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Movimientos del arte 2/2

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Movimientos del arte 2/2

Ha habido y hay muchas escuelas, movimientos, grupos y estilos en el arte, para que se pongan al día con la amplia selección de obras de arte que tenemos disponibles para usted aquí. Aquí está una muy breve introducción a ellos.

  
 
Renacimiento Italiano
 
Este período vital de renacimiento de Italia y de Europa marcó la transición entre Edad Media y comienzos de la edad moderna Europa.
Este fue un fenomenal un período de gran cambio cultural y de logro que comenzó en Italia en torno al final del siglo 13 hasta el siglo 16 en Florencia y Toscana, y extendido en otros países del continente. Pintores como Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Ucello, Boticelli, Tiziano, para nombrar sólo a unos pocos, han contribuido a este notable florecimiento de la cultura europea.
 
 
Gótico tardío
 
Este período vital de renacimiento de Italia y de Europa marcó la transición entre Edad Media y comienzos de la edad moderna Europa.
Este fue un fenomenal un período de gran cambio cultural y de logro que comenzó en Italia en torno al final del siglo 13 hasta el siglo 16 en Florencia y Toscana, y extendido en otros países del continente. Pintores como Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Ucello, Boticelli, Tiziano, para nombrar sólo a unos pocos, han contribuido a este notable florecimiento de la cultura europea.

 
Les Nabis
 
Un grupo de artistas posimpresionistas, como Pierre Bonnard y Edouard Vuillard, se llamaron a sí mismos Les Nabis (se pronuncia "nah-bee") y felizmente el ritmo artístico en Francia el año 1890. Son especialmente inspirados en el diseño de gráfica japonesa y el modernismo.

Manierismo
 
Fue un período de arte europeo que siguieron los últimos años del alto Renacimiento Italiano alrededor de 1520 y duró hasta aproximadamente 1580 en Italia, cuando un estilo Barroco se sustituye.
El estilo era una reacción contra el naturalismo de Leonardo da Vinci y Rafael. El trabajo de Miguel Ángel abarca esta sofisticación intelectual y cualidades más artificiales. Al igual que las obras de El Greco y Giuseppe Arcimboldo, entre otros.

 
Modernismo moderno
 
La línea de pensamiento que es necesario dejar de lado las normas anteriores totalmente a la luz de las técnicas contemporáneas. La obra del escultor Henry Moore y pintor Fernand Leger, por ejemplo, refleja la visión modernista.

Neoclasicismo
 
Este movimiento en artes decorativas y visuales alrededor de finales del siglo 18, como se puede ver en la obra de Jacques-Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres, se inspiró en la "clásica" del arte y la cultura de la antigua Grecia o Roma.

 
 
Northern Renaissance
 
El Renacimiento italiano se había muy poca influencia fuera de Italia de 1450, pero a partir de finales siglo 15 los ideales humanistas se había extendido por toda Europa, en Alemania, Francia, Inglaterra y los Países Bajos, además de inspirar la labor de Albrecht Durer, Hans Holbein y Pieter Bruegel, por ejemplo.

 
Op Art
 
Este tipo de arte le permite probar su vista con ilusiones ópticas, como se ve en el fascinante y hermoso trabajo de Victor Vasarely, por ejemplo. La interacción entre la ilusión y la imagen plano su comprensión y desafíos. 
El trabajo tiene movimiento, imágenes ocultas, parpadeo, las vibraciones, los patrones e incluso la inflamación inflamación y deformación.

 
Orientalismo
 
Arte académico en el siglo 19 y los pintores como Jean Léon Gérôme y Frederick Arthur Bridgman me encantó retratar aspectos de exóticos Middleastern y Asia Oriental, y orientalista pinturas sobre este ideal lugares y pueblos de la imaginación europea.

 
Puntillismo
 
Puntos ante tus ojos? Puntillismo pintura utiliza pequeños puntos diferentes de colores puros para hacer patrones para formar una imagen. 
Georges Seurat y Paul Signac desarrolló la técnica en el año 1886, teniendo el registro de nuevas junto a la obra de pintores impresionistas.

 
Arte Pop
 
Desde mediados de los 1950s en Gran Bretaña y los Estados Unidos, los artistas pop, como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, arte de tela con las imágenes de la cultura popular, tales como la publicidad, noticias, cómics y objetos culturales mundanos, para hacer notable arte.

 
 
Post-Impresionismo
 
Francés Manet después de 1910, como Paul Cézanne y Odilon Redon, eran llamados posimpresionistas como, quien rechazó las limitaciones del impresionismo. Pero todavía se utilizan los colores vivos, aplicación de pintura espesa, distintivo trazos de pincel, y de la vida real tema, pero destacó más forma geométrica y distorsionada, es de efecto expresivo.

 
Prerrafaelitas
 
Para la Hermandad Prerrafaelista, un grupo de siete http://en.wikipedia.org/wiki/England poetas ingleses, críticos y pintores, como John Everett Millais, el arte debe reformarse por rechazar lo que consideraba que era el enfoque mecanicista de la artistas manieristas que vinieron después Rafael.
Ellos creían que el clásico plantea y elegantes composiciones de Rafael en particular había sido una influencia corruptora sobre la enseñanza escolar de arte y trató de volver a la época anterior a la gran maestro Rafael, por lo tanto de Rafael.

 
Pre-Surrealismo

The metaphysical world in the paintings of Giorgio de Chirico and the weird visions of Hieronymus Bosch were considered Pre-surrealist. Artists who produced surrealist-like paintings before 1924, when surrealism became an official doctrine, were grouped in this category.
Del mundo metafísico en las pinturas de Giorgio de Chirico y las extrañas visiones de Hieronymus Bosch se considera Pre-surrealista. Los artistas que producen surrealista como las pinturas antes de 1924, cuando el surrealismo se convirtió en una doctrina oficial, fueron agrupados en esta categoría.

 
Precisionismo
 
También conocido como Realismo cubista, este movimiento artístico surgido después de la Segunda Guerra Mundial y estaba en su punto más alto entre las dos guerras mundiales. Muy influido por el cubismo y el Futurismo, pintores como Charles Demuth y Charles Sheeler, registró la industrialización y modernización del paisaje americano, mostrando claramente definidos como formas geométricas.

 
Realismo
 
El enfoque realista de los pintores, como Ilya Repin y Gustav Courbet, es simplemente muestra lo que el ojo puede ver en la belleza del paisaje o de las personas. Pintura realista Americana en el siglo 20, como Edward Hopper, continuó la tradición que lleva más tarde a la calidad fotográfica de pinturas que aún más de cerca la realidad de una fotografía.

 
Renacimiento
 
Este movimiento cultural abarcó aproximadamente del 14 al siglo 17, a partir de Italia a finales de la Edad Media y más adelante el resto de Europa. De la palabra italiana rinascere (renacer), era el momento de exactamente lo mismo para el continente. Giovanni Bellini, Donatello, y Tiziano Vecelli (Tiziano), y una larga serie de otros maestros, nos ayudó muchísimo con este renacimiento.

 
Rococó
 
Este estilo desarrolló en la primera parte del siglo 18 en París, reaccionando contra la grandeza, la simetría y regulaciones estrictas sobre el Barroco, sobre todo como se ve en el Palacio de Versalles. La hermosa obra de pintores como Jean Simeon Chardin, Jean-Antoine Watteau, Canaletto, perfeccionó esta intrigante estilo.

 
Romanticismo
 
Un movimiento cultural europea de 1800 a 1840 ha reaccionado a la percibida barrera que Revolución Industrial ha colocado entre el hombre y la naturaleza. 
Pintores, como William Turner en Inglaterra, solicitó una vez más emociones fuertes como fuente de experiencia estética, haciendo hincapié en temor y terror y temor, pero también glorificado en la sublime naturaleza salvaje.

 
Surrealismo
 
André Breton, el líder del surrealismo, un movimiento cultural que se inició en París en la década de 1920, a raíz del dadaísmo, vio como el período de revolución artística.
Obras de pintores surrealistas como René Magritte y Paul Delvaux, contaba con los elementos de sorpresa, y yuxtaposiciones inesperadas el sueño, alucinatorio, metafísico, sobrenatural y trompe l'oeil aspectos de los trabajos ha contribuido a crear el arte surrealista inconsciente, está tratando de mostrar por sus practicantes.

 
Simbolismo. Art Nouveau
 
Symbolistas afirmó que el arte debe representar verdades absolutas que sólo puede describirse indirectamente. Artistas como Gustav Klimt en estilo Art Nouveau en la década de 1880 en Viena, reaccionaron contra el naturalismo y el realismo, y en su lugar, favorecieron espiritualidad, la imaginación y los sueños.

 
Tonalismo
 
Artistas norteamericanos en la década de 1880, tales como George Inness y James McNeill Whistler, pintado paisajes con un tono general de atmósfera de colores o niebla. Sus pinturas se llenan de oscuridad, tonos neutros, tales como gris, marrón o azul, y el "tonal" ambiente dominado todo.
 
 
 
 
 

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