حيث كُلف برسم لوحة مذبح لكنيسة في برانثام.
ومع مرور العقود، نمت مكانته داخل المجتمع الأكاديمي بشكل مطرد؛ ففي عام 1819، انتُخب عضواً مشاركاً في الأكاديمية الملكية، وهي خطوة جسدت اعتراف أقرانه المتزايد بموهبته. وبحلول عام 1829، وهو في الثانية والخمسين من عمره، وصل إلى مرتبة عضو أكاديمي ملكي. وقد عكس هذا الارتقاء المهني مسيرة فنية بُنيت على الملاحظة الهادئة والمستمرة للعالم من حوله، منتقلاً من مجرد تنفيذ تكليفات محلية إلى احتلال مكانة مرموقة ومعترف بها داخل البنية المؤسسية للفن البريطاني.
التقنية والأسلوب الفني
لم يعتمد جون كونستابل على الاستعراض الدرامي أو المهارة المسرحية لإيصال رؤيته، بل سعى بدلاً من ذلك إلى تقديم تمثيل صادق وعميق للعالم الطبيعي. تطلب هذا التوجه عملية رصد بطيئة ومنهجية؛ فكثيراً ما كان يخرج للعمل في الهواء الطلق، مستخدماً تقنية الرسم في الطبيعة (plein air) لاقتناص اللحظات التي يتفاعل فيها الضوء مع تضاريس الأرض. ولصياغة تكويناته الفنية الضخمة، كان يرتكز على قاعدة متينة من المخططات الزيتية، والرسومات الغرافيتية، والدراسات المائية، حيث سمحت له هذه الطبقات التمهيدية باستكشاف تعقيدات المشهد وتفاصيله الدقيقة قبل أن يضع لمساته النهائية على القماش.
تتمتع ضربات فرشاته بثقل ملموس؛ فقد استخدم تقنية الـ impasto (الطلاء الكثيف) لبناء نسيج غني، وهي طريقة تمنح سطح اللوحة إحساساً بالحركة والحيوية. هذا النهج الحسي ساعده على تجسيد الطريقة الفريدة التي يتبدل بها الضوء والجو عبر الحقول أو فوق مجاري الأنهار. وقد أطلق على دراسته للتفاعل بين الضوء والظل وصف "الكياروسكورو الطبيعي"، حيث كان يهدف من خلاله إلى تسجيل الظروف الحقيقية والمتغيرة للسماء والمياه، بعيداً عن النسخ المثالية والمجردة للطبيعة.
عربة القش (1821)
كاتدرائية سالزبوري من المروج (1831)
حقل الذرة (1826)
الهويس (1824)
أعمال أيقونية وروائع خالدة
لطالما كان النهر والسماء هما المحورين اللذين تدور حولهما رؤية جون كونستابل الفنية؛ ففي عام 1821، أبدع لوحة عربة القش (The Hay Wain)، وهي مشهد لنهر ستور تحولت لتصبح العمل الأكثر شهرة وتعرفاً في مسيرته. وكثيراً ما كان يميل إلى استخدام قماش الرسم ذي الأحجام الضخمة ليتمكن من تجسيد حركة الهواء وتدفق المياه ببراعة، مما أثمر عن سلسلة من اللوحات العملاقة، مثل لوحة الحصان القافز (The Leaping Horse) عام 1825، حيث اعتمد على رسومات زيتية تحضيرية بالحجم الكامل لضبط التناغم بين الضوء والتكوين الفني. وقد منحت هذه الأعمال الضخمة الفنان القدرة على صياغة تفاصيل المناظر الطبيعية بدقة متناهية قبل وضع اللمسات النهائية للطلاء.
ولم يتوقف شغفه عند حدود الطبيعة المفتوحة، بل امتد ليشمل الضياع والمنشآت المعمارية القابعة في قلبها؛ ففي عام 1816، رسم لوحة منتزه ويفنهو (Wivenhoe Park)، ليجسد من خلالها الانسجام الريفي الساحر في مقاطعة إيسيكس. كما وجه بصره نحو التفاعل الساحر بين الضوء والعمارة، كما يتجلى في لوحة كاتدرائية سالزبوري من أراضي الأسقف التي رسمها عام 1823. وتجلت قدرته الفائقة على نقل الأجواء الخاصة بكل مكان في الطريقة التي كان يعالج بها ثقل السحب وملمس الأرض وتفاصيلها.
لقد حققت بعض لوحاته قيمتها التاريخية والمادية الهائلة بعد مرور زمن طويل على إتمامها؛ حيث بيعت لوحة القفل (The Lock) عام 1824 في دار كريستيز عام 2012 بمبلغ قدره 22,441,250 جنيهاً إسترلينياً. وقد شمل نتاجه الفني الغزير العديد من الدراسات والأعمال المكتملة، منها:
حقل الذرة (1826)
ستونهنج عند الغروب (1836)
كاتدرائية سالزبوري من المروج (1831)
الدوائر الفنية، المنافسون والمؤثرات
تأثرت لمسات فرشاة جون كونستابل في وادي ستور بالحضور الهادئ لعدد من كبار الأساتذة؛ فقد قدمت أعمال كلود لورين و جاكوب فان رويسديل رؤية فنية ابتعدت عن الأسلوب المسرحي المبالغ فيه. كما استلهم من تكوينات توماس غينزبورو وأنسجة لوحات بيتر بول روبنز، مما ساعده على التحرر من القواعد الأكاديمية الصارمة التي فرضتها الأكاديمية الملكية. لقد كان يبحث عن حقيقة فنية تكمن في رطوبة الهواء وفي الطريقة التي يداعب بها الضوء سطح النهر، بدلاً من الانغماس في المشاهد الميثولوجية الضخمة التي كان يفضلها معاصروه.
وغالباً ما تقاطع مساره الفني مع مسار جي إم دبليو تيرنر؛ فكلاهما كان من معاصري العصر، واشتعلت بينهما روح المنافسة خلال المعارض التي تقام في الأكاديمية الملكية. وبينما كان أحدهما يتجه نحو الدراما والسمو، ظل الآخر مرتبطاً بالمناظر الطبيعية المحلية المألوفة التي شهدت طفولته. هذا التركيز على الملاحظة المباشرة للطبيعة تجاوز حدود القناة الإنجليزية، حيث تركت رؤيته للضوء والأجواء بصمة واضحة على مدرسة باربيزون في فرنسا، حيث سعى الرسامون هناك إلى إيجاد صلة مماثلة مع العالم الطبيعي.
ولم تكن الروابط الشخصية بمعزل عن مسيرته، فقد كان مقرباً من جون فيشر، ابن شقيق أسقف سالزبوري، الذي دعاه للإقامة في تلك المنطقة. ولم تكن هذه الصداقات مجرد روابط اجتماعية عابرة، بل كانت نافذة أتاحت له الوصول إلى تلك المناظر الطبيعية الفريدة التي قضى سنوات في دراستها وتصويرها. ومن خلال هؤلاء الأشخاص وتلك الأماكن، تحولت أعماله إلى سجل حي لواقع ملموس ومعاش.
السنوات الأخيرة والرحيل
اتسمت السنوات التي أعقبت زواجه من ماريا بيكنيل في عام 1816 بتحول عميق في إحساسه بالانتماء للمكان؛ فبينما ظلت أعماله الفنية مرتبطة وجدانياً بالنهر وحقول صباه، كانت حياته الواقعية تنجذب نحو صخب المدينة. وبحلول عام 1827، استقر جون كونستابل بشكل دائم في منطقة هامبستيد بلندن، وهي فترة خيمت عليها ظلال معاناة ماريا مع تدهور صحتها، حتى فارقت الحياة بسبب السل في عام 1828، وهو الحدث الذي ترك أثراً غائراً في وجدانه. ورغم هذا الألم، لم يتوقف عن الرسم، بل وجد عزاءه في تتبع الضوء المتغير فوق المناظر الطبيعية التي أفنى عقوداً في دراستها.
قضى أيامه الأخيرة في منطقة بلومزبري بلندن، حيث ظل مخلصاً لممارسته الفنية، صامداً أمام تعقيدات حياته الشخصية والمتطلبات الجسدية المرهقة لعمله الفني. وفي الحادي والثلاثين من مارس عام 1837، رحل جون كونستابل عن عالمنا في بلومزبري، ووُوري جثمانه الثرى في ساحة كنيسة سانت جون في هامبستيد، ذلك المكان الذي أصبح ملاذه وموطنه في سنواته الأخيرة.
الإرث والتأثير
من خلال توجيه نظراته نحو التفاصيل المألوفة في الريف الإنجليزي، أحدث جون كونستابل تحولاً جذرياً في كيفية إدراكنا للمناظر الطبيعية؛ فقد ابتعد عن المشاهد المسرحية والمثالية التي كانت تفضلها الأكاديميات، واختار بدلاً من ذلك أن يمنح الثقل والجمال للأشياء العادية. وهكذا، أصبحت عربة الحطب أو مبنى زراعي بسيط موضوعات تستحق الدراسة المتأنية، وساهم هذا التحول في نقل تركيز فن الرسم من السرديات الميثولوجية الكبرى نحو تمثيل صادق للعالم الطبيعي. لقد أثبت أن المنظر الطبيعي يمكن أن يحمل في طياته شعوراً عميقاً بالعاطفة الشخصية، محولاً مشهداً لنهر أو مرج إلى وسيلة للتعبير عن حالات مزاجية داخلية.
إن عادته في العمل في الهواء الطلق لالتقاط الطريقة التي يداعب بها الضوء السحب والرطوبة في الجو، تركت بصمة لا تُمحى لدى الفنانين الذين جاؤوا من بعده. هذا الالتزام بالملاحظة المباشرة ودراسة التأثيرات الجوية قد استبق الكثير من الاهتمامات التي تبناها رسامو المدرسة الانطباعية لاحقاً. ولم يتوقف تأثيره عند حدود بلاده، بل عبر القناة نحو فرنسا، حيث وجدت رؤيته صدىً واسعاً لدى مدرسة باربيزون؛ إذ تشارك هؤلاء الفنانون اهتمامه بالرسم من الحياة الواقعية ومراقبة الخصائص المتغيرة والمباشرة للطبيعة. ويظل عمله حلقة وصل حيوية لطريقة في الرؤية تضع النسيج الحقيقي للأرض وتقلبات ضوء السماء في مقدمة أولوياتها.
أين يمكن مشاهدة أعماله اليوم
إن تتبع حضور أعمال جون كونستابل عبر المجموعات الفنية المختلفة يكشف عن كيفية تجميع رؤاه الفنية للريف الإنجليزي عبر الزمن. ففي مركز ييل للفن البريطاني في نيو هيفن، توجد 25 من أعماله، بما في ذلك دراسة لمنظر طبيعي بالقرب من ديدام تعود إلى عام 1802 تقريباً. أما في لندن، فيمكن استشعار أثره في عدة مؤسسات عريقة؛ حيث يضم متحف فيكتوريا وألبرت 6 أعمال، مثل مشهد بناء القوارب بالقرب من مطحنة فلاتفورد. كما تحتفظ المعرض الوطني بـ 5 أعمال، من بينها اللوحة الضخمة "الحصاد" (The Hay Wain) من عام 1818. وفي معرض تيت، توجد 4 أعمال، تتضمن تفاصيل لمطحنة فلاتفورد من عام 1817.
ولا يقتصر نطاق تأثيره على الجزر البريطانية فحسب، بل يمتد إلى القارة الأوروبية؛ إذ يضم متحف اللوفر في باريس عملين، من بينهما تصوير لـ هلمنغهام ديل. وتتجلى في هذه القطع الفنية الطرق المتعددة التي استطاع من خلالها التقاط الضوء والأجواء، بدءاً من السحب الكثيفة التي تظلل نهر ستور وصولاً إلى الزوايا الهادئة في إحدى القرى. إن مشاهدة هذه الأعمال في هذه البيئات المتنوعة تتيح للمتأمل نظرة فاحصة على كيفية استخدامه لطبقات الطلاء السميكة لبناء ملمس غني وحيوي على سطح اللوحة.
الحصاد (1821)
كاتدرائية سالزبوري من المروج (1831)
القفل (1824)
ستونهنج عند الغروب (1836)
منتزه ويفنهو، إيسيكس (1816)
المتحف
يُعرض في نيو هيفن, الولايات المتحدة الأمريكية
تاريخ Yale Center for British Art
تأسس Yale Center for British Art في عام 1966، ليحتل مكانة مرموقة في مدينة نيو هيفن بولاية كونيتيكت في الولايات المتحدة الأمريكية. وقد انبثقت جذور هذه المؤسسة من هبة فنية استثنائية، تمثلت في مجموعة مذهلة جمعها بول ميلون، مما أحدث تحولاً جذرياً في مشهد الدراسات الفنية البريطانية في المنطقة، ووفّر وطناً دائماً للأعمال التي تتبع مسار تطور الهوية البصرية لأمة بأكملها. إن وجود هذه المقتنيات يتيح للزائر تجربة تواصل مباشر مع تاريخ الجماليات البريطانية والعادات الاجتماعية التي شكلت وجدانها.
يرتبط المركز بعلاقة رسمية مع مركز بول ميلون للدراسات الفنية البريطانية في لندن، وهو ما يربط موقع نيو هيفن بشبكة أوسع من البحث العلمي والدراسات الدولية. وتتجذر عُمق هذه المجموعة في الالتزام الراسخ بالحفاظ على النتاج الإبداعي لبريطانيا، والذي يمتد عبر عدة قرون من التطور الفني، ليظل المركز مستودعاً رئيسياً لكل من يسعى لفهم التحولات الثقافية البريطانية من خلال شواهدها المادية الملموسة.
الإرث المعماري للويس كان
يتجلى المبنى، الذي صممه الرائد المعماري لويس كان، كنقطة التقاء دقيقة بين الضوء والفضاء والمادة. يتألف هيكله الخارجي من الفولاذ غير اللامع والزجاج العاكس، مما يمنحه حضوراً هادئاً ووقوراً في مدينة نيو هيفن. أما في الداخل، فتتشكل الأجواء عبر الخصائص الملموسة لرخام الترافرتين، وخشب البلوط الأبيض، والكتان البلجيكي؛ وهي مواد لا تكتفي بمجرد تزيين الفراغ، بل تضفي عليه إحساساً بالديمومة والثقل الوجودي.
يُعد الضوء الساكن الأساسي في هذا الصرح؛ فقد ركزت فلسفة كان التصميمية على كيفية تفاعل الإضاءة مع البيئة المادية، مستخدماً إياها لتحديد أحجام القاعات الفنية. وتظل ساحة المدخل الممتدة على أربعة طوابق ميزة استثنائية، حيث تعمل كالفضاء الوحيد في المبنى الذي يستقبل الضوء الطبيعي غير المفلتر من الأعلى. هذا التدفق الشمسي يخلق حواراً متغيراً بين العمارة والسماء، مما يضمن أن تظل البيئة المحيطة في حالة من التجدد المستمر وغير الساكن.
تعتمد هندسة التصميم الداخلي على ترتيب دقيق من المساحات المتداخلة والنسب المتناغمة، حيث يخلق استخدام الترافرتين والخشب خلفية تجمع بين الهيبة والخصوصية في آن واحد. ومن خلال تجنب الزخرفة غير الضرورية، تتيح العمارة التركيز الكامل على التفاعل الساحر بين الظل والوضوح. ويظل هذا البناء نموذجاً عميقاً لكيفية قدرة العمارة على تسهيل لقاء هادئ وحميمي بين المشاهد والقطع الفنية المحفوظة بين جدرانه.
تنوع المجموعات الفنية البريطانية
تضم مقتنيات المركز آفاقاً شاسعة من الفن والثقافة البريطانية، حيث تتبع مساراً تاريخياً يمتد من القرن الخامس عشر وصولاً إلى يومنا هذا. وفي رحاب هذه الجدران، تتوزع المجموعة الفنية عبر أقسام متعددة، تشمل المكتبة المرجعية والأرشيف، وهي موارد تشكل حجر الزاوية لفهم تطور اللغة البصرية التي تتجلى في قاعات العرض. وتتجلى أهمية هذا المحتوى في غزارته، حيث يحتضن الصرح الفني 2,000 لوحة زيتية، إلى جانب مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية الأخرى.
ويمكن استشعار الحضور المادي لهذه المجموعة من خلال قوالب فنية متعددة؛ فبعيداً عن اللوحات القماشية، يزخر المتحف بالمنحوتات، والرسومات، والمطبوعات، والصور الفوتوغرافية. كما تُحفظ هنا كتب ومخطوطات نادرة، تمنح الزائر اتصالاً ملموساً بالسجل التاريخي. ويقف كل عمل فني كنقطة محددة في استمرارية طويلة من التعبير الإبداعي، تبدأ من العصر الحديث المبكر وتتواصل حتى الأعمال المعاصرة.
Landscape with Cattle، عام 1773 - Thomas Gainsborough
A View from Hampstead Heath، حوالي عام 1825 - John Constable
May Day - William Collins
The Blacksmith's Shop، عام 1771 - Joseph Wright of Derby
روائع المجموعة البريطانية
يتجلى حضور ويليام هوغارث من خلال نقدة الاجتماعي الحاد واللاذع، والذي يبرز بوضوح في أعمال خالدة مثل A Rake’s Progress؛ حيث تقدم هذه اللوحات نظرة تفصيلية ومعمقة لتعقيدات المجتمع في القرن الثامن عشر. وإلى جانب هذه الملاحظات الاجتماعية، تحتضن المجموعة لوحات طبيعية استثنائية لكل من توماس غينزبرة، وريتشارد ويلسون، وجون كونستابل، وريتشارد باركس بونينغتون، بالإضافة إلى العبقري جيه إم دبليو تيرنر. ويقدم كل فنان من هؤلاء نهجاً متفرداً في تناول العالم الطبيعي، تتراوح رؤاه بين التصوير الهادئ والسكينة التي تفيض بها الريف الإنجليزي، وبين الاستكشافات الجريئة والمتمردة لتقلبات الأجواء والضوء.
أما المناظر الطبيعية التي أبدعها جيه إم دبليو تيرنر، فهي تعيد صياغة إمكانيات اللون والضوء، مبتعدة عن التقاليد الأكاديمية الراسخة لتجسد تلك الخصائص المتغيرة والمتقلبة للسماء والبحر. ولا تقتصر هذه المجموعة على الرسامين البريطانيين الأصليين فحسب، بل تشمل أعمالاً لفنانين من أوروبا وأمريكا الشمالية ممن عاشوا وأبدعوا في بريطانيا، مما يضمن للمجموعة أن تعكس طيفاً واسعاً من التأثيرات والحركات الفنية المتداخلة.
A Rake’s Progress، ويليام هوغارث
Landscape with Cattle، 1773، توماس غينزبرة
A View from Hampstead Heath، جون كونستابل
May Day، ويليام كولينز
المعارض والبحث العلمي
يحافظ المركز على حوار مستمر يربط بين التقاليد التاريخية والرؤى المعاصرة؛ حيث ينسج المعرض الحالي، "في ضوء جديد: خمسة قرون من الفن البريطاني"، صلة مباشرة بين المناظر الطبيعية الدرامية التي أبدعها J.M.W. Turner والاستكشافات الحديثة للفنانة تريسي إيمين. ويسمح هذا التناغم الفني بدراسة كيفية تطور الضوء والشكل عبر العصور المختلفة للتعبير البريطاني.
وإلى جانب أروقة المعارض، يعمل هذا الصرح كموقع للبحث الأكاديمي العميق؛ فمن خلال ارتباطه بمركز بول ميلون في لندن، يسهل المركز التعاونات الدولية التي توسع نطاق أبحاثه. ويدعم هذا التواصل العالمي تدفقاً مستمراً من الدراسات العلمية، مدعوماً بتوفر مجموعة هامة من الكتب والمخطوطات النادرة، والتي توفر الأدلة الضرورية للباحثين الساعين لفهم السياقات الخاصة للأعمال المعروضة.
إن الالتزام بمستقبل تاريخ الفن يتجلى في الدعم الفعال الذي تقدمه المؤسسة للمجتمع الإبداعي، وهو ما يتحقق من خلال توفير المنح الدراسية، والمنح المالية، والمعارض المنظمة. وتضمن هذه الموارد بقاء دراسة الفن البريطاني مجالاً حياً ومتطوراً، حيث يخلق وجود هذه الأدوات الأكاديمية جنباً إلى جنب مع المجموعة الفنية بيئة يتم فيها إعادة فحص الماضي باستمرار من خلال عدسات جديدة.
مشاريع صيانة المبنى الأخيرة
شهد الهيكل المادي لـ Yale Center for British Art تحولاً جوهرياً لضمان استمرارية صونه وحمايته. فبعد مشروع صيانة شامل استمر لعدة سنوات، أعيد افتتاح المؤسسة أمام الجمهور في الحادي عشر من مايو عام 2016. وقد تطلبت هذه المهمة الواسعة، التي انقسمت إلى ثلاث مراحل متميزة، استثماراً مالياً قُدّر بنحو 33 مليون دولار، حيث ركزت الأعمال على تجديد القاعات العامة، والأنظمة الداخلية، والمرافق المتنوعة للحفاظ على سلامة الفراغ المعماري وروح المكان.
وبقيادة شركة Knight Architecture, LLC، شملت جهود الترميم الهيكل بأكمله، بدءاً من السقف وصولاً إلى القبو. وقد سعى المشروع إلى إحياء المساحات الداخلية والأنظمة الأساسية التي تدعم البيئة المحيطة داخل الجدران. إن هذه العناية الدقيقة بحالة المبنى تضمن بقاء الأجواء مهيأة لعملية التأمل الهادئ للمجموعة الفنية. وتسمح نتائج هذا العمل للعمارة بالاستمرار في أداء وظيفتها كإطار مستقر وغامر بالضوء يحتضن الأعمال الفنية التي يضمها.
