US: +1 (707) 877-4321 FR: +33 977-198-888

English Français Deutsch Italiano Español Русский 中国 Português 日本

FAVORITES MY CART

L’œuvre de Joan Miró

FREE Shipping. FREE Returns All the time. See details.

L’œuvre de Joan Miró

Joan Miró est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste. De nationalité espagnole, Joan Miró se définit comme «catalan international». Il est souvent considéré comme l’un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre est multiple, un peu « touche à tout». Lors de sa première exposition, il présenta certaines œuvres inspirées les unes par le cubisme, les autres par le fauvisme. Il avait découvert ces tendances picturales, à la faveur d’expositions organisées à Barcelone.

Son œuvre reflète son attrait pour le subconscient, pour «l'esprit enfantin», et pour son pays. À ses débuts, il montre de fortes influences fauvistes, cubistes et expressionnistes, avant d'évoluer vers une peinture plane avec un certain côté naïf. Le tableau intitulé ‘La Ferme’, peint en 1920, est l'une des toiles les plus connues de cette époque.

La femme, les rapports hommes-femmes ainsi que l'érotisme sont une source majeure d'inspiration du maître. Leurs représentations sont abondantes dans l'œuvre de Miró, tant dans les peintures que dans les sculptures. Cependant, il ne s'attache pas à la simple description canonique des corps mais tente de les représenter de l'intérieur.

Sa production graphique est très importante, tant par sa qualité que par sa quantité. Il illustre des livres d’art. Il est un insatiable expérimentateur de techniques: dessin, gouache, aquarelle, pochoir, lithographie, eau-forte, gravure, xylographie, sérigraphie, gravure au ciment ou au carbure de silicium (carborundum) Ses lithographies lui permettent de démocratiser son œuvre en la rendant accessible à un large public. Il réalise aussi de nombreuses céramiques.

Les plus grands musées du monde lui consacrent des rétrospectives. Le Moma, le musée d’art moderne de Paris, la Tate de Londres, la Kunsthaus de Zurich, puis Tokyo et Kyoto, la fondation Maeght à St Paul de Vence, Madrid et Majorque   En 1972 il crée la Fondation Joan Miro à laquelle il fait don de 5000 dessins et aquarelles.

L'œuvre de l'artiste devient très populaire après une série d'articles et de critiques. De nombreuses impressions de ses œuvres sont faites sur des objets de la vie quotidienne: vêtements, plats, verres. Il existe également un parfum «Miró» où le flacon et l'emballage sont des souvenirs de l'artiste.

Ici http://bit.ly/1L14qKJ vous pouvez admirer l’art de Joan Miró  et commander le tableau si vous l'aimez.

Documents published recently

History of "The Last Supper" Painting

The Last Supper painting is a masterpiece by the legendary artist Leonardo da Vinci. The actual painting was made on hard plaster, which has been restored several times.


Vienna Exhibition Explores the Female Muses of Klimt, Schiele and Kokoschka

"The Women of Klimt, Schiele and Kokoschka" exhibition explores the numerous and almost obsessive depictions of women painted by Gustav Klimt, Egon Schiele, and Oskar Kokoschka. It opened at the Belvedere Palace & Museum in Vienna and is on view from October 22 to February 28.


5 famous artists rejected during their lifetime.

While many are familiar with the term “starving artist,” this stereotype of impoverished artists struggling to get by has been sadly true throughout much of history. Fine art painters in particular are infamous for leading poverty and grief-stricken lives.


Dorotheum previews modern and contemporary sales, featuring Richter, Zero Group

Whether you’re buying art in the interest of investment, collecting, or interior decorating, minimalist pieces have a rare appeal. Steering away from the figurative work that defined previous periods in art history, post-1945 Italian, German, and Austrian pieces grapple with the metaphysical.


Alberto Giacometti at National Portrait Gallery, London

In his Fifties and Sixties heyday, Alberto Giacometti was seen as a sculptor who did portraits on the side. Nowadays, that position is reversed. The Swiss-born sculptor’s spindly bronze figures, once considered among the defining images of modern art, are barely looked at, while interest in his haunted, hollow-eyed paintings of people is rising all the time.


Van Gogh's "Starry night" creation

“Starry Night” by Vincent van Gogh has risen to the peak of artistic achievements, it is one of the most well-known images in modern culture. Van Gogh painted “Starry Night” while in the Saint-Paul-de-Mausole asylum near Saint-Rémy-de-Provence at the age of 36. In one of letters to his brother Theo, he wrote "This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big."


The most romantic painting ever?

Nowadays, Gustav Klimt’s “The Kiss” stands among the most romantic artworks ever painted in the world. However, it hasn’t always been so.