كاروشيه بأسلوب الأذن
أكريليك على كانفاس
لوحات جدارية
Dutch Golden Age
1654
228.0 x 179.0 cm
Rijksmuseum
نسخة زيتية مصنوعة يدوياً
لوحة زيتية مرسومة يدوياً على الكانفاس بالمقاس والإطار الذي تفضله، تُنفذ حسب الطلب على أيدي فنانينا. ( التحويل للنسخة المطبوعة
التبديل إلى الصورة)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقًا والتي تتطابق مع النسب الأصلية للعمل الفني.
يمكنك إدخال أبعادك الخاصة لتناسب إطارًا معينًا أو مساحة محددة. وإذا لم يتطابق الحجم الذي اخترته مع نسب الصورة الأصلية، فسنقوم إما بقص العمل الفني أو توسيع اللوحة بإضافة عناصر مرسومة يدويًا. سيتم إرسال نموذج رقمي إليك للموافقة عليه قبل بدء الإنتاج.
يرجى ملاحظة أن المعاينة على الشاشة لا تعكس عملية القص أو التوسيع الفعلية؛ حيث إن النموذج الرقمي وحده هو الذي سيوضح التكوين النهائي بدقة.
وعلى الرغم من توفر أحجام مخصصة، إلا أننا نوصي باختيار أبعاد من القائمة المحددة مسبقًا للحفاظ على النسب الأصلية للعمل الفني.
بعد إتمام الطلب، سيرسل فريق ArtsDot.com بريداً إلكترونياً للعميل لطلب التعليمات وتزويده بمعاينة تجريبية (mockup).
توصيل عالمي إلى خلال 3 إلى 4 أسابيع بدلاً من المدة المعتادة البالغة 5 أسابيع. (8 أغسطس). جودة لا تهاون فيها.
شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
قماش كتان عالي الجودة
تأمين شحن شامل
ضمان استرداد الرسوم الجمركية
ضمان مطابقة الألوان الحقيقية
سياسة الإرجاع خلال 60 يومًا (في حالات العيوب فقط)
ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
خصم عند طلب عدة قطع
كاروشيه بأسلوب الأذن
خامة إعادة الإنتاج
مقاس النسخة المطبوعة
-
السعر الإجمالي النهائي
$ 263
وصف العمل الفني
Cartouche في أسلوب الأذن: تحفة فنية تجسد روح العصر الذهبي الهولندي
تعتبر قرصنة الأذن تحفة فنية فريدة من نوعها، تمثل قمة الإبداع الزخرفي في فنون التشكيل النصفية في القرن السابع عشر، وتحديدًا في هولندا، حيث شهدت هذه الفترة طفرة أدبية وفنية غير مسبوقة. غالبًا ما يتم إهمال إرث يوهانس لوتما الأكبر مقارنةً بغيره من الرواد البارزين مثل ريمبرندت، إلا أن مكانته التاريخية تكمن في استيعابه المذهل لأسلوب الأذن، وهو تقنية أحدثت ثورة في الإمكانيات الزخرفية وأثرت بعمق على جيل الفنانين الذين تبعه. كان حياة لوتما مليئة بالحركة والتكيف، حيث بدأ بتدريبه في منطقة الراين الألمانية قبل أن يستقر بشكل دائم في أمستردام، حيث أسس نفسه كأحد أبرز المصممين لعملاء ثريين ومؤسسات دينية. كان يوهانس لوتما الأكبر (مواليد حوالي ١٥٨٤ في إمدن، ألمانيا؛ وتوفي يناير ١٦٦٩ في أمستردام) شخصية محورية في المشهد الذهبى الهولندى للتشكيل النصفى، وهو عصر تميز بالابتكار الفنى غير المسبوق والحرفية الفائقة. غالبًا ما يتم تجاهل إرث يوهانس لوتما الأكبر مقارنةً بغيره من الرواد البارزين مثل ريمبرندت، إلا أن مكانته التاريخية تكمن في استيعابه المذهل لأسلوب الأذن، وهو تقنية أحدثت ثورة في الإمكانيات الزخرفية وأثرت بعمق على جيل الفنانين الذين تبعه. كان حياة لوتما مليئة بالحركة والتكيف، حيث بدأ بتدريبه في منطقة الراين الألمانية قبل أن يستقر بشكل دائم في أمستردام، حيث أسس نفسه كأحد أبرز المصممين لعملاء ثريين ومؤسسات دينية. تعتبر قرصنة الأذن تحفة فنية فريدة من نوعها، تمثل قمة الإبداع الزخرفي في فنون التشكيل النصفية في القرن السابع عشر، وتحديدًا في هولندا، حيث شهدت هذه الفترة طفرة أدبية وفنية غير مسبوقة. غالبًا ما يتم إهمال إرث يوهانس لوتما الأكبر مقارنةً بغيره من الرواد البارزين مثل ريمبرندت، إلا أن مكانته التاريخية تكمن في استيعابه المذهل لأسلوب الأذن، وهو تقنية أحدثت ثورة في الإمكانيات الزخرفية وأثرت بعمق على جيل الفنانين الذين تبعه. كان حياة لوتما مليئة بالحركة والتكيف، حيث بدأ بتدريبه في منطقة الراين الألمانية قبل أن يستقر بشكل دائم في أمستردام، حيث أسس نفسه كأحد أبرز المصممين لعملاء ثريين ومؤسسات دينية. كان يوهانس لوتما الأكبر (مواليد حوالي ١٥٨٤ في إمدن، ألمانيا؛ وتوفي يناير ١٦٦٩ في أمستردام) شخصية محورية في المشهد الذهبى الهولندى للتشكيل النصفى، وهو عصر تميز بالابتكار الفنى غير المسبوق والحرفية الفائقة. غالبًا ما يتم إهمال إرث يوهانس لوتما الأكبر مقارنةً بغيره من الرواد البارزين مثل ريمبرندت، إلا أن مكانته التاريخية تكمن في استيعابه المذهل لأسلوب الأذن، وهو تقنية أحدثت ثورة في الإمكانيات الزخرفية وأثرت بعمق على جيل الفنانين الذين تبعه. كان حياة لوتما مليئة بالحركة والتكيف، حيث بدأ بتدريبه في منطقة الراين الألمانية قبل أن يستقر بشكل دائم في أمستردام، حيث أسس نفسه كأحد أبرز المصممين لعملاء ثريين ومؤسسات دينية. تعتبر قرصنة الأذن تحفة فنية فريدة من نوعها، تمثل قمة الإبداع الزخرفي في فنون التشكيل النصفى في القرن السابع عشر، وتحديدًا في هولندا، حيث شهدت هذه الفترة طفرة أدبية وفنية غير مسبوقة. غالبًا ما يتم إهمال إرث يوهانس لوتما الأكبر مقارنةً بغيره من الرواد البارزين مثل ريمبرندت، إلا أن مكانته التاريخية تكمن في استيعابه المذهل لأسلوب الأذن، وهو تقنية أحدثت ثورة في الإمكانيات الزخرفية وأثرت بعمق على جيل الفنانين الذين تبعه. كان حياة لوتما مليئة بالحركة والتكيف، حيث بدأ بتدريبه في منطقة الراين الألمانية قبل أن يستقر بشكل دائم في أمستردام، حيث أسس نفسه كأحد أبرز المصممين لعملاء ثريين ومؤسسات دينية. كان يوهانس لوتما الأكبر (مواليد حوالي ١٥٨٤ في إمدن، ألمانيا؛ وتوفي يناير ١٦٦٩ في أمستردام) شخصية محورية في المشهد الذهبى الهولندى للتشكيل النصفى، وهو عصر تميز بالابتكار الفنى غير المسبوق والحرفية الفائقة. غالبًا ما يتم إهمال إرث يوهانس لوتما الأكبر مقارنةً بغيره من الرواد البارزين مثل ريمبرندت، إلا أن مكانته التاريخية تكمن في استيعابه المذهل لأسلوب الأذن، وهو تقنية أحدثت ثورة في الإمكانيات الزخرفية وأثرت بعمق على جيل الفنانين الذين تبعه. كان حياة لوتما مليئة بالحركة والتكيف، حيث بدأ بتدريبه في منطقة الراين الألمانية قبل أن يستقر بشكل دائم في أمستردام، حيث أسس نفسه كأحد أبرز المصممين لعملاء ثريين ومؤسسات دينية. كان يوهانس لوتما الأكبر (مواليد حوالي ١٥٨٤ في إمدن، ألمانيا؛ وتوفي يناير ١٦٦٩ في أمستردام) شخصية محورية في المشهد الذهبى الهولندى للتشكيل النصفى، وهو عصر تميز بالابتكار الفنى غير المسبوق والحرفية الفائقة. غالبًا ما يتم إهمال إرث يوهانس لوتما الأكبر مقارنةً بغيره من الرواد البارزين مثل ريمبرندت، إلا أن مكانته التاريخية تكمن في استيعابه المذهل لأسلوب الأذن، وهو تقنية أحدثت ثورة في الإمكانيات الزخرفية وأثرت بعمق على جيل الفنانين الذين تبعه. كان حياة لوتما مليئة بالحركة والتكيف، حيث بدأ بتدريبه في منطقة الراين الألمانية قبل أن يستقر بشكل دائم في أمستردام، حيث أسس نفسه كأحد أبرز المصممين لعملاء ثريين ومؤسسات دينية. تعتبر قرصنة الأذن تحفة فنية فريدة من نوعها، تمثل قمة الإبداع الزخرفي في فنون التشكيل النصفى في القرن السابع عشر، وتحديدًا في هولندا، حيث شهدت هذه الفترة طفرة أدبية وفنية غير مسبوقة. غالبًا ما يتم إهمال إرث يوهانس لوتما الأكبر مقارنةً بغيره من الرواد البارزين مثل ريمبرندت، إلا أن مكانته التاريخية تكمن في استيعابه المذهل لأسلوب الأذن، وهو تقنية أحدثت ثورة في الإمكانيات الزخرفية وأثرت بعمق على جيل الفنانين الذين تبعه. كان حياة لوتما مليئة بالحركة والتكيف، حيث بدأ بتدريبه في منطقة الراين الألمانية قبل أن يستقر بشكل دائم في أمستردام، حيث أسس نفسه كأحد أبرز المصممين لعملاء ثريين ومؤسسات دينية.أعمال فنية ذات صلة
السيرة الذاتية للفنان
Johannes the Elder Lutma: Master of Auricular Silver
Johannes Lutma the elder (born c. 1584 in Emden, Germany; died January 1669 in Amsterdam) stands as a pivotal figure in the late 17th-century Dutch goldsmithing scene – a period marked by unprecedented artistic innovation and opulent craftsmanship. Often overshadowed by his more famous contemporaries like Rembrandt, Lutma’s legacy lies in his pioneering work with “auricular” style silver, a technique that redefined decorative possibilities and profoundly influenced subsequent generations of artisans. His life was one of constant movement and adaptation, beginning in the German Rhineland before settling permanently in Amsterdam, where he established himself as a leading designer for wealthy patrons and ecclesiastical institutions.
Lutma’s early training remains somewhat shrouded in mystery, though it is generally accepted that he studied under Paulus van Vianen, a master known for his distinctive “auricular” style – characterized by smooth, ear-like forms. This stylistic approach, emphasizing flowing curves and subtle ornamentation, became the foundation of Lutma's own artistic vocabulary. Following a period in Paris around 1615, where he likely honed his skills amidst the burgeoning artistic scene, Lutma arrived in Amsterdam in 1621, marrying Mayken Roelants shortly thereafter, and later Saera de Bie. His time in the bustling commercial center of Amsterdam proved to be fertile ground for his creative development, offering access to a wealthy clientele eager for luxurious objects.
The Auricular Style and its Development
Lutma’s most significant contribution to the art world was undoubtedly his mastery of the auricular style. This technique involved creating flowing, undulating surfaces on silver that mimicked the shape of an ear – hence the name. It wasn't merely a stylistic choice; Lutma elevated it into a sophisticated design principle, utilizing it to create intricate patterns and dynamic compositions. He skillfully combined this smooth, organic form with sharp angles, geometric shapes, and elaborate embellishments, resulting in a remarkably versatile aesthetic. His designs weren’t simply decorative; they possessed a sense of movement and rhythm that captivated viewers.
Crucially, Lutma didn't invent the auricular style entirely. It had roots in earlier German goldsmithing traditions, but Lutma refined it, pushing its boundaries and establishing a distinct visual language. He employed techniques like chasing (hammering metal to create raised designs) and repoussé (pushing metal from the back to create raised designs), combined with meticulous engraving, to achieve his desired effects. His work demonstrated an exceptional command of materials and a deep understanding of how light interacted with surface textures.
Major Works and Commissions
Lutma’s career produced a remarkable body of work, encompassing a diverse range of objects – from elaborate salt dishes and ewers to monumental choir screens and decorative cartouches. His most celebrated achievement is arguably the choir-screen for the Nieuwe Kerk (New Church) in Amsterdam, a breathtaking example of his artistic vision. This massive panel, executed around 1638, features intricate scenes depicting biblical narratives interwoven with classical motifs, showcasing Lutma’s ability to seamlessly blend different stylistic influences.
Beyond the choir-screen, Lutma created numerous exquisite salt containers, often adorned with mythological creatures and floral designs. These objects are prized for their exceptional craftsmanship and delicate detailing. His work also includes a series of cartouches – decorative frames used to enclose inscriptions or coats of arms – which demonstrate his mastery of miniature design and intricate engraving. The Rijksmuseum in Amsterdam houses several significant examples of Lutma’s oeuvre, offering invaluable insights into the breadth and depth of his artistic talent.
Legacy and Influence
Despite not achieving widespread fame during his lifetime, Johannes Lutma's influence on subsequent generations of Dutch goldsmiths is undeniable. His innovative use of the auricular style paved the way for new approaches to decorative design, inspiring artists like his son, Johannes Lutma the Younger (Jan Lutma), who continued to develop and refine his father’s techniques. Lutma’s designs were also widely disseminated through printed series of engravings, ensuring their enduring popularity and influence.
Furthermore, Lutma's work reflects a broader cultural shift in 17th-century Europe – a move towards greater individualism and artistic experimentation. His willingness to challenge established conventions and embrace new stylistic approaches cemented his place as a key figure in the development of Dutch goldsmithing and a testament to the enduring power of artistic innovation.
johannes the elder lutma
1587 - 1669 , Germany
حقائق سريعة
- Artistic Movement Or Style: Auricular Style
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rembrandt']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Paulus van Vianen']
- Date Of Birth: c. 1584
- Date Of Death: 1669
- Full Name: Johannes Lutma the Elder
- Nationality: German
- Notable Artworks:
- Choir-screen (Nieuwe Kerk)
- Salt containers
- Drinking bowl
- Place Of Birth: Emden, Germany

خيار الزجاج متاح فقط للمقاسات التي تقل عن 110 سم
