طويعة مع غطاء وقاعدة
نسخة زيتية مصنوعة يدوياً
لوحة زيتية مرسومة يدوياً على الكانفاس بالمقاس والإطار الذي تفضله، تُنفذ حسب الطلب على أيدي فنانينا. ( اشترِ نسخة مطبوعة
اشترِ الصورة)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطارًا معينًا أو مساحة محددة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو توسيع اللوحة بإضافة عناصر مرسومة يدويًا. سيتم إرسال نموذج رقمي إليك للموافقة عليه قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التوسيع الفعلية؛ حيث إن النموذج الرقمي وحده هو الذي سيوضح التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقًا للحفاظ على النسب الأصلية للعمل الفني.
بعد إتمام الطلب، سيرسل فريق ArtsDot.com بريداً إلكترونياً للعميل لطلب التعليمات وتزويده بمعاينة تجريبية (mockup).
توصيل عالمي إلى خلال 3 إلى 4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (30 أغسطس). جودة لا تهاون فيها.
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان عالي الجودة
تأمين شحن شامل
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
سياسة الإرجاع خلال 60 يومًا (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
خصم عند طلب عدة قطع
طويعة مع غطاء وقاعدة
خامة إعادة الإنتاج
مقاس النسخة المطبوعة
-
السعر الإجمالي النهائي
$ 263
تureen مع غطاء وقاعدة من الفضة
تعتبر هذه التureen، التي صممها توماس جيرمين في القرن الثامن عشر، تحفة فنية فريدة تجسد روحًا عصر الرومانسية أو الباروك، وتتميز بتفاصيل دقيقة وعناصر زخرفية استثنائية تثير الإعجاب لدى عشاق الفنون والتصميم الداخلي. إنها ليست مجرد أداة للتقديم، بل هي تعبير عن الثروة والرفعة والفطنة الفنية التي كانت سائدة في تلك الحقبة الذهبية للتاريخ الفرنسي. تُظهر التureen قوامًا متوازنًا وأسلوبًا رسميًا، حيث تقع القاعدة على سطح مرتفع قليلاً، وتستقبل الغطاء الذي يحمل تمثاليات إضافية تزيد من ارتفاع التصميم العام وتضفي عليه ديناميكية بصرية مذهلة. يتميز التصميم الزخرفي بالخطوط المنحنية والزوايا الحادة، مما يخلق توازنًا بين الأناقة والجاذبية البصرية، ويُظهر ذلك في شكل القاعدة والغطاء نفسه، بالإضافة إلى مقابض التureen التي تعكس تأثير الأساليب الفنية السائدة في تلك الفترة. تتميز هذه القطعة بالاستخدام المتقن لتقنيات الصب والتذهيب والرقص، حيث يتم تزيين سطح الفضة بتفاصيل دقيقة وعناية فائقة، ويُستخدم اللون الفضي بشكل أساسي لإبراز الجمال الطبيعي للمادة وإضفاء لمسة من الغنى والرقي على التصميم. يُعتبر استخدام الألوان الباهتة والظلال الخافتة جزءًا لا يتجزأ من أسلوب الرومانسية أو الباروك، ويُستخدم ذلك لخلق جو من الدفء والأناقة والتاريخ العريق. إن التشكيلات النحتية الموجودة على الغطاء تحمل رموزًا ودلالات ثقافية عميقة، وتعبّر عن قيم المجتمع الإنساني في تلك الفترة، وتثير مشاعر الفخر والاعتزاز بالتراث الفني الذي تركته الأجيال السابقة لنا. يُعتبر هذا التصميم الزخرفي بمثابة دليل على المهارة والفنية التي يتمتع بها الحرفيون الفرنسيون في القرن الثامن عشر، ويُظهر ذلك في التفاصيل الدقيقة والتشكيلات النحتية التي تضفي على التureen طابعًا خاصًا ومميزًا. تعتبر هذه التureen إضافة قيمة لأي مجموعة فنية أو منزلية، وتُعد مثالًا يحتذى به في التصميم الداخلي الذي يجمع بين الأناقة والجمال والفخامة، وتُثير الإعجاب لدى الزوار والسكان على حد سواء، وتُظهر ذلك في شكلها الأنيق وقوامها المتوازن وتفاصيلها الزخرفية التي تضفي عليه لمسة من التاريخ العريق والتراث الفني الذي لا يزال حيًا حتى يومنا هذا.أعمال فنية ذات صلة
السيرة الذاتية للفنان
The Master of the Rococo Flame
Thomas Germain (1673–1748) stands as the undisputed titan of Parisian silversmithing during the opulent Rococo era—a period defined by extravagant ornamentation, playful asymmetry, and a fervent embrace of nature’s beauty. Born in Paris to Pierre Germain, whose artistic legacy remains elusive, young Thomas initially pursued painting, honing his skills in Rome between 1687 and 1702 where he swiftly transitioned into the craft of goldsmithing, establishing himself as a true artisan. This formative experience instilled within him an unwavering dedication to meticulous technique and a profound understanding of sculptural principles—qualities that would permeate his entire oeuvre. His early years in Italy allowed him to absorb the dramatic energy of Baroque sculpture, a foundation that would later enable him to manipulate precious metals with the fluidity of a painter's brush.
Returning to Paris in 1720, Germain ascended to the prestigious rank of Maître (master), securing his position as Orfèvre du Roi—the King’s Goldsmith. This appointment was more than a mere title; it was a gateway to the very heart of French power. Granted apartments within the Palais du Louvre in 1723, Germain operated at the epicenter of European luxury. His workshop became a sanctuary of creation where he served Louis XV and the French royal family with unparalleled devotion. From the delicate gold mustard pots used in intimate royal breakfasts to the grand, ceremonial objects destined for foreign thrones, his work embodied the prestige of the Bourbon monarchy. His influence was truly international, as his exquisite silver pieces traveled to the courts of Spain, Naples, and Portugal, leaving an indelible mark on the decorative arts of the entire continent.
A Legacy in Silver and Gold
The genius of Germain resided not merely in replicating established styles but in elevating them to breathtaking heights. He possessed a rare ability to blend the structural rigor of his training with the whimsical, organic motifs that defined the Rococo spirit. His work often featured:
- Naturalistic Motifs: Intricate depictions of flora, fauna, and flowing acanthus leaves that seemed to grow directly from the metal surfaces.
- Sculptural Depth: A masterful use of light and shadow achieved through high-relief chasing and complex, multi-dimensional forms.
- Royal Symbolism: The creation of magnificent presentation swords for military heroes like Marshal Foch, blending martial strength with artistic elegance.
- Mythological Narratives: The integration of figures such as satyrs, putti, and even Egyptian-inspired sphinxes, reflecting the era's fascination with classical and exotic themes.
Beyond his functional masterpieces, Germain’s impact reached into the very fabric of Parisian architecture and culture. His involvement in the reconstruction of Saint-Louis-du-Louvre demonstrated a versatility that few craftsmen could claim. Even the great philosopher Voltaire recognized his extraordinary talent, immortalizing Germain's "divine hand"* in verse. When he passed away in 1748, his contribution to French artistry was so profound that the King of France himself ordered a requiem mass to be sung in his honor. Today, the surviving pieces of Thomas Germain—from his legendary hunting-themed surtout de table to his delicate royal rattles—remain as shimmering testaments to a man who transformed cold metal into the living pulse of the Rococo age.
Thomas Germain
1673 - 1748 , France
حقائق سريعة
- Artistic Movement Or Style: Rococo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['French Rococo Design']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Juste-Aurèle Meissonnier']
- Date Of Birth: Paris, France (1673)
- Date Of Death: 1748
- Full Name: Thomas Germain
- Nationality: French
- Notable Artworks:
- Tureen with Lid, Liner, and Stand
- Wine Bucket
- Place Of Birth: Paris



خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
